Sei interessato a guardare le tue serie TV preferite direttamente dal web? Dunque, devi sapere che esistono dei servizi online attraverso i quali è possibile seguire numerose serie TV da computer, tablet, smartphone o da un qualsiasi altro dispositivo digitale. Grazie ai siti di serie TV in streaming avrai l’occasione di accedere ad ampi cataloghi di telefilm. I costi? Esistono certamente delle soluzioni di diverso tipo, in grado di soddisfare pienamente le esigenze di ogni tipologia di utente: fra queste figura anche la possibilità di avvalersi di strumenti del tutto gratuiti, che ti offrono l’opportunità di vedere le serie TV senza sottoscrivere alcun abbonamento. Seguire le serie TV gratuitamente attraverso lo streaming Cominciamo consigliando alcune fra le più efficaci soluzioni web per seguire delle serie TV in assenza di abbonamenti. I servizi elencati di seguito permettono di seguire delle celebri serie televisive, oltre che delle fiction italiane, delle telenovele e persino degli anime. Grazie a questo elenco saprai certamente trovare delle soluzioni per guardare le serie TV senza accendere la televisione, semplicemente utilizzando un dispositivo e avvalendoti di una connessione web. VVVVID VVVVID è una piattaforma streaming speciale, dato che essa, a differenza di tante altre piattaforme on-demand presenti sul web, offre gratuitamente delle serie TV. Senza dubbio, il sito non dispone di un parco titoli dello stesso spessore dei siti a pagamento come Netflix; nonostante ciò, l’utente potrà godere di una programmazione coinvolgente, la quale include delle serie web e in particolar modo degli anime, come L’attacco dei Giganti e Death Note. Non a caso, il portale è divenuto negli anni un punto di riferimento fra i fan di animazioni giapponesi, in particolar modo per la gran quantità di anime presenti e già pubblicati, oltre che per i diversi episodi che la piattaforma trasmette, i quali sono corredati da sottotitoli in italiano. Il ricco catalogo di serie TV di VVVVID comprende titoli come Italian Spiderman, Little Britain e Prison School. VVVVID può essere utilizzato dal web, nonché attraverso delle app per Android e iOS. RaiPlay RaiPlay consente di accedere alla programmazione di ogni singolo canale dell’emittente nazionale. È un servizio totalmente gratuito ed estremamente semplice da utilizzare. L’utente ha la possibilità di osservare direttamente la guida TV e di effettuare diverse altre operazioni come guardare le serie TV preferite. Per queste operazioni è necessario creare un account collegandosi al sito di RaiPlay, selezionando il pulsante in alto a sinistra. Dopo aver selezionato la voce Accedi/Registrati potrai scegliere di accedere tramite Facebook o Twitter, in modo tale da collegare il servizio a un account social creato in precedenza. In alternativa è possibile creare un nuovo account attraverso l’inserimento di dati personali. Ora hai l’opportunità di effettuare il login sulla piattaforma e cominciare a usufruire dei contenuti che più di piacciono. Nella pagina principale potrai scorrere il menu fino a trovare la sezione dedicata alle serie TV, scegliendo quella da vedere nella lista posta in evidenza. Il servizio pone a disposizione dell’utenza una corposa collezione di serie televisive, fra le quali […]

Bookolica: tre giorni di presentazioni con gli autori, anteprime editoriali, conversazioni tra letteratura e arti visive, cinema d’autore, reading concerto, performance poetiche e laboratori dal 26 al 28 luglio 2019 al Tempio Pausania, Sardegna. Dopo l’esordio della prima edizione, Bookolica, il festival dei lettori creativi torna nella cornice dell’Alta Gallura in Sardegna per una seconda edizione tutta da scoprire. Nel weekend dal 26 al 28 luglio 2019 Bookolica animerà le strade dei comuni di Tempio Pausania e Bortigiadas con una tre giorni dedicata alla letteratura e alle arti visive alla presenza di ospiti di portata nazionale e internazionale. L’evento sarà il punto di incontro per un pubblico ampio e variegato che avrà l’opportunità di partecipare a un ricco calendario di eventi dove la “cultura del libro” ne farà da protagonista in tutte le sue molteplici sfaccettature. Appuntamenti ed incontri che animeranno suggestive locations in uno scambio virtuoso di saperi e cultura. Anche per l’edizione 2019 il file rouge del festival è il dialogo tra parola e immagine nonché tra la letteratura e le arti visive e performative. La letteratura diventa luogo di convergenza e propulsione degli altri linguaggi creativi per generare – attraverso le parole – immagini e immaginario, visioni e visionarietà: una contaminazione di segni e codici diversi che vuole essere il tratto distintivo