“Ci sono versi che hanno una musica dentro“: parole e note sono sul palco e, nel loro incontro, si completano. L’innata tensione verso la parola e il suo senso, l’assoluta dedizione volta al racconto e la placida armonia della scena, impreziosita dalla musica, tendono alla nobiltà delle cose e descrivono momenti e luoghi di un discorso che sembra non avere fine. Erri De Luca fa della parola la sua stessa vita, ne disamina il pieno senso in ogni conversazione, intervista, testo o chiacchierata e continua a dimostrarlo da autore e protagonista de La musica provata, in scena al Teatro Bellini da martedì 3 a domenica 8 novembre. Nessuno strumento nelle mani dello scrittore; Erri De Luca sul palco è narratore, direttore d’orchestra e, attraverso l’intensità delle immagini che erompono dalla scena, spettatore di se stesso. Titolo dell’ultimo libro dello scrittore, La musica provata muta in realtà e, illuminata dalle luci del palco, irradia l’intensità del suono prodotto dall’arte magistrale della band: la vigorosa e travolgente voce di Nicky Nicolai, la maestria di Roberto Pistolesi (batteria), di Andrea Rea (pianoforte), di Daniele Sorrentino (basso) e l’ardente esecuzione al sax di Stefano Di Battista, accompagnano ogni momento della rappresentazione di cui sono parte integrante ed essenziale.  La musica provata nasce dalla canzone Essere di Medit e giunge al suo compimento nello scantinato di Stefano Di Battista, un luogo a cui De Luca è chiaramente legato, un rifugio che ha prestato le sue pareti ai versi mutati in canzoni e alle immagini toccanti che da esse derivano. L’autobiografia musicale, nel suo continuo intrecciarsi con le parole, spiana la strada lungo un viaggio di pensieri e ricordi, che sembrano rincorrersi attraverso il tempo dello spettacolo. La pièce teatrale oltrepassa la scena e s’insinua tra i volti affascinati degli spettatori: il pubblico è coinvolto nello spazio d’uno straordinario scrigno della memoria. In questa “chiacchierata musicale”, come è stata definita dallo scrittore, ritornano argomenti del passato e del presente. La parola di Erri De Luca intona l’amore per Napoli, l’amarezza per l’orrore della guerra, il rimando a Sarajevo, il sentimento del sacro, l’acuto riferimento alle accuse che gli sono state sollevate e volge un pensiero, recitando la sua laica preghiera Mare nostro, ai viaggiatori del Mediterraneo: quei “viaggiatori della malasorte“. Inequivocabile e preciso il connubio tra la parola e il suo diretto significato, una relazione che svela l’anatomia del pensiero e dell’esperienza di Erri De Luca e del suo turbinante esistere. Particolare è la metamorfosi di I’ te vurria vasà, classico della canzone napoletana, che grazie ai versi dello scrittore diviene un superlativo esempio del risultato de La musica provata: “Io te vurria abbasta’, Io te vurria vasà, insiste la canzone, ma un po’ meno di questo io ti vorrei mancare”. Ne La musica provata, Erri De Luca recita poesie senza tempo, cristallizza le parole di Izet Sarajlić e Nazim Hikmet; si rende spettatore dei suoi versi trasferiti in musica e, nel mezzo dello spettacolo, aggiunge: “sono nato stonato”, ma prende la sua chitarra del 1964 e canta, con il sostegno della nipote […]

