“ParcoSofia è l’immagine perfetta che unisce Napoli all’Africa.” Inizia con questa frase il nuovo viaggio de La Maschera raccontato nel loro secondo disco ParcoSofia, uscito a tre anni di distanza dal loro primo lavoro  O’ Vicolo ‘e L’alleria. Presentato per la prima volta al Cinema Astra l’8 Novembre con uno showcase intimistico e molto comunicativo. In una sala gremita di ragazzi che sono accorsi per dare  il loro sostegno a quegli altri ragazzi, come loro,  seduti dall’altra parte del palco che, con la loro musica, hanno saputo dare voce alla loro voce. In tre anni, che hanno stravolto la vita del gruppo napoletano,  hanno calcato i palchi più importanti della Campania e  non solo (si ricordi il Concerto al Teatro Bellini, sold-out in pochissimo tempo) e  si sono imposti al grande pubblico, tra gli interpreti più autentici della canzone napoletana di oggi. Illustri i nomi che hanno contribuito alla realizzazione di quest’album: Daniele Sepe, Gnut, Luciano Chirico, i ragazzi della Full Heads Tommaso Primo, Dario Sansone e molti altri. Bookmakers, giornalisti e discografici  hanno definito Parco Sofia il disco della riconferma. Ma ai ragazzi di Napoli non piace questa definizione. “La discografia di oggi ci ha abituati a considerare il secondo disco, come quello più importante. Perché nel secodo disco devi riconfermare. Ma non c’è niente da riconfermare, se nella musica ci metti sempre te stesso. Questo non è una riconferma, è semplicemente una fotografia diversa della stessa persona.” Un viaggio che parte dalla Case Popolari. Il mondo multiforme, scomodo e poetico, che i ragazzi de La Maschera ci hanno abituato a conoscere in maniera autentica, non più stereotipata, semplicemente vera. Un viaggio che arriva a toccare le coste dell’Africa, quest’universo altrettanto variegato e brulicante di cose da raccontare. Altrettanto ricco  di storia e di cultura nelle viscere e altrettanto spesso bistrattato. Eppure, altrettanto unico nel suo modo di reagire. Napoli e l’Africa diventano allora metafora di mondo. In un viaggio incredibile che inizia da ParcoSofia, percorre i vicoli della Napoli più irriverente che c’è, e arriva in Senegal. ParcoSofia. Agglomerato di 50 case che al suo interno probabilmente ospita 200 inquilini. Eppure ogni casa popolare di ParcoSofia racconta una storia. Ogni suo personaggio è rappresentato come un eroe delle piccole grandi cose quotidiane. Ma sotto resta sempre un po’ rom, forse un po’ disadattato, ma per questo ancora più eroico. Perché vero. La copertina del disco raffigura un bambino che viene trasportato da una barca che ha i colori del Senegal  per dare un passaggio a ” ‘nu palumbo”. E in questa raffigurazione si dischiudono i grandi significati di questo disco. L’invito è quello di restare bambini. La peggiore cosa che possa capitare all’uomo è “Non riuscire più a guardare le cose come fosse la prima volta. Dunque non riuscire più a sorprendersi.” ParcoSofia è un inno alla gioia, all’amore per la vita che nasce ancora una volta dalle piccole cose, pure dalle avversità. La Maschera è esemplare nel cantare l’allegria amara della nostra terra e della nostra cultura così simile a quella africana che […]

