La Libertà che guida il popolo è forse il più celebre dipinto a olio su tela (260×325 cm) realizzato dal pittore francese Eugène Delacroix nel 1830 all’età di trentadue anni. Attualmente conservato al Museo del Louvre di Parigi, il capolavoro dalla forte carica simbolica celebra il popolo francese in rivolta, guidato dalla giovane personificazione della libertà. E cosa c’è di più attuale oggi! Oggi che si ha tanta sete di libertà e rivoluzione, in alcuni Paesi più che in altri, come l’Afghanistan, che vive momenti drammatici per l’oppressione di minoranze dispotiche e per la barbarie utilizzata come strumento per usurpare quella libertà, quella “normalità” conquistata con lotte e coraggio. E da questo punto di vista, la Francia ha insegnato tanto nel percorso storico, e da insegnare ha ancora tanto alle menti e agli animi pigri e riluttanti! Ma tornando al dipinto di Delacroix, sarà opportuno analizzarne il contesto storico, la rappresentazione e il simbolismo per comprenderne appieno il significato. La Libertà che guida il popolo. Contesto storico ed esposizione L’opera nasce in relazione ad un evento contemporaneo all’autore, a cui, attraverso l’arte, decide di partecipare appassionatamente, piuttosto che evadere dalla realtà. «Ho cominciato un tema moderno, una barricata… e, se non ho combattuto per la patria, almeno dipingerò per essa…» (Eugène Delacroix in una lettera al fratello riferendosi a La Libertà che guida il popolo). Nel 1829 il nuovo re di Francia Carlo X di Borbone affida il nuovo governo clerical-reazionario al capo della Congregazione Jules de Polignac, adottando una politica spiccatamente autoritaria ed emanando una serie di provvedimenti legislativi con i quali viene ristabilita la censura. Ciò scatena la legittima furia dei parigini che, dal 27 al 29 luglio 1830, si ribellano contro l’autorità regia, alzando le barricate nelle strade di Parigi, le cosiddette “Tre Gloriose Giornate”. Con il trionfare dell’insurrezione, Carlo X licenzia i suoi ministri, revoca le ordinanze emesse, fino ad abdicare, riparando in Inghilterra. I moti rivoluzionari in effetti portano in soli tre giorni al rovesciamento del regno di Carlo X e all’instaurazione della monarchia costituzionale sotto Luigi Filippo d’Orléans. È proprio questo il cruciale episodio storico che Delacroix decide di immortalare nel suo dipinto La Liberté guidant le peuple. Esposta al Salon nel 1831, l’idea del nuovo governo è quella di esporla, dopo l’acquisto per 3.000 franchi, nella Sala del Trono del Palazzo del Lussemburgo quale monito del “Re Borghese” Luigi Filippo, asceso al trono dopo la fuga di Carlo X. Tuttavia l’opera, ritenuta estremamente pericolosa e “rivoluzionaria”, viene invece prudentemente confinata in un attico, precipitando nell’oblio. La sua esposizione vede nuovamente la luce solo nel 1848, in occasione della Terza Rivoluzione, e nel 1855 all’Esposizione Universale di Parigi, trovando la sua definitiva collocazione presso il Museo del Louvre solo a partire dal 1874, dove è tutt’oggi esposta. La Libertà che guida il popolo. Descrizione e confronti L’opera è allegorica e reale insieme, in quanto fonde elementi inventati, ossia personificazioni, e personaggi reali. Vediamo in che modo. La Libertà che guida il popolo rappresenta tutte […]

Poesie sulla luna, le nostre preferite La Luna. Quest’incantevole, incostante e meraviglioso satellite! Musa ispiratrice di poeti, racconti, sceneggiature e canzoni. Testimone d’amore, d’intrighi, di solitudine, malinconia e sogni. Fortemente connessa con gli stati emotivi dell’anima e influente sulle maree naturali e umane. La Luna diviene pertanto protagonista di una miriade di versi, che regalano straordinarie poesie sulla Luna. Da Alda Merini a Giacomo Leopardi, passando per aforisti e cantori di musical, fino all’irriverente Charles Bukowski. Analizziamole! Poesie sulla Luna. Paura, speranza, consapevolezza, evasione Cominciamo con una poesia autobiografica, che si districa tra buio e luce, tra paura e speranza. È Canto alla luna di Alda Merini. «La luna geme sui fondali del mare, o Dio quanta morta paura di queste siepi terrene, o quanti sguardi attoniti che salgono dal buio a ghermirti nell’anima ferita.   