Un terreno fertile per la cultura e l’etica umana, per un confronto di immagini e significati che si identificano o rompono con l’esistenza stessa è, senza dubbio, il libro. Così in un momento di disagio editoriale (e non solo), in cui si sente come necessario il bisogno di valorizzare e supportare la cultura, appare significativo il nome della fiera che si terrà a San Giorgio a Cremano da venerdì 25 a domenica 27 settembre: Ricomincio dai libri. Nata dalla sinergia di tre associazioni culturali – Librincircolo, Arenadina, Bottega delle Parole – la fiera volge lo sguardo verso quelle realtà che contribuiscono a sostenere la cultura del nostro territorio facendo da tramite con gli amanti della letteratura e delle arti. Villa Falanga, sede di Ricomincio dai libri, sarà animata dalla presenza di diverse case editrici, autori singoli, scrittori di fama nazionale e svariate associazioni culturali che con esperienza e passione condurranno presentazioni, laboratori, workshop ed eventi che saranno un’occasione d’incontro tra scrittori e lettori. Sarà Antonella Cilento, più volte finalista al “Premio Strega”, a dare inizio alla manifestazione con la presentazione de “La Madonna dei mandarini” sotto gli occhi di tanti appassionati della lettura e di ragazzi iscritti a diverse scuole del territorio invitate alla kermesse. Figurano, tra gli ospiti dell prima giornata, Marco Masullo, autore de “I miei genitori non hanno figli (Einaudi), Beatrice Fazi, autrice de “Un cuore nuovo” (Edizioni Piemme), e Lorenzo Marone, autore de “La tentazione di essere felici” (Longanesi). La seconda giornata vedrà la partecipazione, attraverso insolite vesti, del comico Alessandro Bolide, autore di “Ma che ce ne fotte?” (Sperling & Kupfer). Interverranno Pino Imperatore autore di “Questa scuola non è un albergo” (Giunti), Isabella Pedicini autrice di “Ricette umorali, il bis” (Fazi Editore) e Amleto De Silva autore di “Stronzology” (LiberAria Edizioni). L’ultima giornata di Ricomincio dai libri darà grande spazio agli scrittori emergenti che potranno, nell’arco di mezz’ora ciascuno, presentare le loro opere. Un’importante possibilità per gli autori che, nonostante l’entusiasmo e il desiderio di emergere, non riescono a mostrare le proprie capacità a causa di un mercato spesso brutale e selettivo. Il pubblico di Ricomincio dai libri potrà partecipare in maniera attiva alla premiazione del contest “In vacanza con il nano” per ricompensare il miglior raccontino trascritto sul retro di una cartolina inviata dai luoghi di vacanza dei partecipati. Saranno presenti durante l’ultimo appuntamento di Ricomincio dai libri Stefano Piedimonte, autore di “Miracolo in libreria (Guanda), Luigi Romano Carrino autore de “La buona legge di Mariasole” (E/O Edizioni) e Bruno Galluccio autore de “La misura dello zero” (Einaudi). La serata di domenica si concluderà con il premio Idea Bellezza “Tacco Matto” per il  miglior testo inedito di un genere che tratta con ironia temi sentimentali e spesso spiccatamente femminili: il chick lit. Ricomincio dai libri si propone, dunque, di essere un momento d’aggregazione e di scambio, un’occasione per adulti e bambini di stare a stretto contatto con la cultura e con chi la sostiene e genera. Attraverso un programma (consultabile qui) affascinante e variegato, la fiera, ad ingresso gratuito, assume in questa seconda edizione le vesti di […]

“Comprendere cosa significa l’atroce, non negarne l’esistenza, affrontare spregiudicatamente la realtà”  – Hannah Arendt Era l’11 giugno del 1997, un mercoledì di inizio estate. Silvia era nel quartiere Arenella, tornava dalla scuola materna insieme al figlio Francesco che di anni ne aveva solo cinque. Alessandra li guardava dal balcone forse sorridendo nell’attesa che rincasassero, forse salutando con la manina, forse immaginando un gioco nuovo da fare insieme. Alessandra aveva soltanto 10 anni e a 10 anni la morte è un pensiero ancora lontano, un peso ancora sconosciuto. Non è stato così per Francesco e per Alessandra Clemente. Non è stato così per il loro papà, Lorenzo. Non è stato così per Silvia. La miserabile faida ha inizio: quaranta spari, quaranta colpi di terrore. Quaranta proiettili che oltre ad uccidere Salvatore Raimondi e ferire Luigi Filippini, due