Mohamed Zouaoui: l'arte di muoversi fuori asse

Incontrarlo significa entrare in un vortice di esperienze che attraversano continenti e generi. Dai set epici nel deserto alle serie di successo su RaiPlay, Mohamed Zouaoui sta vivendo una fase di straordinaria maturità artistica. Lo abbiamo intervistato per capire dove sta andando la sua visione del cinema.

Di recente ti abbiamo visto in “L’appartamento – Sold out” su RaiPlay. Un ruolo comico, molto diverso dai tuoi standard oscuri. Ti sei divertito a essere Osama?

Tantissimo. Passare dai set intensi in Iraq e nel Kurdistan a una commedia corale è stato liberatorio. Osama è un personaggio leggero, ma con una sua dignità profonda. Far ridere restando credibili è una sfida tecnica pazzesca. Vedere la serie scalare le visualizzazioni su RaiPlay mi ha confermato che la qualità si vede anche attraverso il sorriso.

Si parla molto di un tuo prossimo impegno con Netflix. Sei nel cast di Suburra Maxima?

Sì, posso confermare che sono nel cast di Suburra. Non aggiungo altro.

Hai interpretato Joachim in “The First Christmas” a Ouarzazate. Com’è stato girare una storia invernale nel caldo torrido del deserto marocchino a luglio?

È stata una prova di resistenza. Girare una storia di Natale in quelle condizioni richiede un’enorme disciplina mentale. Lavorare su così vasta scala, con centinaia di comparse e location epiche, è stata una vera lezione. Ti rendi conto di quante parti mobili debbano allinearsi perfettamente per creare quel tipo di magia cinematografica sotto pressione.

Il progetto è notoriamente presentato e narrato da Kevin Costner. Com’è stato condividere i titoli di coda con un’icona di Hollywood come lui?

(Ride) A dire il vero, è stato come inseguire un fantasma! Dato che ha girato le sue parti in America, e noi eravamo a terra nel caldo marocchino a sudare, nessuno di noi lo ha visto. Eravamo tutti lì a 45 gradi, ad aspettare e sperare, ma lui era il fantasma più famoso sul set. È l’ironia del cinema moderno.

Guardiamo al futuro. C’è una maturità diversa nei tuoi ultimi lavori. Stiamo assistendo a una trasformazione?

Sicuramente è una fase più consapevole. Sono uno che ha smesso di chiedere il permesso. C’è un desiderio diverso di esplorare il lato più d’ombra, più viscerale della natura umana. È una trasformazione naturale: l’attore cresce con l’uomo. In fondo, io sono una persona semplice, come ho raccontato anche recentemente in un’intervista per 1883 Magazine.

Si parla molto di un tuo progetto internazionale in post-produzione, un’epopea storica girata tra Marocco, Italia e Ungheria. Cosa dobbiamo aspettarci?

Il film si intitola Alkebulan. Siamo nella Casablanca del 1961 e interpreto Edoardo, un uomo impegnato in una missione segreta e illegale per salvare una nave naufragata sulle rive dell’Atlantico. È stata un’avventura pazzesca, durata oltre due anni: passare dal freddo di Budapest ai territori aridi del Marocco è stato incredibile. Ma di questo ne parleremo meglio a tempo debito. Per ora posso solo dire che è un’esperienza totalizzante che ti lascia addosso il sapore del cinema vero, fatto di polvere e grandi visioni.

Ultimamente sei stato coinvolto in progetti di respiro internazionale, tra il Regno Unito e gli Stati Uniti, IMDb. Qual è la differenza più grande che hai notato rispetto all’Italia?

All’estero non hanno paura della complessità. In Italia spesso si tende a incasellare l’attore in un tipo fisico o sociale. Nel mercato internazionale si cerca l’abisso, la sfumatura. Un personaggio di prestigio lì non è mai solo buono o cattivo; è un labirinto. È questo che cerco oggi: ruoli che mi sfidino a non avere risposte facili.

La città italiana dove ti trovi meglio?

Napoli, senza esitazione. Unica. Uno spettacolo di magia e grande umanità, Napoli mille colori.