Paolo Cognetti con “Le Otto Montagne” (Einaudi) è il trionfatore della LXXI edizione del Premio Strega, il più importante riconoscimento letterario italiano: il più chiacchierato, il più criticato, dunque il più seguito dagli “addetti ai lavori” o da chi ne fa finestra per affacciarsi al mondo della Letteratura Italiana. La scia mediatica che portano con sé I Premi Letterari è enorme: sembra che il concetto di competizione debba essere avulso dalla Letteratura. Ancora di più in questi anni ove i mezzi di comunicazione la fanno da padrone, la condivisione si moltiplica così come aumenta il chiacchiericcio. Eppure Il Premio Strega è un momento topico per gli appassionati, siano essi interni a questo mondo meraviglioso e controverso (scrittori, giornalisti, editori, giovanissimi blogger) o lettori voraci e attenti. Molte le critiche che sono state mosse negli anni a quest’evento, da molti definito mondano, soprattutto per i suoi grandi sconfitti, – Calvino e Pasolini, per citarne alcuni –  ma lo Strega resiste nel suo essere il riconoscimento letterario italiano più importante. Indirizza le vendite, catalizza l’attenzione della stampa e del pubblico ed  ha un valore qualitativo ancora molto elevato, che trova conferma nella mappa  di grandi nomi che lo hanno conquistato (Pavese con La Bella Estate, Moravia con I Racconti,  Umberto Eco con Il Nome della rosa, Primo Levi con La chiave a stella, e altri grandi.) È certamente uno Strega che è cambiato nel tempo, omologandosi al nostro tessuto sociale, diventando in questi anni molto più telematico. I voti non sono più cartacei (se non in piccola parte) ma elettronici, la sfida delle case editrici è molto più aperta, ma il sistema di base resta il medesimo. Un Comitato di quattrocento uomini e donne di cultura, tra cui gli ex vincitori seleziona titoli da loro considerati validi (vengono accettate le candidature proposte almeno da due candidati). Questi vengono scremati fino a giungere ad una cinquina vincente rivelata un paio di mesi prima della serata finale, ove scrutinando un totale di circa 660 voti, si annuncia il vincitore. Quest’anno è stato Paolo Cognetti il trionfatore con uno stacco di voti decisamente consistente rispetto ai suoi avversari (208 voti contro i 119 della seconda classificata). Il suo libro “Le Otto Montagne”, edito da Einaudi, racconta la storia di due ragazzi, Pietro e Bruno, diversi e complementari, che decidono di addentrarsi in un viaggio avventuroso e spirituale incentrato nel paesino di Grana, ai piedi del Monte Rosa, in uno scenario fatto di torrenti, rocce, sentieri, stradine di periferia. A Cognetti non piace il termine “natura”: è una parola che usano gli abitanti della città che la vedono come qualcosa di astratto, ma la natura è concreta e vive nei suoi elementi caratterizzanti. Anche lui, nato a Milano e emigrato per diversi anni a New York, ha nella città il suo ambiente originario ma la montagna lo ha conquistato e in essa egli crede si possano trovare risposte fondamentali. Quelle che lui ha trasferito nel suo libro. Un libro, dunque, che si distacca dalla tendenza del nostro […]

“Happy Crown –  Riccardo II”. Titolo ironico e dissacrante, come amaramente ironica è la sua storia e la penna del suo autore, che più volte è stato esplorato alla Galleria Toledo. Laura Angiulli, regista napoletana e grande studiosa di Shakespeare. ha già portato in scena Misura per Misura, insieme ad altri testi del teatro elisabettiano (Peccato fosse puttana di John Ford, Cassandra) e già pensa ad una prossima realizzazione dell’Edoardo II del Bardo. Per questo spettacolo sono state scelte  location suggestive della nostra città, a partire dal Complesso Monumentale San Domenico Maggiore che vedrà lo spettacolo in scena dal 18 al 23 aprile. In Laura Angiulli ho trovato una studiosa di Shakespeare pura e attenta. E la sua compagnia è una compagnia giovane (alcun itra i quali Federica Aiello, Gennaro Maresca, Alessandra D’Elia, ecc.). Questo colpisce per due aspetti: Innanzitutto è bello vedere giovani attori che si avvicinano a Shakespeare, che di diritto potrebbe essere per complessità il punto d’arrivo di una carriera recitativa,  come fosse un trampolino di lancio. E porsi dinanzi a lui con la naturalezza di un’età