A 750 anni di distanza dalla nascita di Dante che a noi si era rivolto come “coloro / che questo tempo chiameranno antico”, l’Italia si prepara a ricordarlo. L’universalità della lirica dantesca, la varietà di registri musicali, di immagini e possibilità critiche di lettura consentono al sommo poeta una contemporaneità che gli garantisce quell’universalità, peraltro eterna, che riporta alla mente motivi poetici, ragioni concettuali e teologiche. Carico di spirito critico il mondo legge il poeta fiorentino: quattrocento sono le sedi della Società Dante Alighieri fondata nel 1889, innumerevoli sono gli autori che hanno ripreso luoghi danteschi e non sorprende riconoscerlo nelle suggestioni di diversi pittori. Sarà come ci ha suggerito Thomas Stearns Eliot quando si scoprì a voler esternare il suo debito nei confronti della poesia dantesca che “nessun poeta ci convince più completamente che la parola che ha usato è quella che voleva e che nessun’altra funziona”. D’altronde in Dante, così come in Shakespeare che inevitabilmente  va evocato per il suo grande contributo alla cultura occidentale, la musica è complessa nell’esprimere le molteplici prospettive dell’umano sentire. Pertanto il confronto con l’opera dantesca, per la cultura europea e mondiale, permette di comprendere le motivazioni che sono il fondamento della persistente rielaborazione della sua eterna eredità. Un compleanno che la Società Dante Alighieri celebra lanciandosi nell’ambizioso progetto “In viaggio con Dante”: si tratta di 100 brevi film di 12 minuti, uno per ogni canto della Commedia girati in luoghi insoliti e famosi, conosciuti e sconosciuti in nome di un’Italia unita dalla lingua di Dante. Se nel De vulgari eloquentia il poeta sostiene, seppur in latino, il carattere illustre del volgare, sarà la Commedia a consacrarlo. In collaborazione con Imago, la Società Dante Alighieri ha inoltre pubblicato l’edizione facsimile del codice Palatino 313, ritenuto la più antica Commedia miniata. La Dante ha inoltre elaborato un logo che accompagnerà tutte le celebrazioni: dal 15 al 17 aprile si terrà un convegno internazionale sul mistero della biblioteca dantesca mentre più divulgativa, dal 15 aprile al 15 maggio, sarà l’iniziativa “Cento canti per cento vetrine” che coinvolgerà anche gli esercizi commerciali del centro storico di Firenze; nel mese di maggio si terranno le ormai classiche letture dantesche. Firenze, Verona, Roma e Ravenna, città legate alla biografia del poeta, saranno sedi di decine di iniziative che coinvolgeranno province e istituzioni. Per l’occasione la casa editrice Kleiner Flug ha dedicato al sommo poeta una graphic novel scritta da Alessio D’Uva e illustrata dalla giovane fumettista toscana Astrid con l’intento di riscoprire Dante anche attraverso il fumetto. Il 2015 sarà un anno importante per la memoria del poeta. Del resto la Comédie humaine di Balzac, il Paradise Lost di Milton, l’Ulysses di Tennyson e di Joyce, il Triumph of Life di Shelley e, continuando, i Cantos di Ezra Pound, le Buenos Aires di Borges, le reminiscenze di Osip Mandel’štam nella Conversazione su Dante e le dichiarazioni di Thomas Stearns Eliot provano il perpetuo incontro della cultura europea e del mondo con l’eredità e l’autorità dantesca. Un frutto letterario senza confini. […]

“Visite” di Niko Mucci: lungo il filo sottile dell’amicizia, dell’incomprensione e dell’amore la rappresentazione compie la sua prova di maestria nel passaggio dalla realtà alla finzione. La coppia, unità minima della società, riempie la scena senza che lo spettatore riesca a comprendere fino in fondo cosa stia accadendo, dove voglia portare quell’abile gioco di rivelazioni, menzogne e ricordi. Cico e Raquel, o forse sarebbe più corretto dire Cico e Paulo, ingannano il tempo e l’angoscia. I personaggi abitano una scena semplice, riempita abilmente dalle movenze e dai dialoghi degli attori Marcella Vitiello e Roberto Cardone. Al Circolo Teatro Arcas, dal 29 Gennaio al 1 Febbraio, la nuova produzione de Le Nuvole e Libera scena Ensemble, “Visite”, regia di Niko Mucci, mette in scena una pièce teatrale di grande impatto, capace di reggere e