Depeche Mode: la storia, gli album e la rinascita con Memento Mori

I Depeche Mode sono una band britannica considerata tra i pionieri del genere synth-pop e una delle formazioni più influenti nella storia della musica elettronica. Nati agli albori degli anni ’80, hanno attraversato decenni evolvendo costantemente il loro suono, passando dalla leggerezza pop a sonorità cupe, industriali e profondamente emotive. La loro storia è un percorso di successo globale, crisi personali e una straordinaria capacità di resilienza artistica.

Gli esordi: da Composition of Sound a “Speak & Spell”

Agli albori la band si chiama “Composition of Sound”, un terzetto formatosi nella cittadina di Basildon (Essex) e costituito da Martin Gore, Andrew Fletcher e Vince Clarke. Solo con l’arrivo del carismatico frontman Dave Gahan nel 1980, il gruppo assume il nome definitivo di “Depeche Mode”. Il nome fa riferimento a una rivista di moda francese dell’epoca, “Dépêche Mode”, che si può tradurre come “dispaccio di moda” o “ultime notizie di moda”. Come spiegò Martin Gore, il nome rappresentava la natura vivace e in costante cambiamento della band stessa. Dopo aver firmato con la storica etichetta Mute Records, nel 1981 pubblicano il singolo “Just Can’t Get Enough”, un successo clamoroso che li piazza all’ottavo posto nella classifica inglese e definisce il suono pop e ballabile del loro album d’esordio, “Speak & Spell”, interamente scritto da Vince Clarke.

Discografia essenziale: gli album che hanno definito un suono

La carriera dei Depeche Mode è segnata da album che hanno rappresentato vere e proprie svolte stilistiche, consolidando il loro status di icone della musica elettronica e alternativa.

La svolta dark e l’arrivo di Alan Wilder

Subito dopo il primo album, Vince Clarke, autore di quasi tutti i brani, lascia la band. Questa rottura segna un cambiamento profondo: Martin Gore diventa il principale compositore, guidando il gruppo verso atmosfere più malinconiche, evidenti già in “A Broken Frame” (’82). La vera evoluzione sonora arriva con l’ingresso di Alan Wilder nel 1983. In qualità di musicista e arrangiatore, Wilder diventa l’architetto sonoro dei Depeche Mode, introducendo un uso innovativo di campionatori ed elementi industriali. Album come “Construction Time Again” (’83) e “Some Great Reward” (’84) formalizzano un suono ritmico, denso e sensuale che diventerà il loro marchio di fabbrica.

L’apice del successo: “Violator” e “Songs of Faith and Devotion”

Tra il 1986 e il 1987, con “Black Celebration” e “Music for the Masses”, i Depeche Mode raggiungono la piena maturità artistica, celebrando uno stile oscuro, lussurioso e a tratti aggressivo. Brani come “Stripped”, “A Question of Time” e “Never Let Me Down Again” diventano inni generazionali. Gli anni novanta rappresentano l’apice creativo e di successo di critica. Con “Violator” (’90) e “Songs of Faith and Devotion” (’93), la band domina le classifiche mondiali. Canzoni come “Enjoy the Silence” e “Personal Jesus” incarnano una produzione sonora più pulita ma sempre distintamente ritmata. Questo periodo, però, coincide con una forte crisi interna, segnata dalla tossicodipendenza di Gahan (che tenterà il suicidio nel ’96) e culminata con l’abbandono di Alan Wilder nel 1995.

La rinascita come trio e la conferma di un’identità

Nonostante la crisi, la band decide di continuare come trio. Nel 1997 esce “Ultra”, un album sofferto in cui Martin Gore prende le redini della composizione, con un sound più cupo e introspettivo. Con gli album degli anni 2000, come “Exciter” (2001) e il potente “Playing the Angel” (2005), vediamo stabilizzarsi il loro linguaggio. I Depeche Mode hanno ormai acquisito uno stile inconfondibile e riconosciuto, capace di rinnovarsi pur mantenendo la propria coerenza. Citando il periodico “Rolling Stone”, sono “la band techno-pop per eccellenza degli anni Ottanta”, canonici nel genere synth-pop e artefici di un sound assolutamente caratteristico, come confermato sul loro sito ufficiale.

La scomparsa di Andrew Fletcher e il capitolo “Memento Mori”

Il 26 maggio 2022, la band e i fan di tutto il mondo vengono scossi dalla notizia dell’improvvisa scomparsa di Andrew “Fletch” Fletcher, membro fondatore e tastierista, considerato da molti il collante che teneva unito il gruppo. La sua morte, avvenuta per una dissecazione aortica come riportato da fonti autorevoli come l’Agenzia ANSA, ha messo in dubbio il futuro stesso della band. Gahan e Gore, rimasti un duo, hanno scelto di andare avanti e completare l’album a cui stavano già lavorando, “Memento Mori” (2023). Il titolo, scelto prima della morte di Fletch, ha assunto un significato ancora più profondo, trasformando il disco in una potente e commovente riflessione sulla vita, la perdita e la memoria. Il successo dell’album e del tour mondiale ha dimostrato la straordinaria forza della loro musica, capace di unire e consolare anche nei momenti più bui.

Fonte immagine in evidenza: Wikipedia

Articolo aggiornato il: 13/10/2025