I Sigur Rós sono una band islandese formatasi nel 1994 a Reykjavík, diventata una delle icone musicali dell’Islanda più conosciute al mondo dopo Björk. La formazione attuale è composta dal cantante e chitarrista Jón “Jónsi” Birgisson, dal bassista Geórg Holm e dal tastierista Kjartan Sveinsson (tornato nel gruppo nel 2022). Hanno conquistato la scena musicale post-rock mondiale con sonorità uniche.
Caratterizzati da atmosfere eteree e ambient, create anche attraverso la sperimentazione (come il celebre uso di un archetto di violoncello per suonare la chitarra elettrica), i Sigur Rós hanno pubblicato numerosi album. I loro testi sono scritti in islandese oppure in vonlenska, una lingua inventata da Jónsi, priva di significato letterale, che usa la voce come uno strumento per evocare emozioni pure, permettendo a ogni ascoltatore di trovare il proprio significato. Analizziamo cinque brani rappresentativi per capire il loro universo sonoro.
Indice dei contenuti
Guida rapida all’ascolto: le 5 canzoni in sintesi
| Canzone (album) | Caratteristica distintiva |
|---|---|
| Sæglópur (takk…) | Un crescendo epico che traduce in suono il movimento del mare e un senso di speranza ritrovata. |
| Hoppípolla (takk…) | L’inno alla gioia nostalgica della band, celebre per il suo uso in film e documentari. |
| Untitled #1 – vaka ( ( ) ) | Un brano malinconico e minimale, cantato interamente in vonlenska, che invita all’interpretazione personale. |
| Brennisteinn (kveikur) | Il lato più oscuro e aggressivo della band, con un suono distorto e industriale. |
| Ísjaki (kveikur) | Una traccia glaciale e tesa che unisce le melodie eteree a un ritmo più vicino al pop. |
Analisi dei brani più importanti dei Sigur Rós
1. Sæglópur (takk…, 2005)
Sæglópur, dall’album Takk…, è una delle canzoni più coinvolgenti e suggestive. Il testo è in gran parte in vonlenska, la “lingua della speranza” creata dalla band, come spiegato sul loro sito ufficiale. La porzione in islandese si riferisce a un navigante perso in mare (Sæglópur) che riesce a tornare a casa. Le sonorità sono tipiche del gruppo: un pianoforte suggestivo apre il brano, per poi lasciare spazio a un arrangiamento che simula un’espansione e contrazione, traducendo in suono il movimento del mare.
2. Hoppípolla (takk…, 2005)
Hoppípolla è forse la canzone più conosciuta dei Sigur Rós e una delle più emblematiche del loro stile. Evoca nostalgia in modo tenero e felice, senza mai cadere nella malinconia. Il testo parla della gioia infantile di saltare nelle pozzanghere (traduzione del titolo). La sua fama mondiale è stata amplificata dall’uso frequente in colonne sonore, in particolare nel celebre documentario della BBC Planet Earth, che ha reso il suo crescendo orchestrale un simbolo di meraviglia e ottimismo.
3. Untitled #1 – vaka ( ( ), 2002)
Nel 2002 i Sigur Rós pubblicarono l’album ( ), noto come Svigaplatan (album delle parentesi). Le otto tracce sono senza titolo ufficiale. Il primo brano, chiamato informalmente vaka (“svegliarsi”), è caratterizzato da un inizio dolce, con un piano delicato e la voce di Jónsi che sembra raccontare una storia carica di emozione. La storia, però, la sceglie l’ascoltatore: il brano è interamente in vonlenska. Nel libretto del CD, al posto dei testi, la band lasciò spazi bianchi, invitando il pubblico a scrivere le proprie parole e rendendo l’album un’esperienza unica e personale.
4. Brennisteinn (kveikur, 2013)
L’album Kveikur rappresenta una svolta verso temi e suoni più post-rock e oscuri. Brennisteinn (zolfo) è una delle canzoni più innovative del loro repertorio. Si apre con un ruggito di basso distorto che cattura subito l’attenzione. La voce di Jónsi emerge dalla densità sonora, e il suo canto etereo si staglia contro le pareti cupe della musica, creando un potente contrasto. Il testo non è mai stato reso noto, lasciando l’interpretazione al suono potente e industriale del brano.
5. Ísjaki (kveikur, 2013)
Ísjaki (iceberg) è il secondo singolo da Kveikur. Il brano inizia con una melodia di chitarra accompagnata dagli archi, che evocano un’atmosfera di ghiaccio. La batteria, con il suo ritmo quasi schioccante, contribuisce a una sensazione di tensione. È una delle canzoni più vicine al pop dell’album, e il testo tratta della fine di un amore, della distanza e del freddo emotivo tra due persone. Nonostante sia stato rilasciato come singolo, è accompagnato solo da un lyric video.
Fonte Immagine in Evidenza: Wikimedia Commons
Articolo aggiornato il: 23/09/2025
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