La luna grava su tutto il nostro io e anche quando sei prossima alla fine senti odore di luna sempre sui cespugli martoriati dai mantici dalle parodie del destino.   Io sono nata zingara, non ho posto fisso nel mondo, ma forse al chiaro di luna mi fermerò il tuo momento, quanto basti per darti un unico bacio d’amore» È un pathos quasi disperato, arroccato nel buio che troppo spesso caratterizza la condizione umana, soprattutto se a guidarlo è la malattia, il morbo che chiama la morte. Ma anche l’oscurità può essere illuminata dalla luce della speranza, che da flebile può divenire persino forte. È ciò che si evince nell’ultima parte della poesia, in cui si comprende come un’anima afflitta dal tetro destino possa ancora brillare sotto la luce della Luna, che segue ogni cosa, l’anima, i sensi e i sentimenti dialettici. E quella luce guida all’amore, che ancora riesce a sollevare il cuore turbato dell’autrice. E anche se si sente una zingara, una nomade errante nel mondo e nella vita, la luce della Luna, che è luce d’amore, riesce, seppur per un tempo limitato e fugace, a riportarla in vita, rischiarando le tenebre di una lenta morte dell’anima e fisica. Se nella poesia di Alda Merini si evince una dimensione dialettica, passando dalla disperazione alla speranza, in Canto notturno di un pastore errante dell’Asia emerge tutta la consapevolezza della drammaticità della condizione umana, ben espressa dal profondo poeta pessimista Giacomo Leopardi. Si riportano di seguito alcuni dei versi più significativi di questo Canto immortale. «Che fai tu, luna, in ciel? Dimmi, che fai, silenziosa luna? Sorgi la sera, e vai, contemplando i deserti; indi ti posi. Ancor non sei tu paga? di riandare i sempiterni calli? Ancor non prendi a schivo, ancor sei vaga di mirar queste valli? Somiglia alla tua vita la vita del pastore. Sorge in sul primo albore move la greggia oltre pel campo, e vede greggi, fontane ed erbe; poi stanco si riposa in su la sera: altro mai non ispera. Dimmi, o luna: a che vale al pastor la sua vita, la vostra vita a voi? Dimmi: ove tende questo vagar mio breve, il tuo corso immortale?»   […]

Armocromia autunnale, come valorizzare i propri colori Autunno, inverno, primavera ed estate non sono solo stagioni climatiche, ma anche categorie appartenenti a una disciplina che si occupa di valorizzare le persone: l’armocromia. Cos’è e come funziona l’armocromia? L’armocromia è una materia che ha l’obiettivo di analizzare scientificamente le caratteristiche cromatiche di un individuo, dai capelli e gli occhi, fino al tono (sottotono e sovratono) della pelle. In questo modo è possibile individuare una palette di colori che illuminino il suo incarnato e comprendere quali siano abiti, make-up e accessori che gli donino. Riconoscendo quale sia la palette di tonalità che valorizza una persona, è possibile acquistare solo capi che esaltino le proprie caratteristiche, evitando tutti i colori che spengono il colorito. In questo modo non si lasceranno più vestiti dimenticati nell’armadio senza un apparente perché. L’armocromia unisce il bello all’utile! Il segreto di questo metodo è stato portato in Italia da Rossella Migliaccio, autrice del best seller Armocromia, Il metodo dei colori amici che rivoluzione la vita e non solo l’immagine e fondatrice dell’Italian Image Institute. «Lo scopo dell’armocromia è tirare fuori il bello da ciascuno, non secondo le mode del momento o i canoni imposti dalla società. In fondo la bellezza è armonia ed è proprio a questo ideale che si ispira. Il mio motto? Non è bello ciò che è bello, ma è bello ciò che ci rende belli.» –  Rossella Migliaccio. Le palette dell’armocromia si ispirano alle quattro stagioni climatiche, e fanno riferimento ai cambiamenti cromatici che le caratterizzano. Dopo aver fatto il test, che può essere eseguito da una consulente o attraverso un test online, realizzato