Salito alla ribalta grazie alla serie TV, targata Netflix, Stranger Things, Joe Keery è una delle sorprese di quest’anno. Un attore che ha conquistato il cuore del pubblico, non solo per l’interpretazione del personaggio di Steve Harrington nella serie, ma anche al di fuori del cinema. Infatti Joe Keery è stato una vera scoperta per il pubblico, anche per la sua presenza nel mondo della musica, con il nome di Djo. Non è solo un attore con una carriera parallela nella musica, ma anche con una grande abilità nella scrittura e nel canto, grazie alle quali sta avendo un importanteriscontro.
Ecco perché andiamo ad analizzare le migliori canzoni di Djo, un artista e un attore emergente che sta impressionando tutti!
End of beginning. Il pezzo che ha fatto scoprire Djo
Questa canzone ha avuto un successo incredibile e ha fatto scoprire al mondo la figura di Djo. Apprezzatissimo per il personaggio di Steve Harrington, con l’esplosione di questa canzone nel 2024 la figura di Joe Keery inizia a farsi notare nel mondo della musica. Questo pezzo non è il primo: già nel 2015 aveva iniziato il suo progetto musicale, entrando nella band Post Animal, con cui incise due singoli, ma nel 2019 ha iniziato la carriera da solista, con la pubblicazione dei due singoli, Reddy e Chateau, poi però la pandemia interruppe tutto. Ma nel 2022 arriva la svolta.
Infatti pubblicò l’album Decide, che contiene proprio questo grandissimo successo come ultima traccia. Una canzone dalle sonorità che sembrano tipiche degli anni Ottanta e ciò che la rende davvero speciale è anche il riff di chitarra che fa percepire quel senso di ritrovata serenità, che vuole condividere anche con chi ascolta, e con la dolcezza della voce, unita alla profondità del testo, fa capire il suo legame con la città di Chicago, che lo ha fatto sì soffrire, ma lo ha anche fatto diventare una persona nuova e che, ora che ci ritorna, vede come la fine dell’inizio, come se si fosse chiuso un cerchio.
La canzone ha iniziato a riscuotere popolarità nel 2024, con la stagione in cui il personaggio di Steve Harrington ha avuto il suo sviluppo, ma è soprattutto tra la fine del 2025 e l’inizio del 2026 che il pezzo esplode definitivamente. Questo fu favorito anche dall’arrivo dell’ultima stagione della serie Stranger Things e dall’apprezzamento del pubblico nei confronti del personaggio di Joe. La canzone è diventata viralissima su TikTok a tal punto da superare Taylor Swift nel numero di ascolti mensili di gennaio 2026 nel mondo su Spotify. Questo significa che i fan hanno capito quanto fosse importante per lui il percorso fatto a Chicago, così tanto che tanti fan avrebbero voluto questo pezzo come colonna sonora finale della serie Netflix, perchè anche lì con il finale vi è la fine di un inizio.
Delete Ya. Anche l’amore nelle canzoni di Djo
Pubblicata nel 2025, è una delle canzoni di Djo dell’album realizzato nel 2025, The Crux. È una canzone che parla della brutta piega che sta prendendo una relazione. Infatti non si sente più a casa nella sua città, non sente più casa sua come la propria, ma non riesce a togliersi dalla testa quella relazione e cerca in ogni modo di dimenticarla. Dopo il ritornello arriva il venerdì sera, dove cerca di distrarsi in ogni modo, ma non riesce a scrollarsi di dosso la sua ragazza perché percepisce lei come il suo tutto, utilizza delle metafore per descrivere cosa prova. Considera la sua ragazza come il mare che tiene in piedi la barca, che sarebbe lui, la considera la chiave del suo cuore, ma allo stesso tempo sente il bisogno di cancellarla dalla sua vita e se ne accorge ancora di più nella strofa che precede il ritornello finale. Infatti tornati a casa, lui e la sua ragazza rimangono seduti immobili a fare nulla e da lì, con il ritornello finale capisce che è il momento di dimenticare tutto perché ormai non c’è più nulla da recuperare, anche perché la vede ovunque e non riesce proprio ad andare avanti, quindi si rende conto che deve cancellare tutto di lei.