della manifestazione. Bookolica si pone l’obiettivo di accentuare la centralità del lettore e della comunità locale nel proprio contesto ambientale, riscoprendo i luoghi come libri interattivi da sfogliare, ri-leggere e nei quali sentirsi protagonisti consapevoli. Il festival si fa promotore attivo dell’importanza della lettura, intesa come piacere individuale e bene comune, essenziale per la crescita culturale, per lo sviluppo della conoscenza e della personalità e per la costruzione di “lettori forti”, maturi, consapevoli e liberi. Un particolare sguardo sarà poi rivolto all’editoria digitale, un mercato in continua crescita in Italia, che offre un approccio sempre più interattivo e integrato e apre nuovi scenari per il futuro. Bookolica è organizzato dall’Associazione Culturale Bottega No-Made, finanziato dalla Regione Sardegna con il sostegno dei Comuni di Tempio Pausania, Bortigiadas e Torralba. Media Partners L’Aeroporto Olbia Costa Smeralda e Tiscali. I protagonisti della II edizione di Bookolica Tra i numerosi ospiti, lo scrittore di culto Antonio Moresco e l’altrettanto leggendario illustratore, fumettista e regista Lorenzo Mattotti. Antonio Moresco, considerato uno dei maggiori scrittori viventi italiani, presenterà la sua ultima fatica, Il Grido (Sem 2018), e Lo sbrego (nuova edizione Sem 2019), il libro dove riporta in vita gli scrittori che hanno segnato in profondità la sua esistenza. Moresco sarà inoltre protagonista dell’evento conclusivo del festival con un concerto, assieme al musicista e compositore Fabio Zuffanti, anteprima del loro disco in uscita in autunno Camminare da solo di notte (AMS Records). Lorenzo Mattotti incontrerà il pubblico per parlare delle nuove edizioni Logos dei suoi libri L’uomo alla finestra (2018) e Lettere da un tempo lontano (2019). Saranno presenti inoltre, tra i nomi già confermati, lo scrittore e cineasta Jonny Costantino che presenterà le prime edizioni italiane (pubblicate dall’editore Lamantica) di […]

Questa domenica 7 luglio ci sarà il concerto di Alessio Arena in trio presso l’incantevole terrazza del Museo Nitsch, a Vico Lungo Pontecorvo 29/d, nei pressi di Piazza Dante. L’ingresso è alle 19 e ci sarà prima la visita libera al museo e la degustazione di vino e alle 19:30, all’imbrunire, inizierà il concerto sulla terrazza del Museo. N.B. La prenotazione è obbligatoria! Alessio Arena, per l’occasione, presenterà il suo nuovo disco “Atacama!”, uscito a maggio del 2019 per Apogeo Records. Alessio Arena in trio: Alessio Arena: voce, chitarra, chitarrino napoletano Arcangelo Michele Caso: violoncello e mandoloncello Michele Maione: percussioni Napoli, classe 1984, cantascrittore formatosi tra Italia e Spagna, Alessio Arena pubblica a Barcellona i primi tre dischi (un EP e due album) in cui propone un’ inedita amalgama di lingue e tradizioni musicali. Lo stesso accade con i romanzi (quattro all’attivo, l’ultimo pubblicato da Fandango) dove una scrittura originale e visionaria si adegua a trame e personaggi coraggiosi. Il lavoro di Alessio Arena è situato a metà strada tra la canzone d’autore e la world music più viscerale. Il giovane chansonnier del Rione Sanità dipinge nella sua opera i paesaggi invisibili di un nuovo canzoniere mediterraneo. “Atacama!” Inciso tra Santiago del Cile, Barcellona e Napoli, Atacama! è il quarto disco del cantascrittore napoletano, il più camminante e ramingo, immaginato come l’avventura di un ritorno a casa. Alessio Arena duetta con grandi ospiti internazionali come il cileno Manuel García e la colombiana Marta Gómez, e affida il suono di queste canzoni di resistenza poetica e denuncia sociale al talento di diversi arrangiatori. Canzoni emozionanti che compongono il paesaggio inedito di un nuovo canzoniere, un personalissimo e struggente deserto fiorito. In allegato, trovi la scheda del gruppo e alcune foto, mentre qui di seguito trovi la pagina facebook: https://www.facebook.com/alessioarenaofficial/ Il costo del biglietto è di 15 euro, comprensivo dell’ingresso e della visita libera alla collezione museale, della degustazione di vino e del concerto. Per prenotare invia un’e-mail a [email protected] o chiama al 328-3849804 specificando il numero di prenotazioni, i nominativi e i recapiti cellulari. In caso di disdetta, comunicare entro le 48 ore precedenti l’evento per consentire l’inserimento di persone in lista di attesa. N.B. Per accedere al Museo il modo più comodo è da Piazza Gesù e Maria. È possibile parcheggiare nel garage Quadrifoglio a via Gesù e Maria 18 a pochi passi a piedi dal Museo Nitsch o per chi viene da Piazza Dante bisogna salire per salita Pontecorvo seguendo le indicazioni del Museo Nitsch.

