Quando pensiamo al surrealismo pensiamo a quel movimento artistico nato negli anni ’20 a Parigi, che comprende arti come pittura, cinema, letteratura e teatro. I massimi esponenti vengono identificati in figure come Salvador Dalì, Max Ernst, René Magritte, Luis Buñuel e André Breton. Non tutti sanno che secoli prima, in una città dei Paesi Bassi, nel 1453 nacque Hieronymus Bosch, da molti considerato il primo vero artista surrealista.
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L’arte perturbante di Bosch
Jeroen Anthoniszoon van Aken, divenuto poi Hieronymus Bosch per onorare la sua città natale, Den Bosch, fu uno degli artisti più visionari del XV e del XVI secolo. La sua formazione artistica è tutt’oggi ignota, anche se alcune caratteristiche della sua arte lo riconducono alla pittura fiamminga. Bosch era infatti solito dipingere su tavole di duro legno di rovere, come i fiamminghi, e fu tra i primi ad utilizzare la pittura a olio, tecnica che adopererà in tutte le sue opere.
L’arte di Bosch è un’arte visionaria, fatta di minuziosi dettagli surreali e perturbanti che vanno a comporre quadri affollatissimi di figure ultraterrene. Le sue opere si compongono di figure grottesche e mostruose, dipinte nei più minimi dettagli, che rappresentano il risultato di una surreale fusione di uomini, animali e vegetali. La loro presenza dona una forte sensazione di inquietudine ai quadri del pittore olandese. Ed è da questi personaggi che possiamo notare come egli fonda elementi realistici e terreni per dar vita a figure dai tratti surreali che potrebbero apparire come la rappresentazione di un sogno o di un incubo.
| Caratteristica | Bosch come precursore del surrealismo |
|---|---|
| Rappresentazione dell’inconscio | Le sue creature ibride e le scene fantastiche anticipano l’esplorazione del sogno e del subconscio tipica del movimento surrealista del ‘900. |
| Simbolismo | Le opere sono dense di simboli complessi legati alla morale, all’alchimia e alla religione, con un’interpretazione spesso ambigua e aperta. |
| Finalità dell’opera | Mentre Bosch aveva un intento prevalentemente morale e didattico (ammonire sui vizi e i peccati), i surrealisti ricercavano la liberazione psicologica e la rottura con la razionalità borghese. |
La contrapposizione tra bene e male
Nella poetica di Hieronymus Bosch è centrale il concetto di contrapposizione: il contrasto tra bene e male, paradiso e inferno, spirituale e terreno innalza i quadri di Bosch a una dimensione diversa da quella terrena, una dimensione fatta di ciò che l’occhio umano non è in grado di vedere.
I trittici e la rappresentazione della dannazione
L’incontro tra spirituale e terreno, Bosch lo mette in scena attraverso dei trittici, che diverranno un forte elemento di identificazione della sua arte. Il Trittico del Carro di fieno, il Trittico del Giudizio di Vienna e il famosissimo Trittico del Giardino delle delizie, esposto a Madrid nel Museo del Prado, sono alcune delle opere più note di Bosch. All’interno di queste opere possiamo notare come Hieronymus Bosch attui una netta distinzione tra ciò che è terreno e ciò che è spirituale: quest’ultimo viene spesso rappresentato come la raffigurazione del bene ed è bramato dall’uomo. L’uomo, terreno e raffigurato come mostruoso e grottesco, non è in grado di raggiungere la beatificazione ma è invece condannato alla dannazione. Per il pittore olandese, l’uomo è centrale nella dannazione in quanto spesso preda di vizi e peccati. Bosch riesce alla perfezione nella rappresentazione cruda e violenta della follia dell’uomo di fronte al peccato, grazie alla raffigurazione di scene macabre e inquietanti fatta di forme e colori appariscenti.
L’eredità di Hieronymus Bosch nel surrealismo
Hieronymus Bosch è stato sicuramente un surrealista ante litteram. Le sue opere, impregnate di visioni oniriche, personaggi grotteschi e scene perturbanti, lo collocano come uno dei primi, se non il primo, tra i surrealisti. Le misteriose immagini che Bosch raffigurava nei suoi quadri sono state grandissima fonte di ispirazione per alcuni dei più grandi artisti del ‘900 come Joan Miró e Salvador Dalì, le cui opere ricordano il linguaggio immaginifico di Bosch. Anche René Magritte e Max Ernst hanno sempre riconosciuto il pittore olandese come fonte di ispirazione.
Fonte immagine copertina: Wikipedia
Articolo aggiornato il: 10/09/2025
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