rappresentare un affascinante gioco d’identità. Si comincia: il riconoscimento tra Cico, ricco uomo d’affari, e Raquel, che dice di essere la sorella del suo amico Paulo, sembra temporeggiare. L’evento, il pugno che aveva allontanato i due amici per trentacinque anni viene più volte rievocato e con esso ritornano alla memoria parole, luoghi e ricordi. Chi è quella donna che Cico non ha mai visto? Perché d’improvviso ha voluto rivederlo riportando alla luce rimpianti e delusioni mai sopite? Niko Mucci costruisce un percorso di “visite” senza tempo Lo scambio dialogico tra i due personaggi costruisce e al contempo disfa costantemente la storia, ogni frase contribuisce a erigere non-identità, assenze e reminiscenze psicologiche. Eppure il discorso stesso è il luogo della memoria, dell’illusione, dell’auto-menzogna. Il singolo è destinato a confondersi, a farsi travolgere. Non ci si può difendere dal disinganno e dalla solitudine eppure si tenta di farlo attraverso una trama che si fa teatro grazie allo spostamento continuo della prospettiva. Del resto in “Visite”, come l’autore vuole farci intuire, chiunque può essere chiunque e, soprattutto, chiunque può immaginare di essere chiunque. La vita che potrebbe essere intesa come una recita in sé stessa cerca di trovare il suo appiglio attraverso la menzogna della finzione, cerca di rivolgere lo sguardo ad una felicità mai raggiunta provando ad immaginare quell’altra vita che inventiamo perché non possiamo viverla. Con “Visite” il regista Niko Mucci prosegue il percorso di riflessione sulla solitudine e sull’amore in tutte le sue diverse manifestazioni iniziato con “Ida e Ada”, “Sentimenti all’asta” e con “Dentro di me”, questa volta consentendo allo spettatore di confrontarsi con la narrazione del vero e del falso. In “Visite” è magistrale l’interpretazione dei due attori che, creando un ambiente di forte intimità, rapiscono l’attenzione e gettano le basi per una riflessione che invita a farsi delle domande. Riflessione, accompagnata dagli applausi per la lodevole messa in scena, che raggiunge l’apice in un sorprendente e nondimeno coinvolgente finale.

Piccoli Crimini Coniugali di Eric Emmanuel Schmitt, in scena al Teatro Il Primo dal 14 al 16 novembre, è la perfetta narrazione dell’intima lotta di una coppia che si consuma e si ritrova continuamente. L’interno ménage familiare è un luogo dove l’irreale diventa spazio, tempo e ragione stessa della realtà. I personaggi sono scoperti dalle maschere del quotidiano apparire mentre la storia e la scena ci permettono di incontrarli nella loro più intima interezza, senza mediazioni e senza bugie. Un vero e proprio scontro, cruento per certi versi, che analizza la coppia dall’interno attraverso un’insolita prospettiva. Margherita Di Sarno e Peppe Carosella, rispettivamente nei panni di Lisa e Gilles, hanno interpretato con perfetta sincronia i personaggi, lasciando il pubblico in palpitazione fino all’ultimo momento di un intimo scontro che è in fondo amore stesso. Di seguito la nostra intervista a Margherita Di Sarno e Peppe Carosella. Una performance magistrale in Piccoli Crimini Coniugali che in un unico atto riesce a catturare ed emozionare. Com’è nata la sua passione per la recitazione e in particolare per il teatro? È nata così per gioco, cercavano ragazzi per mettere in scena una commedia napoletana, una compagnia amatoriale nata per gioco. Poi la seconda, la terza e pian piano il tutto mi ha conquistato! La sua prima esperienza in tv è legata alla soap “Un posto al sole” e nello spot della Rio Mare ha collaborato al fianco di Kevin Costner. Com’è stato e cosa ha significato per lei? Un posto al sole è stato l’inizio di un mondo a me sconosciuto, quello della tv! Uno stile di recitazione diverso, più naturale. Quella esperienza ha fatto sì che riuscissi a rendere la mia impostazione teatrale più spontanea. Mentre L’esperienza con Kevin Costner è stata una bella fortuna. Parlare con una star di Hollywood, vedere la sua umiltà, percepire la sua grandezza è stato importante ma la sensazione più bella è stata tornare a casa e riguardare “Balla coi Lupi”, pensare di aver ascoltato per ore