L’arte e l’amore ritornano spesso nel libro Allegro con fuoco di Beatrice Venezi edito da UTET, parole che declinate al singolare femminile si fanno portatrici di quel significato che è alla base dell’agogica del titolo. Il testo comprende cinque capitoli ed è suddiviso in scala, un po’ come la mente di un direttore d’orchestra, in modo da spiegare al pubblico, cui si rivolge, passo dopo passo quali siano le infinite possibilità che la musica può offrire nel suo insieme: la sua architettura semantica, melodica e armonica, la sua storia e quel suo dietro le quinte che (ci) restituisce ogni volta fascino e stupore.  “Vissi d’arte, vissi d’amore”. Canta così Tosca in una delle più belle arie a lei dedicate dai librettisti Giuseppe Giacosa e Luigi Illica su musiche di Giacomo Puccini. Nell’eterno presente, la musica le si incatena e le cinge le braccia, ad ogni sospiro il suo dolore e la sua gelosia si imbevono di note che conservano sulla carta la sua identità immutata. Chissà se Parigi, dove l’idea di questa donna nacque, avrebbe potuto accettare che vivesse d’arte e non anche d’amore. La musica in Allegro con fuoco di Beatrice Venezi Per Beatrice Venezi, classe 1990, innamorarsi della musica classica non è solo un sottotitolo che abbellisce la pubblicazione ma soprattutto un desiderio di rivalsa. È proprio lei nelle pagine che scrive ad immaginare un mondo in cui “la nostra musica non sia considerata meno interessante di quella rock e pop […]; un mondo in cui non vengano innalzate barriere così nette fra la musica classica e la musica leggera e dove a nessuna di queste etichette venga appiccicato un giudizio di valore o un pregiudizio. Questa musica deve tornare nelle piazze; dobbiamo squarciare il velo che la avvolge e permettere a tutti di avvicinarsi alla bellezza del nostro mondo, del nostro suono”. Un mondo senza etichette stampate addosso, tradotte negli ostacoli che ha dovuto superare nel rivestire da donna un ruolo che solitamente è affidato agli uomini, quello del direttore d’orchestra. Una visione arcaica e stereotipata che è riuscita a sottrarre al costume popolare e a far rivalutare con senso critico e volontà di rinnovamento, supportata da una autentica passione verso la direzione di più elementi che, nel “dimostrare la modernità della tradizione”, riesce a spingersi oltre. Ascoltare la musica infatti equivale ad ascoltare il mondo che ci circonda. È con semplicità e ironia, ad esempio, che viene mostrata in Allegro con fuoco quanta attualità risieda nelle opere liriche: se Tosca incarna la gelosia, Madama Butterfly è esempio di turismo sessuale, il destino che Bizet raccontato nella Carmen può ricordare i femminicidi di oggi, per non parlare della Bohème in cui Mimì e Rodolfo possono davvero rappresentare tutte le coppie del mondo. E se Puccini, conterraneo della Venezi, dal contesto ricava personaggi veri, il Verdi, nel cui conservatorio a Milano il direttore si diplomerà, trascina sul Nabucco un ideale patriottico e si avvicina al pubblico con la Traviata, il Rigoletto e il Trovatore. In Verdi le donne, pur […]

Leggi in salute – Angelo Zanibelli dal 2013 premia le opere letterarie che raccontano la salute, le tematiche sanitarie e l’esperienza di malattia attraverso la narrazione. Cairo Editore pubblicherà il testo vincitore della categoria inediti. Giunge alla sua settima edizione il Premio Letterario Leggi in salute – Angelo Zanibelli, il Premio istituito da Sanofi nel 2013 in memoria del Direttore Comunicazione e Relazioni Istituzionali Angelo Zanibelli, per sostenere l’importanza e il valore della narrazione come strumento sociale e terapeutico.  