Tutti hanno sentito almeno una volta il famoso aforisma «Vedi Napoli e poi muori», che pronunciò il rinomato scrittore tedesco Goethe, rimasto estasiato dalla bellezza, dalla posizione della città e dalle meraviglie spesso decantate di Napoli. Napoli è un insieme di cose, cultura, gastronomia, storia, arte, musica, folklore, tradizioni popolari, ma è soprattutto una città che ha tanto da offrire e tanti tabù da sfatare. Spesso, la frase «Vedi Napoli e poi muori», è utilizzata con accezione negativa, in riferimento alla morte, all’annullamento della vita terrena, ma in realtà essa racchiude in sé molti significati ricchi di spunti d’interpretazione. Il famoso aforisma può essere infatti, metafora di bellezza, di convivialità, ma anche di accoglienza, e soprattutto di rinascita. Una visita a Napoli può regalare una rinascita, una nuova visione del mondo. Vedi Napoli e poi muori, una citazione conosciuta in tutto il mondo «Vedi Napoli e poi muori» è un detto popolare, oltre ad essere una citazione conosciuta in tutto il mondo, nell’ambito della letteratura straniera e naturalmente anche italiana. Sono numerosi i turisti che ogni anno scelgono di trascorrere qualche giorno a Napoli, visitando le sue innumerevoli bellezze, lasciandosi inebriare dal calore che caratterizza la città. Goethe giunse a Napoli nel febbraio del 1787, egli volle conoscere l’Italia, e in particolar modo Napoli, della quale si innamorò scrivendo versi meravigliosi, decantando peculiarità artistiche, storiche e culturali. Scrisse «Vedi Napoli e poi muori», passata alla storia come una delle sue citazioni più importanti, dichiarando di esser profondamente ammaliato dal clima che si respirava in città e dalla “napoletanità”, un refuso che significava e significa ancora oggi, tante cose. Infatti, si può affermare che gli abitanti di Napoli vivono filosofeggiando, dispensando musicalità, oltre che cantata, anche nel modo di esprimersi (infatti il dialetto  napoletano è definito ufficialmente una lingua) accompagnando con il proprio sguardo caloroso, ed il proprio abbraccio festoso, quanti giungono in visita da ogni parte del mondo. Quel diverso modo di vivere, colpì anche Goethe, il quale parlò di una vera e propria attitudine all’esistenza, un modo diverso di intendere la vita, che continua a manifestarsi ancora oggi, definendo unici i napoletani, che guardava con profonda ammirazione, come dichiarò più volte. Dunque, oggigiorno si può dire che Napoli è facile bersaglio di chi spesso la prende di mira, denigrandola, sottolineando i difetti, le mancanze, trascurandone però i pregi. Probabilmente ciò avviene perché conoscere a fondo una metropoli non è un’impresa semplice, ci saranno sempre dei fattori, delle peculiarità che rimarranno sconosciute. Ricordiamo che la denominazione Napoli, deriva dal greco antico Nea polis, ossia città nuova; accezione perfettamente adattabile ad una grande metropoli quale essa è e da utilizzare come aggettivo. Napoli è nuova per tante cose, è nuova per le sorprese che continua a regalare, è nuova per le numerose proprietà linguistiche che acquisisce nel corso del tempo, è nuova perché arricchisce di elementi essenziali prima sconosciuti. Ecco perché, prima di morire, bisognerebbe visitare almeno una volta Napoli, splendida città, vivendo la complessità e anche i difetti della città, con […]

Sergio Mari è un ex calciatore diventato attore e scrittore. Ho avuto la possibilità di intervistarlo, dopo aver letto uno dei suoi libri,  Racconti,  una raccolta nella quale è sempre forte l’attenzione al mondo del pallone. Il calcio ma anche altri temi quali la musica, la radio, i concerti con gli amici. Tutto scritto in veste di racconto, in cui passato e presente coincidono, l’uno nelle rimembranze dell’altro. Dopo quindici anni di carriera calcistica si è reso conto di aver  vissuto in una sorta di “gabbia”. Più che un’intervista è stata una chiacchierata piacevole con una persona dotata di forte simpatia. Sergio Mari, l’intervista