ancora lieve e allo stesso tempo con una maturità che risiede nell’interiorità e prescinde il dato anagrafico. I personaggi di Shakespeare sono spesso giovani. E in Riccardo II, in particolare, la giovinezza e con essa l’ingenuità, l’inesperienza, la spontaneità, sono temi centrali. La Angiulli pone l’accento su un altro aspetto importante: perché il teatro elisabettiano è poco rappresentato oggi? Perché quasi tutti i re sono giovani. Il teatro elisabettiano è un mezzo di valutazione politica. Shakespeare fa macropolitica, se si pensa che la storia sia un recipiente di fatti e avvenimenti che si ripetono in maniera circolare, leggendolo si può vedere delinearsi dinanzi a sé la storia dell’Europa tutta. E infatti la letteratura shakesperiana è una letteratura itinerante, che tocca con il suo racconto vari luoghi geografici, compresi quelli della nostra Italia, anche luoghi che egli non conosceva personalmente, ma si sa che l’ispirazione creativa è più forte di qualsiasi testimonianza diretta. E per la storia che, come un cerchio, si muove continuamente intorno all’uomo, non è importante che Shakespeare compia errori di posizione geografica, perché lui coglie il senso dell’agire umano. In epoca elisabettiana, la cultura era centrale strumento di analisi e unificazione. Congiungeva l’Occidente con l’Oriente e oltre. Questo spiega la grande libertà che aveva il Bardo nel suo teatro: egli narra situazioni familiari esasperate, lotte di potere. La Angiulli è una studiosa estremamente attenta alla parola. La recitazione qui vuole essere vigorosa e compatta, il suo obiettivo è dare corpo alle parole e di rimando, ridarle vita. Ci troviamo di fronte ad una parola che, per distanza cronologica, potrebbe apparire “altro” rispetto a noi. La compagnia della Angiulli lavora  sul testo, come si dovrebbe fare  con qualsiasi classico,  spogliandolo di ogni sovrastruttura per renderlo così puro, senza rinunciare alla sua carica comunicativa. La Angiulli è attenta a ogni parte del discorso, al colore di ogni parola e ad ogni suo significato, ad ogni elemento linguistico viene dato il peso specifico che […]

La Corsa di Billy è uno di quei libri capaci di porre interrogativi continui, uno di quei libri che ad ogni pagina fanno maturano nello spirito un’idea o un sentimento, che lasciano quasi increduli per la maestria con cui è trattato un argomento difficile, dispiaciuti per non averne letto prima, affinché ci potessero rendere desiderosi di cambiamento come i suoi protagonisti che lottano con tenacia contro una realtà che si oppone ai sentimenti veri. Non a caso La corsa di Billy è stato pubblicato dalla Fazi Editore che ha già portato alla rinascita un romanzo del 1974 scritto da Patricia Nell Warren, che il New York Times  ha definito “la più grande storia d’amore gay mai narrata”: la Fazi Editore è una casa editrice eccezionale per il suo meraviglioso e rivoluzionario lavoro di ristampa di romanzi del XX secolo spesso poco noti, per l’impegno profuso nel riportare a  nuova luce testi del passato, donando loro una nuova giovinezza e un successo che spesso ai tempi della pubblicazione non avevano conosciuto così intensamente. La corsa di Billy è un grande romanzo d’amore, d’amore omosessuale, ma questa precisazione diventa assolutamente superflua al Lettore: una storia d’amore di tale profondità, dolcezza e disperazione  – si tratti di un amore tra due uomini, tra due donne, tra un uomo e una donna, tra due giovani, tra due adulti, tra un giovane e un adulto – non ha bisogno classificazioni o definizioni di sorta. I personaggi si muovono come indistinti, acquistano valore per la loro essenza, per ciò che rappresentano, per ciò che vogliono comunicare: e ciò che viene