affiliati del clan Caiazzo – Cimmino, ferirono Riccardo Valle, giovane studente, e portarono Silvia ad una tragica morte. Silvia era nel posto sbagliato, nel momento sbagliato di un mercoledì che la violenza della camorra ha trasformato in un giorno d’agonia e dolore. Accanto al figlio Francesco e davanti allo sguardo innocente di Alessandra, Silvia è stata colpita da un proiettile e la sua vita strappata d’improvviso alla famiglia che avrebbe dovuto accoglierla di ritorno dalla scuola materna, all’infanzia di Francesco e all’adolescenza di Alessandra, all’amore del marito Lorenzo e alla vita di donna, moglie e madre che ancora l’attendeva. L’11 febbraio 2001 la Corte d’Assise di Napoli ha condannato all’ergastolo i responsabili: Giovanni Alfano, Vincenzo Cacace, Mario Cerbone, Raffaele Rescigno e Rosario Privato. Quella di Silvia come sappiamo non è stata, purtroppo, l’ultima strage che la camorra ha messo in atto sporcando di sangue l’anima della città di Napoli. Per onorare la memoria e custodire il ricordo di Silvia, in occasione del 18° anniversario della sua morte, la “Fondazione Silvia Ruotolo” ha promosso per l’11 giugno 2015, presso i giardinetti “Silvia Ruotolo” in Piazza Medaglie d’Oro, l’iniziativa “tutto ciò che libera e tutto ciò che unisce”. La deposizione dei fiori, il contributo musicale, poetico e teatrale del Plesso scolastico Nuvolo e della scuola Pisciscelli, il coro giovanile de “i San Carlini” del Teatro San Carlo diretto dal maestro Carlo Morelli e, infine, la celebrazione della messa presso la chiesa dell’Immacolata hanno contribuito a mantenere vivo il ricordo di una donna innocente, vittima della barbarie umana. La speranza è che le tante vittime della criminalità, da Giancarlo Siani a don Peppe Diana, da Annalisa Durante a Silvia Ruotolo possano essere un simbolo, possano servire da monito per il futuro, come icona che spinga Napoli e i suoi cittadini alla volontà sacrosanta di riscatto. “La verità illumina la giustizia”, è forse questo il senso primo che spinge la Fondazione Silvia Ruotolo a proporre percorsi di impegno quotidiano contro la realtà criminale e camorristica. La camorra è un male evidente e diviene perciò un dovere morale non stancarsi mai di ricordare, di denunciare; si avrà altrimenti l’impressione che giustizia non sarà fatta mai. La camorra è oggi […]

“Da quando sono innamorato ho capito che si riesce a sopravvivere in Calabria solo se si è innamorati”. Francesco Cirillo ama la sua terra eppure inscena una sottile coscienza d’odio perché, lungo il viaggio che viviamo attraverso le sue parole, è l’unico modo per non tradirla. Calabria ti odio è una dichiarazione al limite tra amore e odio, cinquanta storie di verità e dolore; cinquanta preghiere che conducono il lettore alla riflessione e a bisogno urgente di verità. Cinquanta storie di sopravvivenza, dimenticanza, abbandono. Cinquanta storie che raccontano l’altra faccia, quella sporca e dolorosa, di una terra piegata dal peso degli inquinamenti, dai traffici illeciti, dalle speculazioni edilizie e dalla noncuranza. Le parole decise e taglienti di Francesco Cirillo sembrano gridare giustizia; si pongono dalla parte dei vinti, di quei cittadini sconfitti da un sistema barbaro e distruttivo che logora, giorno dopo giorno, una terra che chiede pietà. Calabria ti odio è un viaggio attraverso la Calabria ma, come ci suggerisce l’autore, non è “il solito viaggio da turista, di quelli che si fermano per un caffè o che fanno il bagno in spiaggia, mangiano e poi se ne vanno”: è il viaggio di chi resta. Volti, battaglie, storie di disperazione e di coraggio che evidenziano verità difficili da accettare e da comprendere oltre la facciata di una terra che ci viene continuamente