Come hai scritto nella Prefazione del tuo libri “Racconti”, “il futuro che ti era davanti, quando in punta di piedi hai dato le spalle a pallone, ti prometteva altre stelle, tra cui un mare dove nuotare tutti i giorni”, questa affermazione è sicuramente metafora di nuova vita, di una nuova esistenza. Cosa hai voluto affermare già nelle prime pagine del tuo libro, affidandoti a una metafora così evocativa? Era il mare sereno del futuro a cui facevo riferimento, quello che immaginavo di vedere dopo aver preso la decisione di lasciare il mondo del calcio. Era un’immagine ottimistica: chissà, ancora, cosa mi accadrà di bello? Quando si è giovani non si sta molto sul presente, si viaggia con la fantasia, troppo forse; amiamo il domani, l’anno prossimo, il futuro ce lo prospettiamo molto più bello dei giorni che stiamo attraversando. Con gli anni, invece, mi sono reso conto che l’armadio, dove avevo riposto i ricordi del calcio e che avevo messo solo in un angolo del mio cervello, l’ho dovuto riaprire. Erano là dentro le cose migliori, le gioie, le persone belle che avevo conosciuto. Il futuro che avevo atteso non mi aveva regalato, nell’attraversarlo, le stesse gioie che mi aveva riservato il passato. Non è stato un gesto nostalgico il mio, ma solo un recupero oggettivo, un giusto riconoscimento a un mondo, quello del pallone, che mi aveva permesso di crescere e a cui avevo dato un’importanza limitata. La mia introduzione al libro suona come un: “Scusate, mi sono sbagliato, riparliamo dei miei anni di calcio.” Certo, poi, per parlarne lo faccio a modo mio, senza santificarmi per il calciatore che sono stato, ma cercando di mettere in evidenza aspetti psicologici che il pubblico sportivo non può conoscere e parlando di personaggi finiti troppo presto nel dimenticatoio. Che tipo di autore è Sergio Mari? Mi spiego meglio, leggendo si possono notare le varie caratteristiche degli autori, vi sono quelli molto selettivi, quelli metodici, quelli fantasiosi, quelli critici. In che categoria ti poni? Sono ipercritico di me stesso, mai contento di quello che scrivo, almeno nelle prime tre stesure di un libro o di un racconto. Di solito alla quarta mi piaccio. Ho una mia tecnica, ma non un metodo, nel senso che posso stare giorni senza scrivere, perché sto elaborando i temi, le scene, l’ambientazione, i dialoghi, per poi mettere il fiume di idee su carta. […]

Il 23 febbraio 2003 moriva a Roma Alberto Sordi, uno dei più grandi attori della storia del cinema italiano, con circa duecento film, trasfigurazione esemplare dell’italiano del ‘900. Alberto Sordi nacque a Roma nel 1920, attore, regista, comico, sceneggiatore, cantante e doppiatore italiano. Sordi ha interpretato di tutto, poiché proprio questa polivalenza era qualcosa che ha sempre caratterizzato la sua fisicità e la sua energia, era una persona ghiotta di emozioni e personaggi, fattore che l’ha avvicinato agli attori della “commedia dell’arte”; ha interpretato una serie di maschere diverse, tutte con una propria identità, colorate di svariate emozioni e colori. Punto di riferimento stabile, per il pubblico italiano, fedele a se stesso e a coloro che lo apprezzavano. Capiva cosa desiderasse il pubblico. E tramutava quella risposta, in qualcosa di lieve e disincantato, conquistando con battute e sorrisi, con la semplicità che lo distingueva. Non fu da subito apprezzato Sordi, infatti per molto tempo fu reputato un “sottoprodotto”, successivamente rivalutato e particolarmente apprezzato. La sua filmografia, i suoi lavori erano e sono tutt’oggi l’incarnazione perfetta del realismo popolare, di quanto caratterizzava la società del tempo, con una sottile ma intensa critica alla corruzione della nobiltà romana, al tempo ancora esasperatamente legata alla chiesa. Nel film “Il Marchese del Grillo”, è riscontrabile proprio questo fattore critico che caratterizzava le sue interpretazioni, lucide manifestazioni dallo spirito polivalente dell’attore, c’è ironia nella sua recitazione, ma