lui… fantastico! Un’emozione unica, mi rendo conto di essere stata fortunata! Un ricordo professionale che porterò davvero nel mio cuore per sempre! Nell’interpretare un personaggio non è sempre facile distinguere la realtà dalla fantasia, quando finisce Margherita e quando inizia il personaggio? Bella domanda! Non finisce mai Margherita e non inizia mai nessun personaggio, siamo sullo stesso filo, siamo un’unica cosa! Non si può fingere di recitare, già il termine recitare lo trovo poco idoneo. Non si recita, si vive, si sente quello stato d’animo, quell’emozione! Si piange sul serio e si ride sul serio, si ama e si odia… il Teatro si vive! Ritornando ai Piccoli Crimini Coniugali è stato difficile interpretare il ruolo di una donna che vive un momento così intimo e quanto c’è di Lisa in lei? Appunto Lisa non è in me, io sono Lisa! In Piccoli Crimini Coniugali sento realmente quello che tutte le donne hanno provato almeno una volta nella loro vita. Io soffro come Lisa perchè Lisa è la donna per […]

Paolo Simoni, cantautore e compositore distinto già da tanti successi, ha l’innata capacità di creare emozioni. Si narra di rane che hanno visto il mare, il suo ultimo disco, è un album ironico, travolgente e mai banale. La forza delle parole è uno dei principali ingredienti della musica di Paolo Simoni che, con intelligente eclettismo, passa in rassegna diversi aspetti della società e della vita in genere. Musica e testi sfiorano costantemente la poesia e disegnano, traccia dopo traccia, un’intensa combinazione di energia e sensibilità, di coraggio e passione. Ho fatto qualche domanda a Paolo Simoni e l’esito è stato a dir poco incantevole. La musica ti accompagna da sempre. Potresti raccontarmi come è nata la tua passione artistica? Si parla di talento. Fin da bambino ciascuno di noi può nascere con un talento, una predisposizione rispetto ad un’arte, un mestiere e io ne ho avute due. Una è la cucina e l’altra è la musica, le ho sempre coltivate entrambe. Ho lavorato tanto però la predisposizione mi ha portato già dai 4-5 anni a dare i primi vagiti anche musicali. È una cosa che mi accompagna da sempre, avrei voluto anche fare il pittore ma chi lo sa. “Si narra di rane che hanno visto il mare” è un titolo che colpisce. Cosa significa precisamente per te? È una metafora sulla vita. In realtà è una frase che ho estrapolato da una canzone del disco ma è essenzialmente una metafora che rappresenta un po’ tutti noi. Le rane siamo noi, il senso del viaggio è di uscire dal proprio stagno, dalle proprie convinzioni, dalle proprie certezze per affrontare e vedere la vita vera. Questa è in sintesi la metafora di tutto il disco, un disco che parla appunto di coraggio, di viaggio, di ritorno, di dubbi esistenziali, di storie e di persone coraggiose. Ecco perché ho voluto utilizzare ai tempi di twitter un titolo cosi lungo, è un po’ un ossimoro nei tempi che viviamo in cui ci si ritrova a dover manifestare in circa 142 caratteri i propri sentimenti. Ed io, per contropartita, perché amo il lessico e le parole, ho invece deciso di chiamare il disco con un titolo così lungo; è anche questo il senso del mio lavoro. Prendiamo ad esempio una tua canzone. “Quanto rumore fanno poi le emozioni/ Che abbandoniamo così/ Meglio viverle fino in fondo /Meglio viverle li”. Nella tua “Sfida del tempo” quanto contano le emozioni? Nella mia sfida del tempo le emozioni contano. È un invito soprattutto ai giovani a vivere le emozioni vere non quelle spicciole di cui siamo abituati a sentir parlare. A volte la timidezza e l’inerzia ci fanno tralasciare la possibilità di vivere i momenti fino in fondo. La sfida del tempo è la storia di un ragazzo che cresce, che scopre il sesso, che scopre l’amore ed esce da un’adolescenza turbata. La vera sfida del tempo per quello che adesso mi riguarda è nel presente, vivere per non avere rimpianti futuri, vivermi il presente esattamente come […]