mostrata celando gli interessi della ‘ndrangheta e della politica. Da protagonista e senza nascondersi Francesco Cirillo, come del resto ha sempre fatto in una vita di lotte instancabili contro le ingiustizie e i danni provocati sia dalle istituzioni che dalla criminalità, può denunciare e raccontare storie reali, storie quotidiane di uomini comuni. In Calabria ti odio l’autore partecipa e conosce i protagonisti delle vicende che, minuziosamente, descrive nel tentativo di smuovere la coscienza dei calabresi spesso imprigionata in mentalità coatte e ingiustificata omertà. Un appello dunque a quei cittadini che non fanno nulla per cambiare la propria situazione e la accettano solo perchè parte di un destino che in realtà non esiste, come sembra gridare l’autore in alcuni momenti di una scrittura spesso struggente. Toccante di verità, di ecomostri, di inceneri­tori, di elettrodot­ti, di tombe ad attendere il prossimo operaio. Antonella Politano, Angelo Ponzi, Francesco De Palma, Natale De Grazia, Giorgio Galli e altri innumerevoli nomi scandiscono il tempo di una narrazione che infervora gli animi nell’invito a non dimenticare e soprattutto a reagire in una realtà, in particolare quella dei più deboli, che subisce senza ricevere protezione, talvolta a discapito della dignità e della vita stessa. In Calabria ti odio, edito da Coessenza, Francesco Cirillo rivela le cose per come sono e senza accorgimenti, rendendo ancora onore all’azione politica che lo ha visto impegnato più volte nel corso della sua esistenza, testimoniando la ferma intenzione di non arrendersi nonostante il percorso sia ancora tortuoso e lungo. Calabria ti odio è, attraverso territori (Praia a mare, Diamante, Montalto, Rossano, Sibari) e volti, una dichiarazione d’ amore verso la propria terra che trova compimento solo nella denuncia, nella consapevolezza […]

Non esiste la famiglia perfetta siccome è proprio nell’imperfezione che ogni famiglia è perfetta a suo modo. La soglia che divide l’amore disinteressato dall’amore presunto, i limiti e le incongruenze della legge contro l’etica degli affetti, l’incapacità dell’egotismo umano di accogliere l’altro e l’intreccio delle dinamiche e degli affetti familiari affollano la scena in “Una famiglia quasi perfetta”. Carlo Buccirosso questa volta veste i panni di Salvatore Troianiello, un personaggio insolito, rabbioso, uxoricida che dopo aver scontato in prigione una pena di 24 anni pretende di riavere l’affidamento del figlio Pinuccio, interpretato da un eccezionale Davide Marotta. Due schieramenti contrapposti, una famiglia adottiva ed un’irriverente protagonista legato ad una presunta compagna (Fiorella Zullo), rivendicano la custodia, più volte dichiarata legittima, del ragazzo affetto da una sindrome che ne ha bloccato la crescita. Rosalia Porcaro, ideale nel ruolo di madre protettiva, e Peppe Miale interpretano magistralmente il ruolo di genitori premurosi che, con l’aiuto di Tilde De Spirito nel ruolo di governante, proteggono e si prendono cura di un ragazzo che ragiona come un adulto e gioca come un bambino. L’avvocato vigliacco e farsesco, magistralmente interpretato da Gino Monteleone, e il suo assistente (Giordano Bassetti) si fanno spesso rappresentanti di una legge che non sempre viene rispettata. “L’Italia è un paese giuridicamente imprevedibile”, afferma l’avvocato in una scena comica e allo stesso tempo tagliente, ed imprevedibili sono i risvolti di una trama che percorre il filo degli intricati rapporti familiari tramite un disordine legislativo, un buon senso continuamente superato e una mancata difesa del cittadino che condurranno gli eventi ad una, ormai quotidiana, tragedia familiare. “Una famiglia quasi perfetta”, in scena al Teatro Cilea dal 