c’è anche critica, c’è malcontento, tutti ben celati da un apparente ironia disincantata. La satira di Sordi si contraddistingueva per una certa dose di grazia, di buon senso, cosa che la satira di oggi non sembra avere. Si ride deformando i personaggi dei quali si parla, attraverso una superficialità che sembra irradiare tutti i settori del cinema, del teatro e della televisione. Sordi mette in scena le esperienze reali delle persone, della gente comune, con personaggi semplici, ironici ma razionali e pungenti al tempo stesso. Rappresenta personaggi semplici, cittadini comuni, ma anche gente corrotta, senza timore di critica. Un altro dei capolavori di Alberto Sordi, è indubbiamente “Il Vigile”, film del 1960 nel quale interpreta Otello Celletti. E’ bene ricordare che il 1960 rappresenta un anno di pieno boom economico ed automobilistico soprattutto, infatti si inaugura L’autostrada del sole, ed il personaggio di Alberto Sordi interviene una logica del tempo, immettendosi in un circuito di abitudini ed attitudini consolidate, ognuna delle quali ha una propria identità. Il film è sapientemente divertente, mostra un Sordi piuttosto esuberante, col quale si evince chiaramente che l’Italia di ieri non è troppo distante dall’Italia di oggi. Il “Vigile” uscì in concomitanza con un altro capolavoro, ossia “La dolce vita”, di Federico Fellini, il quale simpaticamente gli attribuì l’appellativo di Albertone, volto a sottolineare la straordinaria forza interpretativa dell’attore, spesso esagerata e colma di caratterizzazione pungente, ma anche oggettiva e razionalmente realistica. Un ricordo di Alberto Sordi a quindici anni dalla sua scomparsa A quindici anni dalla sua scomparsa, Sordi continua a regalare sorrisi, con i numerosi film di cui fu protagonista, e […]

Rotta per l’aldilà è il libero adattamento di Giuseppe Iacono, in forma di reading musicato, tratto dall’ultimo romanzo breve di Mark Twain, dal titolo Visite in paradiso e istruzioni per l’aldilà. Il testo è basato sul vero racconto di un marinaio, conosciuto nel 1866, durante un viaggio di Twain verso il Nicaragua e, secondo quanto narra la leggenda, passato a miglior vita per un tempo sufficiente a dare un’occhiata a cosa succede lassù tra le nuvole e tornare a riferire. Le musiche originali sono di Gennaro Di Meglio e Francesco Falanga, eseguite dal vivo da Francesco Falanga; mentre le scenografie sono di Jean Manuel Martinez. L’opera, che andrà in scena il prossimo 20 gennaio al Teatro Polifunzionale di Ischia,  non è certamente semplice poiché si tratta di un racconto fantastico sulla vita ultraterrena in chiave di reading dinamico e musicale; infatti il regista sottolinea, con estrema professionalità, i motivi che lo hanno spinto a scegliere d’interpretare (essendo egli stesso protagonista) “uno spettacolo del non facile”. “È stato a causa di un regalo; stavo preparando un altro adattamento da Twain, quando una cara amica mi ha regalato Visite in Paradiso ed istruzioni per l’aldilà, sicura che mi sarebbe piaciuto, dato che Twain è uno dei miei autori preferiti e l’argomento pure. Posso affermare che l’altro adattamento è ancora in fase di preparazione, perché mi venne naturale e scontato cominciare proprio da Rotta per l’aldilà, che dopo una prima lettura mi sembrava già pronto, con tutti gli elementi caratterizzanti discendenti, quali voce, chitarra e via”. Questo è quanto ha affermato il regista, con tono sapientemente ironico e fortemente razionale, con le idee chiare e le mente già proiettata allo spettacolo vero e proprio. Giuseppe Iacono è un noto regista e attore ischitano, conosciuto e apprezzato dal pubblico dell’isola e non solo, dato che i suoi lavori di regia e teatro sono sparsi un po’ in giro per il mondo. Intensa la sua attività con Sogno di una notte di mezza estate, spettacolo itinerante tenutosi ai Giardini La Mortella, splendida location ischitana, e I fantasmi del castello, rappresentazione notturna al Castello Aragonese di Ischia. Numerose