Questa canzone è stata davvero apprezzata per i suoni che sembrano richiamare al passato, ma allo stesso tempo unito da sonorità moderne e questo si vede anche nel testo che propone. Infatti quest’ultimo sembra molto semplice, ma nella sua semplicità esprime un messaggio diretto e profondissimo nel significato, questo si nota in particolare con le metafore. Anche qui troviamo lo stile tipico di Joe Kerry, che fa avvicinare tantissimi giovani a lui, proprio perché vedono in Djo qualcosa di nuovo nella scena musicale. È una delle canzoni di Djo che mostra la sua bravura nel trattare il tema affrontato in chiave moderna.
Back on you. L’introspezione più pura di Djo
Questa è una delle canzoni di Djo in cui, con la sua musica, parla di sé stesso. La canzone trasmette un messaggio bellissimo ed è una pura introspezione divisa in due parti. Nella prima parte pensa al suo amico del cuore Wes, scomparso prematuramente, mentre nella seconda vi è la sua introspezione, pensa alle sue sorelle, Emma, Kate e Caroline, le ringrazia di cuore al ritornello, perché grazie a loro è riuscito a superare il dolore forte causato dalla perdita del suo amico, che farà da vero ponte tra le due parti. Il ponte è realizzato nel ritornello dove cita il suo amico Wes, che per lui è il fratello che non ha mai avuto, è colui che gli copre le spalle. La strofa, cantata da Joe e sua sorella, è un preludio al ritornello finale. La sorella lo incita ad appoggiarsi al suo amico nei momenti più difficili e alla fine riesce nel suo intento proprio nel ritornello, dove Joe riesce ad appoggiarsi finalmente al suo fratello. Questa non è una semplice canzone, è una parte del suo diario di vita, in cui lui si confida, cerca di superare un momento difficilissimo della sua vita e mostra il bene infinito che prova verso le proprie sorelle, perché senza la loro presenza, sarebbe stata durissima. Il testo è semplice, ma ci trasporta in un viaggio interiore, e l’apice si ha con il dialogo con la sorella nelle due ultime strofe. Con questo pezzo, cerca di dare forza a chi affronta momenti difficili come il suo, appoggiandosi agli affetti e ai ricordi dei momenti migliori passati,
Basic being basic. Critica sociale nelle canzoni di Djo
Anche questa è una delle canzoni di Djo presenti nel suo album The Crux, pubblicato nel 2025. In questa canzone critica l’apparenza della società in cui vive, per la quale lui mangia anche male e piange addirittura, però è attratto comunque dall’apparenza e questa canzone lo dimostra. In realtà sta iniziando a considerare la società convenzionale e banale, vuota totalmente e pura apparenza. Nel mentre lui non vuole più soffrire, vuole lasciarsi alle spalle questo mondo basato sull’apparenza ed essere felice con le cose semplici fatte con le persone che ama. Usa l’ironia per dire al mondo di continuare a fare le cose frivole che ha sempre fatto, come fare una foto al piatto, o farsi una foto col flash, o una foto per la rivista Vogue. Nella parte finale non solo evidenzia ancora quanto la società sia fondata sull’apparenza, ripetendo più volte basic being basic, dando importanza a gesti privi di valore, ma vuole far capire la serietà nel messaggio che vuole trasmettere, infatti lui scrive che se dovesse far ridere, lui non sarebbe divertente, perché il suo scopo non è far ridere, ma far riflettere. Joe cerca di riprendere la sua identità e vuole far allontanare il più possibile i suoi ascoltatori dall’apparenza e vacuità del mondo in cui vivono, invitandoli a pensare di più a loro stessi e rifugiandosi nelle cose più semplici.
Tutte queste canzoni di Djo sono da ascoltare, perché hanno un sound moderno, ma, allo stesso tempo, la sua voce dal tono basso crea un equilibrio, trasmettendo messaggi positivi in modo diretto, ma anche accessibile e nel modo giusto per farsi comprendere a pieno dai suoi fan
Fonte immagine in evidenza: Wikipedia ( https://en.wikipedia.org/wiki/The_Crux_(Djo_album)#/media/File:The_Crux_-_Djo.png )
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