Chi sono i maestri del synth pop?

I Depeche Mode sono considerati i re del synth pop, grazie a successi storici come Enjoy the Silence e Strangelove.

Qual è la canzone più famosa degli Eurythmics?

Il brano simbolo del duo composto da Annie Lennox e Dave Stewart è Sweet Dreams (are made of this), pubblicato nel 1983.

Di cosa parlano le canzoni dei Pet Shop Boys?

I Pet Shop Boys utilizzano il synth pop per trattare temi sociali e politici, come la religione in 'It’s a Sin' o la politica di Margaret Thatcher.

Cantanti Synth Pop: 3 autori essenziali

Il Synth Pop è un genere musicale nato alla fine degli anni ‘70 in Europa, precisamente tra Regno Unito e Germania. Esso è caratterizzato dall’uso di sintetizzatori, strumenti musicali che riproducono suoni attraverso l’elettricità e non mediante la fisica acustica. Negli anni ‘60 erano considerati strumenti eccessivamente costosi e difficili da maneggiare, ma con l’evoluzione tecnologica si assiste a una produzione massiva di queste macchine che riempiono gli studi di registrazione soprattutto negli anni ‘80, generando hits di successo che ancora oggi vengono ascoltate. Parlare di cantanti Synth Pop significa approcciarsi a un mondo fatto di ribellione, simile alla New Wave, che si mescola al pop tradizionale e al nonsense. Analizziamo, dunque, tre autori essenziali per conoscere questa parentesi della musica popolare.

Quali sono i principali cantanti synth pop?

Artista	Origine	Brano simbolo
Depeche Mode	Inghilterra	Enjoy the silence
Eurythmics	Australia	Sweet dreams (are made of this)
Pet Shop Boys	Regno Unito	It’s a sin

Indice dei contenuti

1. Depeche Mode – i maestri del genere
2. Eurythmics – un duo di successi
3. Pet Shop Boys – l’attualità nel synth pop

1. Depeche Mode – i maestri del genere

I re del genere synth pop sono senza dubbio i Depeche Mode. Nati in Inghilterra nel 1980, sono una band ancora in attività che ha conquistato le discoteche e le radio del tempo con canzoni come Strangelove e Enjoy the Silence. Il frontman Dave Gahan è un simbolo della New Wave inglese: il suo look inizialmente tradizionale si trasforma con l’uso di borchie e giacche in pelle che richiamano lo stile punk. Le canzoni dei Depeche Mode sono caratterizzate da sintetizzatori costanti e melodie dal gusto underground composte da Martin Gore, che si uniscono a testi che oscillano tra il nonsense e critica sociale. È interessante notare come la band abbia esplorato generi sempre diversi nel corso degli anni: dopo l’album rock Ultra del 1997 e il blues di Delta Machine del 2013, i Depeche Mode riabbracciano il synth pop con il recente Memento Mori, confermando il successo del gruppo nelle classifiche britanniche.

2. Eurythmics – un duo di successi

Questo duo è nato nel 1980 in Australia ed è composto da Dave Stewart e Annie Lennox, autori celebri soprattutto per l’inno synth pop Sweet Dreams (are made of this) del 1983. Questa canzone in particolare ha tutti gli elementi che caratterizzano il duo: i sintetizzatori sono protagonisti e la voce fa da contorno alla melodia, composta da un ritmo costante e alternato da percussioni. La loro estetica è stata un vero e proprio simbolo televisivo: canali come quello di MTV e delle radio locali trasmettevano continuamente il video della canzone che scalò le classifiche mondiali. Un aspetto più minimalista del synth è presente in Love Is a Stranger, che mostra le abilità compositive poliedriche degli Eurythmics.

🎵 Curiosità musicale: per inquadrare meglio il contesto storico e sonoro di questo articolo, ti consigliamo di dare una occhiata a Generi musicali: la guida definitiva per capire la musica di ieri e di oggi.

3. Pet Shop Boys – l’attualità nel synth pop

Nel 1981 nasce questo gruppo composto da Neil Tennant e Chris Lowe, che scoprono di avere l’interesse comune per la musica e, in particolare, per i sintetizzatori. Questo sodalizio porta alla nascita di hit come It’s a Sin e Opportunities, che restano in cima alle classifiche inglesi per settimane. La caratteristica unica del gruppo è data dalla rilevanza dei testi e dei temi trattati: la voce non è dunque solo un elemento di contorno agli strumenti, ma è un canale di comunicazione per argomenti che toccano la società europea degli anni ‘80: nelle canzoni citate si parla rispettivamente di religione e della politica di Margaret Thatcher, primo ministro britannico ancora oggi discusso. La loro carriera è poi esplosa con collaborazioni d’alto livello, con artisti del calibro di David Bowie, Madonna e Liza Minelli: ciò ha dimostrato come il synth pop possa essere un genere senza tempo.

Questi tre cantanti synth pop sono essenziali per scoprire la complessità di questo genere che dimostra di avere molto più che suoni elettronici come esercizi di stile, inserendo riflessioni sociali ed estetiche di rilievo.