sono state le cooperazioni con il Teatro Polifunzionale di Ischia, da ricordare lo spettacolo Elsinore Circus, in collaborazione con l’Associazione teatrale Artù, liberamente ispirato all’Amleto di William Shakespeare. Un grande classico rivisto in maniera circense che dona morbidezza narrativa e linguistica, arricchendo il dramma con atmosfere colme di caratterizzazione scenica, ma al contempo grottesche. Uno dei lavori più conosciuti è sicuramente il lungometraggio L’Ultimo Tango. Lo Spaghetti Noir, girato esclusivamente sull’isola, ha visto la partecipazione di centinaia di comparse ischitane, molti attori conosciuti dal palcoscenico ischitano e altri di fama internazionale. Da sottolineare, inoltre, che il prossimo 20 gennaio, a due ore dallo spettacolo Rotta per l’aldilà, Giuseppe Iacono sarà presente in una nota trasmissione tedesca, Grenzenlos, su Sat.1, in un documentario su Napoli che lo vedrà protagonista tra gli intervistati. Rotta per l’aldilà, l’intenso lavoro di Giuseppe Iacono Dunque un intenso lavoro quello del regista Giuseppe Iacono, che ha deciso […]

Nu bancolotto fortunato è uno spettacolo portato in scena dalla compagnia “Artisti per caso” presso la sala del Teatro Polifunzionale di Ischia, con la regia di Teresa Sasso. I vari interpreti sono tutti perfettamente inseriti nel contesto narrativo, sapientemente ironico al punto giusto e particolarmente razionale alla fine dell’opera. Quest’ultima presenta una chiarissima metafora sulla vanità delle cose che caratterizzano l’esistenza con diversi riferimenti sul carattere immateriale di essa e delle ambizioni. L’azione prende vita nel soggiorno di casa Lo Pazzo. La stanza è arredata con semplicità, tutto è al posto giusto, senza troppi particolari a distogliere l’attenzione. Sul fondo della scena vi è una porta ed un mobile basso su cui sono disposti accuratamente degli oggetti, tra cui un dipinto raffigurante il defunto capostipite della famiglia, Don Anselmo Lo Pazzo, proprietario del “bancolotto fortunato”. All’alzarsi del sipario la scena è vuota. Si ode il campanello d’ingresso suonare più volte, come da chi ha fretta di entrare. Nu bancolotto fortunato: un’opera teatrale intrisa di comicità al Teatro Polifunzionale di Ischia Una rappresentazione all’insegna dei colpi di scena, in cui le dialettiche e le dinamiche comportamentali dei vari personaggi sono fortemente intrise di un oggettivo realismo, contornato da un’intensa comicità che contribuisce a dare un taglio più leggero all’opera. Un teatro fortemente comico, ma con una notevole impronta razionale; un teatro che si colora di mille sfumature e sfaccettature di significato, in cui ogni cosa sembra essere creata per regalare un’emozione oltre ad un sorriso. Un teatro che permette di riflettere attraverso l’esempio di una famiglia borghese, i cui membri presentano ciascuno una propria identità, data da mille caratteri diversi, convinzioni, pensieri, credenze e modi d’essere. Sulla scena di Nu bancolotto fortunato tutto è fortemente dinamico, dalle conversazioni in dialetto napoletano alle movenze dei vari interpreti, tutti ben posati e carichi di spessore narrativo. I colori della scenografia, le musiche di sottofondo, i dialoghi e i complementi di arredo che contornavano la scenografia sono armonicamente tratteggiati. Usare l’ironia è semplice, soprattutto perchè con essa è facile coinvolgere il pubblico e contemporaneamente accostarla alla razionalità, alla piena presa di coscienza di ciò che in realtà caratterizza l’esistenza di alcune persone, di quelle stesse persone che rincorrono un numero, appellandosi alla fortuna. Saperlo fare con sapienza non è da tutti. Gli “Artisti per caso”, grazie anche alle scelte registiche della Sasso, hanno portato al Teatro Polifunzionale di Ischia in scena un’opera che ha contribuito ad intrattenere il pubblico presente in sala, con interpreti simpatici e dai caratteri scenici molto vicini a quelli della persona “tipo” che appartiene alla società attuale.