9 al 12 Aprile, non smentisce la penna attraente ed ironica di Buccirosso che, “in un paese dove non esistono più i buoni e i cattivi”, riesce ad evidenziare, con ironia e comicità, l’importanza di essere una famiglia contro e a dispetto dell’insensatezza di pretenderla con la violenza e l’inganno. Pretesa di genitorialità che viene sopraffatta dall’amore poiché, sebbene esistano differenze tra adozione e procreazione, la famiglia supera i legami visibili per consolidare invece gli affetti disinteressati e, pertanto, eterni. La minuziosa scenografia, dall’elegante libreria dell’avvocato alla dettagliata cucina dei coniugi, è cornice perfetta di un’ incredibile esecuzione che, caratterizzata da scene tanto inattese quanto esilaranti, stupisce il pubblico ricevendo lunghi e meritati applausi. La commedia, tra soldi da occultare e recriminazioni d’amore, sorprende e entusiasma gli spettatori che, accogliendo il susseguirsi di momenti drammatici e ironici che intrinsecamente si susseguono, colgono la lezione e il bagliore dell’amore, non corrotto e non preteso, di una famiglia quasi perfetta. -Una famiglia quasi perfetta al Teatro Cilea-

Prima di essere “diversamente mamme” che combattono per urlare e difendere i propri diritti, Laura e Valeria sono due donne innamorate. Due donne esempio di un grande coraggio che trova pienezza nell’amore che le ha portate a formare una famiglia e all’immensa gioia per la nascita di Milo. Due donne che raccontano e soprattutto difendono la loro storia attraverso il blog diversamente mamme. “Lei da quale parte vuole stare?“, è questa la domanda che nel maggio 2014, a poche settimane dalla nascita del loro bambino, Laura e Valeria hanno rivolto in una lettera a Matteo Renzi. Si sente nella forza delle loro parole la speranza ancora una volta vana e mal riposta, la preghiera che finalmente possano essere riconosciuti a tutti gli stessi diritti. C’è da dire che il nostro paese non può più aspettare, è il momento delle risposte, del cambiamento, della concretezza ed è tempo che l’Italia abbandoni il triste abito della noncuranza. Di seguito l’intervista a Laura e Valeria: due donne innamorate e coraggiose, due diversamente mamme. Chi è Laura? Chi è Valeria? Chi sono Laura e Valeria unite e innamorate? Laura ha 34 anni. Nata e cresciuta a Firenze, segno zodiacale Vergine, lavora dal 2005 nel campo delle agenzie fotografiche. Valeria ha 39 anni. Nata a Livorno si trasferisce per lavoro prima a Milano e poi a Firenze. Dal 2006 lavora presso una fondazione che si occupa di fotografia. Laura e Valeria insieme sono una coppia innamorata che nel momento in cui decide di formare una famiglia prende coscienza di quanta strada ci sia ancora da fare in Italia in tema di diritti civili e informazione, relativamente alle tematiche LGBT e che di conseguenza decide di fare la propria parte per rendere le cose un pochino migliori. Com’è nata la vostra splendida famiglia? La nostra famiglia nasce in primis dal nostro amore e dalla volontà di stare insieme e condividere con impegno il futuro. In pratica Milo è stato concepito presso la Stork Klinik di Copenhagen grazie ad un procedimento di inseminazione artificiale eterologa. La nostra esperienza è stata estremamente positiva e facilmente sostenibile sia in termini di costi che di procedure. “I diritti se non sono di tutti si chiamano PRIVILEGI”, si legge su “diversamente mamme”. Qual è stato il momento più difficile? Il momento più difficile è ogni giorno che passa senza che nel nostro paese i nostri diritti vengano riconosciuti. In Italia io e Valeria non siamo una coppia, in Italia Milo non è figlio di entrambe, in Italia la nostra famiglia legalmente NON ESISTE e questo è semplicemente inaccettabile. Com’è fiorito “Diversamente mamme”? Scrivere e confrontarsi ha cambiato, in qualche modo, la vostra vita? Il nostro blog “diversamente mamme” nasce fondamentalmente con tre obiettivi. Il primo è sicuramente quello di fare una corretta informazione sul tema dell’omogenitorialià, al fine di contrastare quel “mare magnum” di sciocchezze e falsità intrise di pregiudizio che troppo spesso si leggono o si ascoltano. Il secondo obiettivo è quello di rendere fruibili informazioni tecniche e consigli pratici […]