comunicato è una storia di coraggio estremo. Per un solo aspetto però diventa rilevante il fatto che si tratti di un amore gay: dal momento che La Corsa di Billy è stato pubblicato per la prima volta nel 1974  e fu scritto per dare risalto a un movimento di protesta che nacque all’interno del mondo gay quando le autorità sportive internazionali non vollero far partire tre validissimi atleti per le loro Olimpiadi a causa della loro omosessualità. Sul retro di copertina si legge “È un romanzo che dovrebbero leggere tutti coloro che hanno una coscienza politica”: è vero, perché questo libro esplora piani diversi della Morale, della Politica di ognuno, della coscienza, dell’Etica. La vita di Horlan Brown, ex atleta e ora promettente allenatore, ha toccato il fondo quando uno studente ha messo in giro voci false su relazioni che avrebbe intrecciato con gli studenti. Horlan ha sempre vissuto la sua omosessualità in maniera tormentata, cercando di reprimerla, vergognandosene talvolta, non capendola forse. Cresciuto in una famiglia fervente cattolica, è stato educato ad una ferrea disciplina, è entrato nei Marines, ha sposato una donna e ha avuto da lei due figli. Fin quando, stanco di mentire alla società e a se stesso, ha scoperto una nuova vita nel College di Prescott, famoso per la libertà di pensiero, e ha iniziato ad allenare la squadra di atletica. La sua vita subisce una nuova scossa quando si presentano nel suo ufficio tre giovani promesse, cacciate dall’Oregon University per la loro omosessualità, che […]

Verità e ipocrisie si intrecciano in Peperoni difficili, suggestivo titolo della commedia in scena al Piccolo Bellini dal 10 al 15 Gennaio, scritta e diretta da Rosario Lisma, con Rosario Lisma, Anna Della Rosa, Ugo Giacomazzi, Andrea Narsi. Peperoni difficili riflette sull’importanza della verità (ma cos’è la verità?), sulla necessità di chiamare le cose con il proprio nome e sui piccoli gesti di “ipocrisia buona” che ognuno di noi compie ogni giorno. Tutto ciò avviene quando diciamo una bugia a fin di bene, quando rinunciamo a dire la verità perché sappiamo che quella potrebbe ferire chi ci ascolta. Situazioni ordinarie che ci accomunano ai personaggi di questa commedia, che vivono tutti praticando delle piccole ipocrisie. Finché non arriverà un personaggio che stravolgerà ogni loro abitudine.   Siamo in un piccolo paesello di provincia dove non accade mai nulla di interessante. Un paesino dove una serie di situazioni normali si rivelano essere artefatte e solo apparenti. Quattro case, la parrocchia, il campo di calcio dove si allenano i bambini che sperano di scappare presto da lì. Padre Giovanni conduce nella sua casa parrocchiale una vita tranquilla, animata solo dalle visite del suo amico fidato Filippo, che si è separato da una moglie ma vive ancora nel suo ricordo ossessivo, e il fratello Pietro, spastico, ma grande uomo di lettere e di cultura. In questa serie di relazioni nessuno dice la verità all’altro. Nessuno dice a Giovanni che la sua vita votata a Dio si traduce in una somma di formule vuote e che, invece, sarebbe opportuno che vivesse la sua spiritualità in modo attivo. Nessuno dice a Filippo che la moglie ha un altro uomo. Nessuno dice a Pietro che è malato, anche a costo di fargli compiere atti maldestri e pericolosi, tutti negano l’esistenza del suo evidente difetto, facendogli credere che i segni della sua malattia non siano assolutamente evidenti, quasi come se la sua malattia non esistesse. Tutto cambia quando sulla scena appare Maria, sorella di Giovanni, che di ritorno da una missione in Africa si é convinta dell’importanza di dire la verità, per far sì che le cose dolorose facciano meno male, per dare un nome alla sofferenza. “Non esistono le parole, esistono solo la verità. Forse la più grande paura deriva proprio dallo scandalo, di non riuscire a dare il giusto nome alle cose.” Così vengono fuori una serie di equivoci, di incomprensioni, generati da cose non dette. Rancori nascosti nei cassetti dell’anima, paure mai sopite, amori mancati, ambizioni perdute. Sarà proprio la verità che metterà ciascuno dei personaggi a confronto con la propria parte più intima, nascosta, forse quella più vera. Quella che si aveva paura di rivelare ma che genera tormento e angoscia.   