Le Strisce sono una band giovane, originale, esplosiva. Le Strisce sono Davide Petrella (voce, chitarra), Enrico Pizzuti (chitarre), Andrea Pasqualini (chitarre), Francesco “Zoid” Caruso (basso), Dario Longobardi (batteria). “Hanno paura di guardarci dentro”, disco pubblicato per l’etichetta indipendente Suonivisioni, afferra con coraggio la realtà descrivendo i limiti di una società che non risponde alle aspettative dei giovani e che, oggi più che mai, disarma e spaventa. In un mondo dove “ci sono più ladri che poeti” la musica de “Le Strisce” che non si stanca di denunciare, raccontare ed emozionare è un’esplosione di verità. Di seguito una chiacchierata con Davide Petrella, frontman che stupisce per la sua stravagante personalità. Il nome della vostra band incuriosisce. Perché “Le Strisce”? Ci chiamiamo “Le Strisce” perché prima avevamo un brutto nome, Goya come il pittore, e facevamo un genere di musica ancora da ragazzini. Abbiamo deciso che ci serviva un nome più efficace per attirare l’attenzione, per giocare sull’equivoco, sulla grafica e abbiamo scelto “Le Strisce”. “Hanno paura di guardarci dentro” è il primo disco prodotto con un’etichetta indipendente. Cosa è cambiato? Abbiamo fatto due dischi con una major e quest’ultimo da indipendente. In questo momento non c’è spazio per la musica scritta, vera. Le major danno più attenzione ai talent show, all’hip hop, al rap che sicuramente portano piccoli e facili risultati invece di scommettere su dei progetti che hanno bisogno di crescere, di fare a spallate con il panorama discografico dei media, delle radio, delle televisioni musicali. Noi stiamo provando questa esperienza da indipendente e devo dire che alcune cose si riescono a fare in maniera più efficace, con più risorse perché magari si riesce ad unire più persone che dispongono piccoli capitali ma che messi insieme sono grandi capitali. Vedremo cosa riusciremo a fare nei prossimi mesi, per il momento siamo felici, il disco ci piace artisticamente molto più di quello che abbiamo fatto in passato. Le cose sembrano promettere bene e fra qualche mese diremo se abbiamo avuto ragione, se la scelta è stata giusta oppure è stata una scelta azzardata. Se dicessi Cesare Cremonini cosa risponderesti? È un grande artista, un grande amico, una persona che stimo molto e a cui voglio molto bene. È stato uno dei primi tra l’altro a credere in me come penna, come mente musicale. Ci conosciamo ormai da cinque ̵̵ sei anni, ascoltò una delle nostre prime canzoni e ci scrisse che gli piaceva il progetto. L’anno scorso abbiamo cominciato fattivamente a collaborare. Abbiamo provato a scrivere insieme senza alcun obiettivo, più per gioco che per lavoro, ed è venuto su “Logico”. Dopo quel pezzo abbiamo cominciato a scrivere parecchio rendendoci conto che insieme si lavora bene e si lavora tanto. Avete scelto “Nel disagio” come primo singolo per un motivo in particolare? Si, l’abbiamo scelto perché ha un sound diverso che si mescola con l’elettronica e per l’impostazione diversa della voce. Il tema racchiude in maniera molto semplice, con pochi concetti ma secondo me efficaci, gli argomenti trattati nel disco. Il […]

Partivano e tornavano i treni. Sbuffavano e continuavano a marciare sui soliti binari per le solite destinazioni. Trascorrevano estati, inverni e primavere lungo quella stazione ferrosa e coinvolgente. Un ingranaggio di abbracci, valigie, rimpianti e corridoi ad aspettare che il passato ritorni. Ne aveva viste di storie indimenticabili quell’uomo. Quella fermata aveva regalato ad ogni suo giorno una storia da raccontare, la storia di quel via vai infinito di volti e passi indecisi tra la partenza e il ritorno, tra rischiare per il futuro o rimanere legato alla sicurezza di un conosciuto passato. Aveva vissuto più di mille vite, ascoltato quasi tutte le lingue e colorato 14602 caselle. Aveva trovato quell’impiego da ragazzino e al suo lavoro aveva affidato il senso del suo fare e del suo parlare. Come se si potesse stendere una lista delle cose fatte in una vita e ridurla ad una che le contenga tutte. Per qualcuno è il sorriso di un figlio, per altri una brillante carriera o per altri ancora l’aver curato il più bel giardino del quartiere. Come se si potesse approdare ad una destinazione precisa e sentirsi finalmente appagati, finalmente giunti a quel punto verso il quale ciascuno è spinto da un’innata e costante