dalla stessa Rossella Migliaccio, si può procedere ad assegnare la stagione che valorizza meglio l’incarnato della persona. Il test viene effettuato tenendo i capelli coperti (specialmente se tinti), alla luce naturale, senza trucco e indossando una maglietta o una tovaglietta bianca. Verrà valutato se la persona esaminata porterà meglio l’oro o l’argento e se le doneranno di più i colori caldi o i colori freddi. Nel caso in cui le sue caratteristiche risalteranno grazie all’argento e ai colori freddi, sarà un Inverno (alto contrasto) o un’Estate (basso contrasto). Nel caso in cui le sue caratteristiche risalteranno grazie all’oro e ai colori caldi, sarà un Autunno (bassa intensità) o una Primavera (alta intensità). L’armocromia utunnale Questo articolo si propone nello specifico di analizzare l’armocromia autunnale, la stagione autunno e le sue sotto-categorie. Innanzitutto, la palette dell’armocromia autunnale è basata su colori caldi, esattamente come la Primavera, ma si differenzia per l’intensità dei colori, che è più bassa, esattamente come in natura. Questa categoria riporta i colori bruciati e desaturati che rimandano al foliage e alla terracotta. L’analisi del colore: Chi corrisponde all’Armocromia Autunnale? Per corrispondere all’armocromia autunnale bisogna avere la pelle di un sottotono dorato e il sovratono giallino o olivastro. Inoltre, gli occhi devono essere verdi, nocciola o marroni e il colore dei capelli può variare da una sfumatura di biondo, al castano o al ramato. Caratteristiche fisiche così differenti, possono essere […]

My Hobbit Life: intervista con Nicolas Gentile alla scoperta della viaggio naturalistico della Compagnia dai boschi abruzzesi fino al Vesuvio My Hobbit Life è la pagina Instagram gestita da Nicolas Gentile, pasticciere originario di Bucchianico (in provincia di Chieti) che ha deciso di attraversare l‘Italia centro-meridionale assieme ad altri nove ragazzi imitando le gesta della “Compagnia dell’Anello” descritta da J.R.R. Tolkien nel romanzo omonimo. Il gruppo di avventurieri, vestiti come i personaggio della trilogia campione d’incassi diretta da Peter Jackson, era partito dalla Contea Gentile di Bucchianico (come riportato da un post sulla  pagina Instagram My Hobbit Life), dirigendosi prima ai castelli di Roccascalegna e Palena (in provincia di Chieti), poi attraversando il Bosco di Sant’Antonio a Pescocostanzo (L’Aquila) per giungere al Parco Nazionale della Maiella. Da qui la rotta verso il Molise e poi la Campania, chiudendo il viaggio con il Parco Archeologico di Pompei e il vulcano Vesuvio per simulare il Monte Fato di Mordor, dove Frodo gettò l’anello del potere. Il viaggio, iniziato il 26 agosto, si era concluso il giorno giovedì 2 settembre in occasione dell’anniversario della morte dell’autore delle vicende della Terra di Mezzo. Proprio per questa occasione la Compagnia dell’Anello di Nicolas Gentile aveva optato di far sosta al pub The Sign 2.0 di Pomigliano d’Arco (in provincia di Napoli), un locale che richiama il mondo del fantasy medievale essendo ispirato alla serie tv “Il Trono di Spade”. Cosa vi ha spinto a intraprendere questo lungo viaggio partendo dall’Abruzzo fino ad arrivare alle pendici del Vesuvio in Campania? Le motivazioni che ci hanno spinto a partire dall’Abruzzo per arrivare fino in Campania, fino al Vesuvio, sono molteplici. Diciamo che quella più importante è quella di supportare la nostra idea di realizzare una Contea degli hobbit in Abruzzo, insomma è solo una parte poiché vogliamo far vedere come la nostra Italia, il nostro centro-sud Italia ha delle potenzialità in quanto territorio, natura e paesaggi che non hanno nulla a invidiare a territori quali la Nuova Zelanda […] dove hanno girato le scene del Signore degli Anelli. Sono dei luoghi così belli e immaginifici che davvero potrebbero vivere di forza propria solo che dobbiamo preservare di più, un modo per dire “salviamo la Terra di Mezzo” dove ci abitiamo, quindi è un modo proprio per salvaguardare ciò che abbiamo di più prezioso ed è un gesto