Peperoni difficili: la verità che sfida la paura E in questo scenario del sentimento esasperato, si arriva a riflettere sul bene e il male, sulla presenza di Dio che tollera che nella vita di ognuno accadano cose terribili. “E allora se il male esiste, perchè si ha paura solo a nominarlo? È Dio che ha creato la malattia […]

Cristina Chiperi, sedici anni, in un noioso pomeriggio estivo ha infilato alle orecchie le cuffiette del suo iPod e, ascoltando una canzone di Selena Gomez intitolata “My dilemma is”, ha iniziato a scrivere come nota del suo cellulare il suo primo libro My dilemma is you che poi ha pubblicato a puntate sulla piattaforma Wattpad. I lettori sono stati migliaia, una versione cartacea è stata stampata nel 2013 ma i fan hanno richiesto a gran voce il sequel della storia, che è arrivato quest’anno con I still love you. La trama dei due libri di Cristina Chiperi è tipicamente young adult: in “My dilemma is you” un’adolescente semi perfetta vive una vita tranquilla fin quando è costretta a trasferirsi con la sua famiglia in un’altra città. Ecco allora il suo percorso di inserimento nel nuovo gruppo, le sue amicizie, le rivalità con la miss della scuola e il bulletto della classe con l’immancabile triangolo amoroso tra il migliore amico e il ragazzo bello e tenebroso. Nel sequel la protagonista si innamora del suo migliore amico. Nel mezzo, ancora le amicizie, le confidenze, gli amori, i segreti e tutte le caratteristiche proprie di quel favoloso e complicato periodo che è l’adolescenza, mentre si dispensano messaggi positivi come “credete nei vostri sogni” e “non arrendetevi mai”. Tra l’altro, l’autrice è italiana ma i nomi sono tutti stranieri e l’ambientazione è tipicamente americana. Siamo, infatti, in una cittadina degli Stati Uniti, di quelle che si vedono nei telefilm: si parla di high schools, di college, di ragazze che pranzano a scuola con i cupcakes. E anche questi piccoli dettagli stuzzicano il giovane pubblico. Tutto in questo libro è pensato per attirare le nuove generazioni. “I still love you” di Cristina Chiperi e il fenomeno  young adult, un successo in ascesa Siamo davanti a un mix di espedienti narrativi che fanno gola al giovanissimo pubblico: l’amore in primo piano, le amicizie, la scuola, le confidenze, i problemi dell’adolescenza, tutti trattati in maniera veloce, quasi a volersi adeguare ai giovani che non gradiscono eccessiva introspezione psicologica. I ragazzi leggono libri come I still love you, li amano, ne portano una copia nella borsa. E se vi state chiedendo quale sia il motivo di tale successo, è presto detto: questi libri riflettono la realtà dei ragazzi di oggi, riflettono l’adolescenza. Cristina Chiperi è un’adolescente e scrive di ciò che conosce, descrive i suoi coetanei, lo fa con pennellature rapidissime, senza soffermarsi troppo sull’interno, ma più sul contorno: tutto è farcito da una semplicità estrema di sentimenti. I ragazzi di oggi si rifugiano in ciò che conoscono, si radunano in piccoli gruppi fidati, stanno con i loro simili, si circondano di cose che amano. Nutrono verso il nuovo una paura irrazionale. Cercano invece leggerezza, istinto, sensazioni immediate. In questo libro troviamo un modello di adolescenza presentato come dominante dai mass media, tra cui l’editoria stessa. I still love you é un libro letto da tante adolescenti che si avvicinano alla lettura. Ognuno di noi ha avuto alcuni libri che hanno caratterizzato la propria adolescenza: non erano necessariamente complessi, ma riflettevano […]

