Nella storia delle avanguardie del Novecento, il Dadaismo emerge come il movimento più radicale e dissacrante, una forma di “anti-arte” che mise in discussione ogni convenzione. Fondato durante la Prima Guerra Mondiale tra Zurigo e New York, il Dadaismo fu una risposta all’assurdità del conflitto. Tra i suoi protagonisti, Marcel Duchamp si distinse per un’inventiva che ha lasciato un’impronta indelebile sull’intera storia dell’arte, dando di fatto origine all’Arte Concettuale.
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La nascita del Dadaismo tra Zurigo e New York
Il Dadaismo nacque come un grido di ribellione contro la logica borghese che aveva portato alla Prima Guerra Mondiale. A Zurigo, artisti e intellettuali rifugiati dalla guerra, tra cui Tristan Tzara e Hans Arp, si riunirono al Cabaret Voltaire, che divenne il cuore pulsante del movimento. Contemporaneamente a New York, artisti come Man Ray, Francis Picabia e lo stesso Duchamp, animavano la scena artistica attorno a gallerie come la 291 di Alfred Stieglitz, proponendo un’arte che rifiutava i canoni tradizionali in nome della libertà espressiva.
Marcel Duchamp: le opere che hanno ridefinito l’arte
| Opera | Significato e innovazione |
|---|---|
| Nudo che scende le scale n.2 (1912) | Unisce Cubismo e Futurismo per rappresentare il movimento, scandalizzando la critica e affermando Duchamp sulla scena internazionale. |
| Ruota di bicicletta (1913) | È il primo ready-made. L’unione di due oggetti comuni (sgabello e ruota) sposta l’arte dalla creazione manuale alla scelta intellettuale. |
| Fontana (1917) | Il ready-made più iconico. Un orinatoio firmato che pone la domanda fondamentale: “cos’è l’arte?”. L’arte diventa un’idea. |
| Il Grande Vetro (1915-1923) | La sua opera più complessa e enigmatica, considerata il testamento della sua prima fase artistica, oggi al Philadelphia Museum of Art. |
L’invenzione del ready-made
Duchamp rivoluzionò l’arte con il ready-made: un oggetto comune, decontestualizzato ed elevato a opera d’arte dalla semplice scelta dell’artista. Opere come la Ruota di bicicletta o lo Scolabottiglie non erano pensate per il piacere estetico (“arte retinica”), ma per stimolare la mente. Con il ready-made, l’atto creativo non risiedeva più nell’abilità manuale, ma nell’idea, nel concetto. Nasceva così l’Arte Concettuale.
Fontana: lo scandalo che cambiò l’arte
Nel 1917, Duchamp presentò al Salone degli Artisti Indipendenti di New York la sua opera più controversa: Fontana, un orinatoio capovolto e firmato con lo pseudonimo “R. Mutt”. L’opera fu rifiutata, ma la sua eco fu enorme. Pubblicata sulla rivista dadaista The Blind Man, divenne un manifesto: l’arte non è l’oggetto, ma l’idea che l’artista vi imprime. La bellezza e l’abilità tecnica diventavano secondarie rispetto al gesto intellettuale.
L’eredità di Marcel Duchamp e il Neo-Dada
L’influenza di Duchamp fu immensa. Le sue idee sulla casualità, sull’identità (esplorata anche attraverso il suo alter ego femminile, Rrose Sélavy) e sulla critica alle istituzioni artistiche alimentarono il movimento Neo-Dada degli anni ’50 e ’60. Il suo abbandono apparente dell’arte per dedicarsi agli scacchi, dopo la rottura accidentale del suo capolavoro Il Grande Vetro, fu l’ultimo dei suoi gesti concettuali: un rifiuto del mercato dell’arte e un’affermazione della superiorità del pensiero sull’oggetto.
Fonte immagine in evidenza: Wikipedia
Articolo aggiornato il: 29/09/2025