Sbalorditivo, pazzesco, incantevole. “Versi Proibiti, una lotta. Tra ipocrisia e autentico naturalismo”: è tutto questo e sicuramente molto altro che a parole risulta difficile esprimere. Siamo lontani dal moralismo in giacca e cravatta, dal consueto formalismo e dalla ordinaria comicità. È la calda voce di Serena Pisa, accompagnata dalla musica di Luigi Castiello (Contrabbasso) e Gianpaolo Ferrigno (chitarra), ad accogliere il pubblico creando un’atmosfera di subitanea ilarità. Una lotta: Versi proibiti è un intimo duello contro l’ipocrisia nel riuscito tentativo di sostenere l’arte. Arte che avrebbe potuto portare i più bigotti a storcere il naso per alcune parole destinate alla scena come “merda”, protagonista di un estasiante elogio, e che a dispetto di ciò diverte e arricchisce. Gli attori Fabio Balsamo, Francesco Saverio Esposito e Carlo Liccardo danno corpo, con spettacolare naturalezza e innegabile bravura, all’esaltazione dell’eros, dell’eccesso, dell’amore e all’elogio intrinseco della poesia stessa. Lo spettacolo in scena allo ZTN dal 27 febbraio al 1 Marzo, diretto da Giovanni Merano nell’adattamento di Maurizio D. Capuano de “L’inferno della poesia napoletana”, ha un forte valore di contestazione e di rivalsa nei confronti di una realtà che troppo spesso avalla il finto perbenismo. Sul volto degli spettatori il sorriso è l’ingrediente principale. Applausi, sincere risate e attiva partecipazione. Lo spettacolo è esilarante e quasi dispiace che prima o poi dovrà finire. Cos’è allora davvero sporco, osceno, immondo? Non lo sono le miserie d’animo e le innumerevoli maschere del perbenismo? Bisognerebbe darsi la possibilità di guardare al mondo con spirito critico nel tentativo di recuperare il bello del fare e del vivere l’arte in ogni sua forma. Dunque la licenziosità di certe scene in “Versi Proibiti” è volta a mostrare una necessità di rinnovamento, i capricci del corpo sono posti in funzione polemica contro gli usi sociali falsamente moralisti, contro la “buona società” e la sua triste facciata. “Versi Proibiti” non è assolutamente uno spettacolo fine a se stesso, invita a porsi domande su un benessere precario e apparente che si riflette nella non cultura, nella superficiale e bigotta coscienza di cui troppo spesso la società si fa portavoce e nella precarietà che non consente più a chi crede nell’arte e nel teatro di poterne vivere. Risulta perciò evidente che il teatro e l’elemento sarcastico divengono, attraverso versi proibiti, strumenti di denuncia contro l’ottusità mentale a sostegno di un’intelligenza libera. Poichè solo l’intelligenza, che è tale quando consente di guardare al mondo anche con leggerezza e senza ipocrisia, può garantire forza all’arte, alla poesia, al teatro. Un teatro che, attraverso la messa in scena di capolavori nascosti, trasforma quei versi proibiti in parole ambiziose, spassose e cariche di senso critico. Alla fine dello spettacolo il pubblico è in piedi, sorride e a lungo ringrazia. Meritati applausi per “Versi Proibiti, una lotta. Tra ipocrisia e autentico naturalismo”, standing ovation per questa pièce teatrale, portavoce di un pensiero profondo e di uno sguardo senza dubbio illimitato. -Versi Proibiti, una lotta in scena allo ZTN-