di speranza e di coraggio. Se noi nove matti siamo partiti dalla contea per arrivare fino al Vesuvio è anche soprattutto perché dobbiamo dare l’idea che tutti possano realizzare i propri sogni, quindi di migliorarsi e di migliorare il territorio dove abitiamo. Attraversando i boschi dell’Abruzzo, del Molise e della Campania avete imitato il viaggio della Compagnia dell’Anello ma anche ammirato le bellezze paesaggistiche e storiche dell’Italia Meridionale molto spesso dimenticate. Pensate che iniziative come questa possano incrementare il turismo naturalistico? Allora, si. E’ quello che noi ci auguriamo proprio perché un turismo naturalistico ben ponderato e non lasciato allo sbaraglio può portare davvero alla salvaguardia di sempre più siti […]

Trimurti e il ciclo cosmico di nascita, crescita e distruzione; le tre divinità della religione induista e il loro significato Trimurti è un vocabolo di origine sanscrita, antica lingua indoeuropea dell’India, che vuol dire “il Dotato di tre aspetti” è indica la rappresentazione della triplice forma dell’Essere Supremo diviso tra Shiva, Bramha e Visnu. Nonostante l’apparenza, la Trimurti non ha niente a che vedere con la Trinità cristiana essendo quest’ultima la ripartizione divisa della stessa divinità (Padre, Figlio e Spirito Santo sono un solo Dio con tre manifestazioni diverse). La Religione induista, un culto nato con l’arrivo degli Indoarii dall’Asia Centrale Il termine Induismo indica un’antica religione politeista diffusa in India ma anche in Pakistan, Nepal, Buthan e in alcune parti del Sud-Est asiatico nonché in Europa, Stati Uniti e Africa Orientale a causa di immigrazioni nello scorso secolo. Un credo antichissimo che risale all’arrivo di popoli nomadi dall’Asia centrale che giunsero nel sub-continente indiano nel III millennio a.C. Costoro, chiamati Indoarii, sottomisero i popoli locali e decisero di istituire un sistema di caste per evitare contatti con i conquistati, per poi evolversi nelle caste attuali che vanno dai Bramini (sacerdoti) fino ai Pariah (i fuori casta o “Intoccabili”). Proprio in questa fase risale la stesura dei Veda, antichi libri religiosi scritti in Sanscrito, una lingua imparentata con il Latino, il Greco antico, il Gotico e il Celtico, per poi dare l’avvio alla nascita dell’attuale Induismo. La Trimurti: Shiva, Visnù e Bramha In tale religione si parla dell’esistenza di dèva ossia di divinità maschile e devi ossia divinità femminili. In questo ricco pantheon divino abbiamo un posto speciale per l’Essere supremo rappresentato dalla Trimurti. La prima divinità raggruppata nella Trimurti è Shiva (o Siva); si tratta, come affermato da Treccani, di un essere cosmico che “presiede all’incessante dinamica creazione-annientamento-rigenerazione, il cui ritmo è scandito dalla sua danza cosmica” ma anche un tranquillo asceta, due figure diverse che si fondono assieme: “A dispetto di ciò, si dovrebbe evitare di vedere una contraddizione o un paradosso là dove un hindu vede soltanto un’opposizione secondo il senso indiano – opposti correlati che agiscono come identità interscambiabili in relazioni necessarie. Il contrasto fra il carattere ascetico e quello erotico nelle tradizioni e nelle mitologie di Śiva non è della specie “congiunzione degli opposti”, concetto col quale spesso si è fatta confusione. Ascetismo (tapas) e desiderio (kāma) non sono diametralmente opposti come possono esserlo bianco e nero, o caldo e freddo, dove la presenza completa di un aspetto esclude automaticamente l’altro. Essi sono, nei fatti, due forme di calore, essendo tapas il fuoco distruttivo o creativo che l’asceta genera dentro di sé, kāma il calore che viene dal desiderio. Sono forme strettamente connesse in termini umani, opposte in quel senso in cui possono esserlo amore e odio, ma non mutuamente escludibili.” Queste sono le parole della studiosa Wendy Doniger nel suo volume Śiva – The Erotic Ascetic (1981). Proprio per questo forte connotazione erotica, il simbolo di Shiva è la Linga, una rappresentazione di un fallo, […]