Poesie di Mario Luzi, le 5 più belle

Mario Luzi (1914-2005) è stato un poeta, drammaturgo e critico letterario, tra le voci più importanti dell’Ermetismo e della poesia italiana del Novecento. Nominato senatore a vita nel 2004, la sua opera esplora con un linguaggio denso e analogico i grandi interrogativi sull’esistenza, la fede e il rapporto tra l’uomo e il mistero. La sua poesia è un continuo dialogo tra la dimensione terrena e quella trascendente. Analizziamo cinque delle sue poesie più rappresentative.

Le 5 poesie in sintesi: un percorso tematico

Testo e analisi delle poesie più belle

1. Alla vita

Amici ci aspetta una barca e dondola
nella luce ove il cielo s’inarca
e tocca il mare, volano creature pazze ad amare
il viso d’Iddio caldo di speranza
in alto in basso cercando
affetto in ogni occulta distanza
e piangono: noi siamo in terra
ma ci potremo un giorno librare
esilmente piegare sul seno divino
come rose dai muri nelle strade odorose
sul bimbo che le chiede senza voce.

Amici dalla barca si vede il mondo
e in lui una verità che precede
intrepida, un sospiro profondo
dalle foci alle sorgenti;
la Madonna dagli occhi trasparenti
scende adagio incontro ai morenti,
raccoglie il cumulo della vita, i dolori
le voglie segrete da anni sulla faccia inumidita.
Le ragazze alla finestra annerita
con lo sguardo verso i monti
non sanno finire d’aspettare l’avvenire.

Nelle stanze la voce materna
senza origine, senza profondità s’alterna
col silenzio della terra, è bella
e tutto par nato da quella.

Analisi: questa poesia è un inno corale alla vita, intesa come un viaggio condiviso (“Amici ci aspetta una barca”). È un percorso di speranza e di ricerca spirituale, un tendere verso “il viso d’Iddio”. La vita terrena è fatta di attesa (“aspettare l’avvenire”) e di sofferenza (“i dolori”), ma è consolata dalla presenza materna e divina. La voce della madre, che si alterna “col silenzio della terra”, diventa il simbolo dell’origine stessa della vita.

2. Natura

La terra e a lei concorde il mare
e sopra ovunque un mare più giocondo
per la veloce fiamma dei passeri
e la via
della riposante luna e del sonno
dei dolci corpi socchiusi alla vita
e alla morte su un campo;

e per quelle voci che scendono
sfuggendo a misteriose porte e balzano
sopra noi come uccelli folli di tornare
sopra le isole originali cantando:

qui si prepara
un giaciglio di porpora e un canto che culla
per chi non ha potuto dormire
sì dura era la pietra,
sì acuminato l’amore.

Analisi: la natura è descritta come un’entità armonica e misteriosa. La terra, il mare e il cielo sono in accordo. Le “voci” che scendono da “misteriose porte” suggeriscono una dimensione trascendente. In questo quadro, la natura offre consolazione e riposo (“un giaciglio di porpora e un canto che culla”) a chi ha sofferto per le durezze della vita e per un “amore acuminato”.

3. Questa felicità

Questa felicità promessa o data
m’è dolore, dolore senza causa
o la causa se esiste è questo brivido
che sommuove il molteplice nell’unico
come il liquido scosso nella sfera
di vetro che interpreta il fachiro.
Eppure dico: salva anche per oggi.
Torno torno le fanno guerra cose
e immagini su cui cala o si leva
o la notte o la neve
uniforme del ricordo.

Analisi: la poesia esplora la natura ambigua e precaria della felicità. Essa è così intensa da essere percepita quasi come “dolore”, un “brivido” che scuote l’anima. Questa felicità è costantemente minacciata dalle “cose e immagini” del mondo esterno e dalla “neve uniforme del ricordo”. La conclusione, “salva anche per oggi”, sottolinea la sua fragilità e la necessità di custodirla giorno per giorno.

4. La notte lava la mente

La notte lava la mente.
Poco dopo si è qui come sai bene,
file d’anime lungo la cornice,
chi pronto al balzo, chi quasi in catene.

Qualcuno sulla pagina del mare
traccia un segno di vita, figge un punto.
Raramente qualche gabbiano appare.

Analisi: la notte ha una funzione purificatrice, lava via i pensieri del giorno. Ma subito dopo, l’uomo si ritrova di nuovo di fronte alla propria condizione esistenziale, descritta con un’immagine quasi dantesca (“file d’anime lungo la cornice”). C’è chi è pronto ad agire (“pronto al balzo”) e chi è bloccato (“quasi in catene”). In questo scenario, ogni piccolo “segno di vita” tracciato “sulla pagina del mare” è un atto di resistenza contro il vuoto.

5. Sulla riva

I pontili deserti scavalcano le ondate,
anche il lupo di mare si fa cupo.
Che fai? Aggiungo olio alla lucerna,
tengo desta la stanza in cui mi trovo
all’oscuro di te e dei tuoi cari.

La brigata dispersa si raccoglie,
si conta dopo queste mareggiate.
Tu dove sei? ti spero in qualche porto…
L’uomo del faro esce con la barca,
scruta, perlustra, va verso l’aperto.
Il tempo e il mare hanno di queste pause.

Analisi: la poesia descrive un momento di pausa e di attesa dopo una “mareggiata”, metafora delle tempeste della vita. L’io lirico si trova in una stanza, simbolo di solitudine (“all’oscuro di te”), ma compie un gesto di speranza: “aggiungo olio alla lucerna”, per tenere viva la luce dell’attesa. La “brigata dispersa” rappresenta la comunità umana che si ritrova dopo le difficoltà. La figura dell'”uomo del faro” che “va verso l’aperto” simboleggia la ricerca e la speranza di ritrovare chi si è perso.

Fonte immagine di copertina: Pixabay

Articolo aggiornato il: 27/08/2025