tensione alla felicità. Quell’uomo, la cui somma degli anni era vicina ai sessanta, contava le caselle colorate ogni sera e sapeva che la sua vita aveva raggiunto 14602 traguardi. Non uno, quattordicimilaseicentodue. Si ricordava perfettamente delle lacrime di quella donna che aveva baciato ogni spigolo del viso di quell’amore che non avrebbe più rivisto, perché alcuni treni non ritornano. Si ricordava della casella che aveva colorato di nero per il sogno infranto di quella ragazza che ritornava da un viaggio lontano con i sogni accantonati in un angolo della mente. E della madre che gioiva, saltellando come una bambina, nel rivedere il figlio e si ricordava dei sorrisi dei ragazzi in viaggio verso il mare per vivere una di quelle vacanze indimenticabili con accanto la spensieratezza e la voglia di scoprire paesaggi mai visti. Non si muoveva dalla sua postazione, contava le entrate e le uscite come si controlla il resto al supermercato ma aveva la fortuna di vedere l’istante che precede una partenza e segue un ritorno. La stazione, a pensarci bene, è un luogo dove ogni emozione si amplifica e si cristallizza nell’istante stesso in cui viene vissuta. Restava seduto e fermo per 6 – 7 ore al giorno eppure in quelle ore riempiva di emozioni, sensazioni, gioie e paure la sua vita. Come se si potesse viverne mille tutte insieme e non volerne dimenticare nemmeno una. Le 14602 caselle corrispondevano a 14602 esistenze che avevano per qualche minuto sfiorato la sua, insegnandogli che la vita è una continua partenza e un continuo ritorno. Che le persone sono sogni e coraggio e che non esiste l’uno senza l’altro. A quell’uomo erano toccati mille destini che si raccoglievano nel suo unico e irripetibile come tocca a chiunque apra un libro, immagini una vita e la faccia sua. Perché in fondo chiudere […]

Il Premio Best Practices dello scorso anno è stato un vero e proprio trampolino di lancio per Antonio De Rosa, un ragazzo di Cava de’ Tirreni che ha il merito di aver ideato la prima instan camera digitale. Si tratta di un dispositivo che oltre a scattare e stampare fotografie riesce istantaneamente a condividerle anche sui social network. Il progetto è stato presentato alla settima edizione del Premio Best Practices per l’Innovazione, una manifestazione ideata dal Gruppo Servizi Innovativi e Tecnologici di Confindustria Salerno rivolta alle aziende del settore manifatturiero e dei servizi che siano riuscite a realizzare un progetto innovativo dagli evidenti risultati con lo scopo di far conoscere disponibili soluzioni per l’innovazione in diversi settori. Dunque in meno di un anno Antonio De Rosa ha vissuto un cambiamento radicale, infatti la sua innovazione è stata notata dal colosso statunitense Polaroid e, dopo una serie di incontri negli States, ha firmato il contratto e creato il primo prototipo. L’instan camera digitale sarà disponibile nei negozi dal mese dicembre con il nome di Polaroid Socialmatic, si tratta di una Polaroid di nuova generazione che permetterà di scattare, modificare e stampare in tempo reale le fotografie e automaticamente pubblicarle sui maggiori social network (facebook, twitter, instagram). Un sogno che diventa realtà per il giovane salernitano che è tornato all’edizione 2014 del Premio Best Practices per raccontare la sua esperienza e il successo che ne è derivato. Una testimonianza che aumenta il prestigio, l’attesa e le curiosità riguardo alla manifestazione che quest’anno ha premiato Bazzica Engineering della sezione imprese per aver progettato una macchina per stampare blocchi di polistirolo espanso da impiegare nelle costruzioni e Sbskin della categoria delle Startup per aver, invece, creato e brevettato componenti traslucidi in vetromattone capaci di ottimizzare le prestazioni energetiche degli edifici e di avvalorarne l’estetica. Questa vicenda testimonia, dunque, che il desiderio di emergere, di riuscire in un progetto di innovazione personale e di dar prova della propria creatività di persone come Antonio De Rosa possono dare importanti risultati e grandi soddisfazioni. – Innovazione made in sud: Polaroid Socialmatic, la prima instan camera digitale –