Il mito di Filumena Marturano rivive al Teatro Diana, grazie ad una magistrale interpretazione di Mariangela D’Abbraccio e Geppy Gleijeses. Ieri, 13 ottobre, c’è stata la prima dello spettacolo diretto da Liliana Cavani e Napoli ha risposto con un successo plateale. Dieci minuti di applausi e spettatori in piedi per questa storia senza tempo, che quest’anno festeggia i 70 anni da quando fu immaginata e messa in scena da Eduardo De Filippo. La commedia ‘amara’ di Filumena Marturano fu scritta da Eduardo nel 1946 e inserita nella raccolta Cantata dei giorni dispari. Tradotta in molte lingue e oggetto di molte trasposizioni teatrali e cinematografiche, rappresenta quella che è a tutti gli effetti un’eroina del dopoguerra, per tenacia e personalità. La storia è arcinota al pubblico napoletano e ad ogni appassionato: Filumena che sceglie di non rivelare a Mimì, l’uomo che ama e che l’ha “tolta dalla strada” ma il cui egoismo lo porta sempre lontano da lei, l’identità di quel suo figlio biologico, che lei ha affidato alla nascita nascondendogli la sua esistenza. Perché  «E figlie so’ ffiglie… E so’ tutte eguale…». Un’eroina che agisce sulla crisi della famiglia patriarcale borghese degli anni che seguirono la guerra, che riesce a instaurare una famiglia “alla pari” mentre Domenico vorrebbe basarsi  ancora sul privilegio e l’esclusione dei figli illegittimi. Eduardo è maestro nel riflettere il quadro sociale della sua Napoli, ma sempre con leggerezza, ironia, disincanto e nobiltà d’animo. Un classico per eccellenza, riletto da Liliana Cavani  Filumena Marturano è un classico napoletano, perché inciso nella radici della nostra terra. Simbolo dell’intelligenza arguta di un maestro del teatro e portatore sano del riso amaro che, pare, abbonda sulla bocca dei partenopei. Questo spettacolo è riuscito a rappresentare questi elementi al meglio grazie alla caratterizzazione precisa e alla tensione sublime dei protagonisti. Domenico Soriano, uomo tutto d’un pezzo, legato ai valori patriarcali e con una sola grande debolezza: Filumena. Lei, la donna drammatica e passionale, capace di rispondere a una vita difficile con la sua straordinaria intelligenza ironica di ragazza vissuta “per strada” e di madre orfana. Un magnifico Geppy Gleijeses nei panni di Mimì, capace di comunicare anche solo con il volto, profondamente espressivo ed emozionante. Filumena interpretata da una meravigliosa Mariangela D’Abbraccio, che brilla sul palco, tenendo la platea col fiato sospeso, e dirige in modo esemplare le grandi emozioni di questo personaggio. Il suo dolore e il suo desiderio di rivalsa, il suo amore e la sua forza. Intorno a loro  altri personaggi indimenticabili, figure tipiche del teatro defilippiano: l’anziana perpetua, la giovane domestica, i tre figli. Tutti caratteri  importanti che fanno da cornice alla profonda tensione drammatica, ma intrisa di ironia, che lega i due protagonisti. E al loro legame che alla fine vincerà anche sulle domande lasciate in sospeso. “Filumena Marturano” di Liliana Cavani, storia eterna e universale Mariangela e Geppy sono profondi conoscitori del teatro, hanno saputo riflettere la profonda umanità di Domenico e Filumena, permettendo allo spettatore di vivere la scena in maniera totale. Filumena Marturano è un meraviglioso stralcio della nostra napoletanità, quella che riesce a fare anche del dolore […]