I Bastille sono una band indie pop britannica formatasi nel 2010, composta da Dan Smith (voce e frontman), Chris Wood (batteria), Kyle Simmons (tastiere) e Will Farquarson (basso e chitarra). Il loro nome è un omaggio alla presa della Bastiglia, l’evento storico del 14 luglio, giorno del compleanno di Smith. Fin dagli esordi, le canzoni dei Bastille hanno conquistato il pubblico mondiale grazie a un sound cinematografico e a testi che attingono a metafore storiche, mitologiche e letterarie per raccontare emozioni universali.
Indice dei contenuti
La storia e lo stile dei Bastille
Il progetto Bastille nasce come avventura solista di Dan Smith, evolvendosi poi in una band completa. Il loro album di debutto, Bad Blood (2013), li ha catapultati al successo internazionale, trainato dalla hit planetaria “Pompeii”. Il loro stile unisce l’indie pop a elementi synth-pop e alternative rock, creando paesaggi sonori epici e coinvolgenti. Gli album successivi, come Wild World (2016) e Doom Days (2019), hanno esplorato temi più complessi come l’ansia sociale e la politica, mantenendo sempre la loro cifra stilistica inconfondibile.
Le canzoni dei Bastille da ascoltare assolutamente
Ecco una selezione di brani che rappresentano l’essenza della band, mostrando la loro abilità nel combinare melodie contagiose e testi profondi.
| Canzone | Tema principale o ispirazione |
|---|---|
| Pompeii | Un dialogo immaginario tra due vittime dell’eruzione di Pompei |
| Happier | La fine di una relazione per il bene dell’altra persona |
| Icarus | Il mito greco di Icaro come metafora dell’ambizione sfrenata |
| Things we lost in the fire | La perdita e il rimpianto dopo la fine di un amore |
| Good grief | Le fasi surreali e a volte comiche dell’elaborazione del lutto |
1. Pompeii
“Pompeii” è un dialogo immaginario tra due vittime dell’eruzione del Vesuvio, bloccate per sempre nella cenere. Probabilmente la canzone più conosciuta della band, trae ispirazione dalle potenti immagini dei calchi di Pompei. Dan Smith ha immaginato la conversazione tra due persone pietrificate, che riflettono sulla distruzione e sull’immobilità della loro condizione tragica. Il celebre coro “Eh-eho, eh-eho” crea un contrasto quasi gioioso con la drammaticità del tema, rendendo il brano un inno catartico sull’accettazione e la resilienza.
2. Happier (con Marshmello)
“Happier” è una collaborazione con il DJ e producer Marshmello che esplora il dolore di lasciare qualcuno che si ama per il suo bene. Il testo racconta di una relazione giunta al termine, dove il protagonista sa che l’unico modo per rendere il partner “più felice” è andarsene. Il brano ha avuto un enorme successo commerciale, raggiungendo le vette delle classifiche globali, inclusa la posizione numero 2 della Billboard Hot 100. Il toccante video musicale, che usa la metafora del rapporto tra una ragazza e il suo cane, ha amplificato ulteriormente il messaggio emotivo della canzone.
3. Icarus
Questa canzone si ispira direttamente al mito greco di Icaro, l’eroe che volò troppo vicino al sole. Nel brano, Icaro diventa una metafora per chiunque si spinga troppo oltre nella ricerca dei propri obiettivi, ignorando i pericoli. Il testo funziona come un avvertimento: sottolinea come l’ambizione possa accecare, portando a una caduta rovinosa. È un esempio perfetto di come i Bastille utilizzino narrazioni classiche per commentare la condizione umana moderna.
4. Things we lost in the fire
Tratta dall’album “Bad Blood”, questa canzone è una riflessione sulla fine di una relazione. Il “fuoco” del titolo è una metafora della passione distruttiva o di un evento traumatico che ha consumato un legame amoroso. Il testo dipinge un quadro intenso di perdita e rimpianto, esplorando i sentimenti contrastanti di chi, guardando indietro, fa i conti con i ricordi e con ciò che è andato irrimediabilmente perduto. È un brano profondamente emotivo e catartico.
5. Good grief
“Good Grief” affronta il tema del lutto in un modo sorprendentemente energico e quasi allegro. La canzone, primo singolo dell’album Wild World, descrive le fasi confuse e spesso surreali che seguono una perdita. Il titolo stesso è un gioco di parole (l’espressione “Good grief!” in inglese indica sorpresa o sgomento). Il brano cattura perfettamente il mix di tristezza, nostalgia e momenti quasi comici che caratterizzano l’elaborazione del dolore, il tutto su una base musicale pop irresistibile.
Articolo aggiornato il: 30/09/2025
“`
Édith Piaf è stata la più grande cantante francese della sua epoca, un'icona che ha incantato il mondo con brani Scopri di più
Quando si parla del gruppo musicale "La Maschera" bisogna fare riferimento a due concetti fondamentali che trattano nelle loro canzoni: Scopri di più
Di notizie su Napoli tra gli anni ’70 e ’80 ne abbiamo tante; sappiamo che quella decade è iniziata con un’epidemia Scopri di più
Fiorella Mannoia è una delle cantanti più amate ed apprezzate del panorama musicale italiano e non solo. La sua musica Scopri di più
Il 7 ottobre 2022 viene rilasciato l’album Heal dei The Rose, che rappresenta il ritorno sulla scena, come gruppo, della Scopri di più
Jess Glynne pseudonimo di Jessica Hannah Glynne, è una cantante e artista inglese, conosciuta a livello internazionale per molti dei Scopri di più
