Bocchi the Rock!: il potere salvifico della musica

Bocchi the Rock! è un manga di genere comico e musicale scritto e disegnato da Aki Hamaji, in corso dal 2017 ed edito in Italia da Ishi Publishing. Ha ricevuto un adattamento animato nel 2022, realizzato dallo studio CloverWorks e disponibile per la visione su Crunchyroll. È inoltre stata annunciata una seconda stagione dell’anime, di cui però non è stata ancora resa nota la data di uscita. Questa serie ha come elemento centrale la musica, ma anche l’amicizia, il rapporto con sé stessi e col mondo circostante, le ansie e i turbamenti che possono caratterizzare ognuno di noi.

La struttura dell’opera: lo stile unico di Bocchi the Rock!

Il formato del manga è detto yonkoma, che significa letteralmente “4 vignette”: si tratta infatti di un fumetto composto da scene di quattro vignette ciascuna, usato nello specifico per inserti comici. In questo caso serve a sottolineare come Bocchi the Rock! sia uno slice of life, ovvero una serie di vita quotidiana, per cui la suddivisone in vignette contribuisce a creare momenti separati e a sé stanti, che ci permettono di focalizzarci meglio sui singoli personaggi e le loro dinamiche. Non a caso, questo manga è pubblicato in Giappone sulla rivista Manga Time Kirara Max, specializzata proprio in storie di questo tipo, scolastiche, con prevalenza di personaggi femminili e spesso a tema musicale. Ricordiamo infatti, tra le altre serie, K-On! e YuruYuri.

La trama della serie: come una chitarrista solitaria ha trovato la sua band

La storia segue le vicende di Gotou Hitori, soprannominata Bocchi, una giovane ragazza alle prese col suo carattere estremamente introverso e timido, ma che trova una forma di espressione nell’imparare a suonare la chitarra: il suo sogno è infatti quello di entrare a far parte di una band. Tuttavia, data la sua incapacità di interagire con gli altri, non ha amici e quindi nessuno con cui condividere questo suo interesse, ma pubblica online delle cover di canzoni famose con lo pseudonimo Guitarhero… e diventando inaspettatamente popolare! Ma nel momento in cui la ragazza pensa che per lei sarà impossibile entrare in una band, ecco che incontra casualmente Ijichi Nijika, giovane studentessa e batterista del gruppo chiamato Kessoku Band. Cercando disperatamente una chitarrista, propone a Hitori di unirsi a lei e la bassista Yamada Ryou. Da questo momento la vita di Bocchi cambierà completamente, portandola a uscire dalla sua comfort zone, conoscere nuove persone, riscoprire sé stessa e tirare fuori il suo talento, in una storia all’insegna dell’amicizia, della comicità, ma anche della riflessione interiore.

Un curioso gioco di parole: il significato del titolo Bocchi the Rock!

Il titolo presenta al suo interno elementi chiave della serie, esplicitando il ruolo preponderante della musica, insieme al fatto che quest’ultima sia significativa per la figura della protagonista. Il soprannome “Bocchi” deriva dal termine giapponese “hitoribocchi“, ovvero “completamente sola“, che è come la ragazza stessa si definisce e come la vedono ironicamente anche gli altri personaggi. Si tratta di un modo ironico e colloquiale per definire una persona asociale. Attraverso un gioco di parole notiamo come all’interno del termine ci sia il nome Hitori, che di per sé significa “sola” e contribuisce a rendere ancora più comica questo soprannome. Ma per quanto ella veda questo nomignolo come indice della sua triste condizione, gli altri membri della band lo usano nei suoi confronti in modo affettuoso: le ragazze credono in Bocchi e sono convinte che lei sia destinata a diventare una grande musicista… la chitarrista Bocchi the Rock!

La Kessoku Band: analisi dei personaggi principali di Bocchi the Rock!

Un elemento particolarmente interessante di questa serie sono i personaggi, nello specifico i quattro membri della Kessoku Band: Bocchi, Nijika, Ryou e Kita. Si tratta di ragazze con personalità diverse tra loro, con proprie caratteristiche. Ciò che incuriosisce il lettore o spettatore è la possibilità di vedere come queste figure interagiscano tra loro e, nonostante le loro differenze, riescano a creare un gruppo solido e unito, con una forte sintonia. Bocchi è sicuramente la componente del gruppo con più difficoltà sociali, cadendo spesso nel pessimismo e nella paura di interagire col prossimo. Ma se la musica è la sua valvola di sfogo, anche le altre le ragazze della band le danno una marcia in più per riuscire a combattere i suoi turbamenti interiori. Nijika, invece, ha una personalità completamente opposta: è solare, amichevole ed è il cuore del gruppo, essendone anche la fondatrice. Allo stesso tempo si dimostra una ragazza matura, dedita a quello che fa e che cerca in tutti i modi di far emergere la Kessoku Band. La sua determinazione è fonte di ispirazione per le altre, soprattutto per Bocchi, che in molte situazioni, spinta da questi sentimenti, è stata in grado di farsi forza e uscire dalla sua comfort zone. Poi c’è Ryou, la bassista, che ha una personalità leggermente più simile a quella della protagonista: è anche lei introversa ma, a differenza di Hitori, si trova a suo agio da sola e col suo carattere abbastanza eccentrico e il suo tono sarcastico risulta comunque una figura interessante. La sua figura ispira tranquillità ai personaggi e Bocchi la trova infatti un’ottima confidente e una persona con cui interfacciarci maggiormente. Infine c’è Kita, vocalist del gruppo e ragazza col carattere più diverso da quello di Bocchi. Ella è infatti molto allegra ed estroversa, ma un elemento che la rende particolarmente affascinante è il fatto che in realtà anche lei abbia diverse insicurezze e tema il giudizio altrui. Questa varietà di caratteristiche contribuisce a rendere la Kessoku Band un gruppo ricco e interessante, con dinamiche comiche ma anche frutto di riflessioni e nel corso della serie abbiamo la possibilità di seguire la loro evoluzione, sia personale che collettiva.

L’unione fa la forza… con l’aiuto della musica

Nel corso della serie la band si esibisce più di una volta e capita che sia Bocchi a scrivere i testi delle canzoni: tra ansia e timore di non saper esprimere al meglio ciò che prova, questi momenti sono cruciali per la crescita del personaggio e del suo rapporto con le altre: loro ripongono fiducia in Hitori, che è spinta da questi sentimenti a fare del suo meglio per dare vita a brani accattivanti, ma che rispecchino i sentimenti della band. Allo stesso tempo, tutte quante cercano un equilibrio che permetta loro di performare al meglio, nonostante l’inesperienza e l’ansia da prestazione: è proprio in momenti come questi che devono essere unite più che mai e trovare un modo per capirsi a vicenda, sotto il segno del rock!