Anche quest’anno le categorie sono due. La categoria “opere edite” con una specifica sezione riservata alle opere di saggistica e la categoria “inediti” che offre al vincitore l’opportunità di pubblicazione grazie alla collaborazione con Cairo editore. Come fare per partecipare al Premio Leggi in salute – Angelo Zanibelli? È sufficiente inviare la propria opera entro e non oltre il 30 maggio per la categoria editi ed entro e non oltre il 30 luglio per la categoria inediti. I finalisti parteciperanno alla cerimonia di premiazione il 8 ottobre 2019 presso l’Ambasciata di Francia a Roma. Durante la serata saranno annunciati i vincitori di entrambe le sezioni. La giuria è presieduta anche quest’anno da Gianni Letta e da rappresentanti del mondo delle Istituzioni e specialisti dell’informazione sanitaria, tra gli altri: Barbara Stefanelli, giornalista del Corriere della Sera, Paola Binetti, Senatrice XVIII Legislatura, Eugenio Gaudio, Rettore dell’Università La Sapienza, e Walter Ricciardi, Professore dell’Università Cattolica, che assegneranno il premio all’opera che si distingue per il proprio contributo a una corretta e utile informazione sui temi sanitari. Nella stessa serata, la giuria attribuirà anche il premio Personaggio dell’anno in ambito sanitario, destinato alla persona ritenuta meritevole per aver contribuito, con il proprio lavoro, a una migliore comprensione delle dinamiche in ambito sanitario o clinico, e il premio Il valore della ricerca clinica, attribuito a un giovane di massimo 27 anni che abbia elaborato il progetto ritenuto più innovativo, in grado di tracciare il futuro della ricerca clinica, facendo riferimento alle dinamiche e alle tecnologie in atto nel settore sanitario. Il vincitore avrà l’opportunità di svolgere uno stage presso l’Unità di ricerca clinica di Sanofi Italia. I moduli di iscrizione e il bando che descrive le modalità di partecipazione sono disponibili su www.sanofi.it I VINCITORI DELLE SCORSE EDIZIONI 2018 Narrativa: “Una vita in gioco. L’Amore, il calcio, la SLA” di Chantal Borgonovo e Mapi Danna (Mondadori Electa) Saggistica: “Le nuove dipendenze di Claudette Portelli e Matteo Papantuono” (Edizioni San Paolo) Inedito: “Tutto ciò che il paradiso permette di Manuela Caracciolo” (Cairo Editore) 2017 Narrativa: “Soffia forte il vento nel cuore di mio figlio” di Carolina Bocca (Mondadori Electa) Inedito: “Nonnasballo” di Mirko Zullo (Cairo Editore) 2016 “Salgo a fare due chiacchiere” di Cristina Petit (Edizioni San Paolo) “Briciole di me” di Michela Boero, categoria giovani (self publishing) 2015 “Respiro dopo respiro” di Caterina Simonsen (Piemme) 2014 “Questa notte è la mia” di Alberto Damilano (Longanesi) 2013 “Dolce di mio” di Emanuela Baio (Franco Angeli)   Fonte immagine: panorama.it

Mostobuono è un piccolo ristorantino nel cuore del Vomero. Nato per lo più come vineria, dove poter trascorrere qualche ora a sorseggiare vino con qualche finger food ed evolutosi, poi, in ristorante. Davide Schiano Lo Moriello e Paolo Del Franco hanno ideato un locale dall’atmosfera vintage, in linea con i trend europei del momento. Qualche giorno fa è stato presentato alla stampa il menu dello chef Antonio Siesto, il quale dopo le esperienze giovanili a Londra nelle brigare di Gordon Ramsey e Jamie Oliver, ha vissuto un’importante esperienza a Nerano, nella Taverna del Capitano dello chef stellato Alfonso Caputo, che ha voluto omaggiare con alcuni piatti del menù di Mostobuono. Mostobuono e il suo menù stagionale L’idea di base è quella di proporre una cucina stagionale, che varia ogni 6-8 settimane ed infatti nel menu oggi dominano piatti freschi, dal sapore estivo. La tradizione si fonde all’innovazione, con piatti quasi completamente mediterranei. Attualmente Antonio Siesto ha deciso di inserire nel menu estivo gli Spaghetti alla Nerano, un piatto della tradizione napoletana con zucchine e “capuzzelle” di provolone del monaco, molto apprezzato anche da Totò ed Eduardo De Filippo. Altro piatto mediterraneo è sicuramente il Cannolo di mare con gamberi, ricotta e crema di zucchine, così come gli Intrecci fritti con calamaro, patata e salsa ai due peperoni. Quest’ultimo piatto ha incantato tutti, non solo per il sapore, ma anche per la preparazione del piatto stesso. La Mescafrancesca con piselli, burrata, limone e nocciole di Giffoni, invece, è una rivisitazione di quella che è la famosa pasta e piselli. Il limone dà una freschezza unica e le nocciole la croccantezza necessaria al piatto per essere perfetto. Ogni ingrediente del menu è pensato per ricordare quei sapori della tradizione partenopea, dando però ampio slancio alla fantasia e al lato estetico dei piatti. Molto buono anche il dolce, il Tropic Thunder, con ananas caramellato, yogurt di bufala e sablè al cacao. Ovviamente si presta molta attenzione anche alla carta dei vini che annovera circa 100 etichette provenienti da tutta Italia, e in particolar modo quelli campani. Un posticino davvero particolare, dove mangiare bene e degustare ottimi vini.  – Alessia Giannino  

Piazza delle Città di Lombardia – Milano 16 e 17 maggio 2019 Il FIM, Salone della Formazione e dell’Innovazione Musicale, è l’evento italiano di riferimento per la ricerca, la formazione e per l’innovazione in ambito musicale che riunisce, in una rete solidale, università, centri di ricerca, scuole di musica pubbliche e private provenienti da tutta Italia, istituzioni regionali e comunali, una rete di musei cittadini visitata da migliaia di studenti e centinaia di insegnanti, importanti aziende leader nei diversi comparti, grandi e piccoli imprenditori che partecipano attivamente all’evento contribuendo a rendere ogni anno sempre più ricco e originale il programma di FIM con contenuti didattici, seminari, laboratori, workshop, show-case, talk, panel, concerti ed iniziative straordinarie. Nato da un’idea di Verdiano Vera, FIM è organizzato da Maia in collaborazione con L’associazione L’Alveare, BigBox freepress e Circolo Artistico Musicale Song ArsPopuli, con il supporto della Regione Lombardia, InLombardia, con il patrocinio del Comune di Milano (assessorato alla Cultura), la content partnership di Conservatorio di Milano, LIM – Laboratorio di Informatica Musicale dell’Università Statale di Milano, Politecnico di Milano, CESMA, Steinberg Media Technologies, Cluster, Mondomusica, Ottavanota e altre importanti realtà didattiche, gli educational partner Museo degli Strumenti Musicali del Castello Sforzesco, Museo della Scienza e della Tecnologia e Museo del Teatro Alla Scala di Milano. Il FIM 2019 è dedicato ai 500 anni dalla morte di Leonardo Da Vinci e il programma dell’evento prevede una serie di iniziative a tema tra cui la presenza di una riproduzione della fisarmonica disegnata da Leonardo Da Vinci, grazie alla partnership con Biasin Strumenti Musicali e alla presentazione delle innovazioni musicali più curiose e geniali del Premio Leonardo 2019 per la musica, con l’esposizione di alcune nuove “invenzioni” in ambito musicale. Dalle ore 9.30 alle ore 17.30 circa 2.600 studenti provenienti da scuole italiane medie e superiori a indirizzo musicale (accompagnati da circa 400 insegnanti) parteciperanno a un intenso programma di laboratori su vari argomenti della musica moderna i cui contenuti sono curati dai partner istituzionali LIM – Università Statale e Politecnico di Milano, quelli privati CESAM, Steinberg, Roland, Biasin e Insurance4Music e la partecipazione speciale di Christian Meyer (con Born4Music) e Cesareo (con Bespeco). Nel salone, l’originale studio di registrazione di vetro FIM Social posto al centro di Piazza Città di Lombardia e allestito all’interno di un BoxGlass fornito da Phonex International con la correzione acustica di StopSound e la gestione tecnica di Accademia del Suono ospiterà le performance live di decine di musicisti e band presentate da Alain DJ davanti al pubblico presente dotato di cuffie wireless fornite da LEM International – Silentsystem e a quello collegato in diretta via web sui social. L’Auditorium Testori (FIM Theater) accoglierà le esibizioni diurne delle numerose orchestre giovanili ospiti della manifestazione e presentate da Jocelyn Hattab e Giovanni La Grotteria (coordinatore del Progetto Educational del FIM), alcuni laboratori one shot e i concerti serali della serata inaugurale FIM Live InnovAction (15/5) con il “Dialogo per Tromba ed Ensemble di Api Operaie” di Marco Calvo e Francesco Cilione, “ViMotion” […]