Tom Hanks – Un attore tra le storie, edito dalla AG Book Publishing. L’autrice Maria Saccà ripercorre la vita del celebre attore statunitense Tom Hanks, attraverso le sue superbe interpretazioni cinematografiche e la pluralità di ruoli che l’eclettico californiano porta in scena nel film Cloud Atlas delle sorelle Wachowski. Un’infanzia difficile e i primi passi come attore La personalità composita di Tom Hanks è frutto di una infanzia difficile, segnata dal divorzio dei propri genitori e dalla mancanza di una fissa dimora, a seguito dei continui trasferimenti imposti dal padre Amos Hanks. Il nomadismo e un’educazione eccessivamente liberale di Amos rendono i suoi figli autosufficienti, ma allo stesso tempo “selvaggi”. Durante la permanenza nel liceo Skyline il giovane Tom si avvicina alla recitazione, in questo modo riusciva a far emergere il suo forte carattere istrionico, allontanandosi dai problemi familiari e dalla mancanza dell’affetto materno. Tom Hanks: l’ascesa di un “Big” secondo Maria Saccà Nella prima parte dell’opera la Saccà ci presenta una filmografia ragionata, in cui  si discute l’evoluzione dell’attore attraverso  i ruoli, che passano dai teen-movie ai grandi capolavori cinematografici. La svolta nella carriera di Tom Hank avviene nel 1988 con la commedia di genere fantastico Big, in cui l’attore interpreta Josh Baskin, un ragazzino a cui viene realizzato il desiderio di diventare adulto. Hanks riesce ad essere convincente nel ruolo dell’adolescente nel corpo di un trentenne, invitandoci ad osservare la vita adulta con l’innocenza e  la spontaneità dei bambini. Il film ottiene un enorme successo e l’attore californiano  riceve la sua prima candidatura all’Oscar come miglior attore. È grazie al ruolo dell’avvocato sieropositivo Andrew Beckett in Philadelphia del 1993, che Tom mette in luce tutto il suo  talento immedesimandosi  nella condizione alienata del malato outsider. Questa interpretazione garantisce ad Hanks il suo primo Oscar, bissato l’anno successivo con la favolosa performance nel ruolo del borderline Forrest Gump. Maria Saccà immerge il lettore, attraverso aneddoti, ricerche e curiosità nel duro e stakanovista lavoro attoriale che Tom Hanks profonde nei  suoi personaggi. Cloud Atlas: un fantastico mondo di storie intrecciate La Saccà pone l’accento sull’analisi della divisione in piani sequenziali del film fantastico del 2012 Cloud Atlas, per spiegarci l’idea innovativa delle sorelle Wachowski. Cloud Atlas è il connubio tra imprevedibili storie intrecciate in una diegesi di blocchi narrativi e le qualità poliedriche di Tom Hanks. Tom interpreta sei personaggi all’interno di questa pellicola, ognuno dei quali ha una consistenza, un’emotività ed un carattere diverso dall’altro. L’attore californiano si mette alla prova ancora una volta, mostrando una morfologia espressiva in continuo mutamento e scindendo la propria anima in tanti frammenti. Hanks e il metodo Stanislavskij Tom Hanks è un seguace del sistema di recitazione di Stanislavskij, secondo le quali l’attore deve immedesimarsi completamente nello stato d’animo del proprio personaggio. Tra gli esercizi sperimentati dal famoso seminarista russo, Hanks si affida alla “memoria emotiva”. Attraverso questa prova l’attore prende come ispirazioni le proprie vicende personali, traendo da esse i giusti sentimenti per rappresentare un particolare stato psicologico del proprio personaggio. Il successo […]

Penny Dreadful è un serie televisiva di produzione anglo-americana di genere horror, divisa in tre stagioni. Nel 2013 lo sceneggiatore John Logan riceve l’incarico da Showtime per scrivere e dirigere una serie tv ambienta a Londra durante l’età vittoriana. Logan, fan accanito dei mostri della letteratura inglese, prepara in poco tempo uno spec-script delle prime otto puntate. Dopo un anno, l’11 maggio 2014,  va in onda la prima puntata  sul canale Showtime. Da dove nasce l’idea di Penny Dreadful?  Il titolo della serie e le vicende narrate sono da ricercarsi attraverso un piccolo salto nel passato. Nella seconda metà del XIX secolo in Inghilterra si diffonde la vendita dei cosidetti penny dreadful– ovvero pubblicazioni periodiche di piccoli fascicoli dal costo di un penny – in cui si raccontano storie di genere horror. Trame semplici e immagini grossolane corredano questi “spaventi da un penny” che, tuttavia, incontrano i favori del pubblico  più giovane e della media borghesia. Una prima stagione al “sangue” La prima stagione della serie tv Penny Dreadful si concentra sulla lotta intrapresa da Vanessa Ives e Sir Malcom Murray contro i vampiri e nel disperato tentativo di ritrovare Mina, la figlia di Malcom, caduta nelle grinfie delle spietate creature della notte. Al fianco dei protagonisti accorrono: l’avventuriero Ethan Chandler, Victor Frankestein e il cacciatore africano Sembene. Effetti speciali notevoli e una scrupolosa scenografia di stampo teatrale catapultano lo spettatore nel plumbeo e misterioso paesaggio urbano della capitale inglese in un periodo  di grandi cambiamenti storico-culturali. Il Cast di Penny Dreadful è d’elite L’assoluta originalità della serie Penny Dreadful è l’aver rielaborato i grandi classici della letteratura horror/gotica.  Come ad esempio:  Dracula, Dorian Gray, Frankenstein, creando un punto di vista alterativo. Il mondo fisico ed il mondo metafisico si fondono, creando un plot che, nel susseguirsi delle puntate, si trasforma in vera e propria indagine speculativa sulle emozioni umane. Il punto di forza assoluto di Penny Dreadful è la presenza di un cast formidabile, in cui spiccano: Eva Green (Vanessa Ives), Timothy Dalton (Sir Malcom Murray), Josh Hartnett (Ethan Chandler) e Rory Kinnear (la Creatura del dr. Frankenstein). Eva Green e Rory Kinnear da brividi Ancora una volta Eva Green si dimostra sontuosa e diabolica nei panni dell’affascinante Vanessa Ives, interpretando meticolosamente il suo personaggio diviso tra luci ed ombre.  La donna è l’oggetto dei desideri del Diavolo, che brama di averla al suo fianco, nonostante l’opposizione della giovane cattolica. Il dramma interiore di Vanessa si consuma nel corso della storia,  lasciando spazio ai dubbi e alla tentazione di cedere al male. Altra nota positiva è la forte carica introspettiva dei protagonisti, mai banali e lontani da stereotipi di genere. Ogni personaggio ha un personalità ben distinta, corredata da un intero ventaglio di emozioni e tormenti. Strepitoso è il talento  di Rory Kinnear nel ruolo della Creatura del dr. Frankestein. Il personaggio di Kinnear non è solo un freddo ammasso di carne, ma anche un sensibile intellettuale, promotore  della cultura romantica inglese e della filosofia materialista. La Creatura è l’emblema […]