Eroica Fenice

Con l’incontro del 13 giugno si è giunti al termine del ciclo di incontri della terza edizione delle Conversazioni Cromatiche su Napoli a cura di Benedetta de Falco. È ancora una volta lei a moderare l’incontro nella sede dell’Intragallery, con la malinconia negli occhi ma già pronta ad annunciare con entusiasmo la ripresa di questa fantastica iniziativa, che nel 2018 vedrà la straordinaria apertura sotto la benedizione di Mauro Felicori, direttore della Reggia di Caserta. L’ospite di un afoso martedì pomeriggio è  Renato Quaglia, famoso per aver ricoperto illustri ruoli nell’ambito della coordinazione delle istituzioni culturali. Davanti ai presenti si figura un uomo dalla voce pacata, che viene annunciato dalla moderatrice come un «appassionato» di Napoli. Ebbene, lui ribatte così: «Non sono appassionato di Napoli, io sono fulminato da Napoli». Eppure, prima del 2008 non avrebbe immaginato di vivere un’esperienza tanto forte. Friulano di origine, ha lavorato a Udine nell’impresa dello spettacolo, per poi arrivare nel 1998 alla prestigiosa Biennale di Venezia, ricoprendo l’arduo incarico di direttore organizzativo. A questi primi attimi Renato Quaglia attribuisce due colori: il rosso e il giallo. La sua scelta è frutto di un’acuta erudizione, che lo ho portato ad appassionarsi a personaggi come Vasilij Kandinskij e Max Lüscher. Il primo, famoso pittore russo, l’altro psicoterapeuta interessato all’espressione che i colori riescono a dare a uno stato d’animo. Secondo Lüscher, infatti, il rosso sarebbe indicativo di una condizione di build up finalizzata a gettare le basi di un entusiasmante futuro. Il giallo, invece, è il colore del cambiamento. Un cambiamento vissuto da Renato Quaglia dopo nove anni alla Biennale. Nel 2007 infatti la sua esperienza lì si opacizza, per poi trovare rossore solo un anno dopo, nel fatidico viaggio della vita. Nel 2008, infatti, a Quaglia viene affidata la direzione del Napoli Teatro Festival, in corso proprio in questo periodo. Ricorda felicemente quel periodo di serenità lavorativa, ma anche della scoperta della Città, a partire dalle mete “ovvie” fino a meandri della multiforme Napoli. «Avevo la sensazione che Napoli fosse una città di città». Renato Quaglia come Marco Polo ne Le città invisibili di Italo Calvino Nelle sue Lezioni Americane, Calvino aveva dato una chiave interpretativa della sua opera che Quaglia ha fatto sua: Marco Polo non fa che descrivere sempre la stessa città, ma da punti di vista sempre nuovi, che portano quella a essere una città di città. «Non a caso, Napoli è plurale, non come Milano, Venezia, Roma. Napoli è una città al plurale». Questa pluralità della Città si esprime nella sua «teatralità», intesa come autenticità della comunicazione, elemento ormai perduto nelle città che nascono nel solco dell’omologazione. Ma ancora gli è difficile dare un colore a Napoli. Forse perché, secondo Quaglia,  Napoli è come un quadro di Jackson Pollock. L’artista americano vedeva le gocce di pittura direzionarsi verso la tela, e prendere forma propria. Quegli schizzi di pittura che sembrano non condividere nulla, finiscono per colmare lo stesso spazio comune della bianca tela. Questo fenomeno è ben spiegato, secondo il nostro […]

Anche quest’anno, dirette dall’entusiasmo di Benedetta de Falco, si terranno le Conversazioni Cromatiche su Napoli. Si è già alla terza edizione di quelli che sono stati definiti dalla stessa organizzatrice degli «spaccati della città campana che incoraggiano a non arrendersi». Obiettivo di tali incontri quello di alimentare la passione civica e l’amore per una delle città più antiche d’Italia, spesso ricordata unicamente per poco rincuoranti notizie di cronaca. La sede ospite dei tre incontri è l’Intragallery, la galleria d’arte contemporanea che si affaccia su Via Cavallerizza a Chiaia, luogo pullulante di vita e di arte. Ad assistere al primo incontro delle Conversazioni, sono infatti anche le opere esposte, frutto del genio di Roberto Caracciolo, che con il cromatismo hanno parecchio a che fare. Le loro pennellate sono volutamente ben distinte, i colori decisi, quasi a suggerire l’argomento portante delle Conversazioni. Sembra infatti essere stato invitato a riflettere su un colore l’ospite speciale del primo incontro. Si tratta di Sylvain Bellenger, direttore del Museo Nazionale di Capodimonte. Un personaggio ben noto, ma dalle cui parole si evince la purezza con la quale si esprimerebbe uno studente fra i banchi della sua università, al suo primo incontro con un mondo nuovo ed entusiasmante, da lui attentamente scelto. Anche di questo ha parlato Bellenger, di ciò che lo ha portato al contatto costante con opere inestimabili, allontanandosi dalla sua natale Francia, ma non sentendosi mai uno straniero. I primi viaggi a Napoli La sua prima volta a Napoli lo aveva visto ancora bambino, quando si innamorò di una tartarughina su una bancarella che la madre non gli permise di acquistare. Ancora lo ricorda con un sorriso sulle labbra, ma la seconda volta fu quella decisiva. Incantato da un professore straordinario, decise di studiare Filosofia, così da diventare professore ancora giovanissimo. La passione lo aveva portato lontano, ma trovava così stancanti le lezioni «che passavo tutti i pomeriggi steso a letto!». Sotto consiglio di una amica decise così di venire a Napoli, a godere dell’aria fresca della costiera amalfitana, e il suo incamminarsi per la città lo ha portato proprio a Capodimonte. Lì, la folgorazione: La crocifissione del Masaccio. «Quella Maddalena arancio, che ha la forma fisica del dolore, lo comunica anche se la si vede di spalle, è senza volto». Così, una volta a Parigi, ha deciso di studiare Storia dell’arte. La sua carriera era già iniziata in quel museo, ed è lì che poi è tornato. Lo scorcio sulla sua vita è necessario a comprendere quale sia stato il colore da lui scelto: l’arancio. Proprio quell’arancio della Maddalena del Masaccio, ma anche l’arancio come colore della luce, quell’arancio che è vicino al rosso, colore di San Gennaro, ed è vicino al giallo, quel giallo con cui probabilmente erano affrescate le pareti di Pompei, prima di essere deteriorate dal calore della lava. Tutti questi colori sono vicini alla sua idea di Napoli, ma non può dimenticare l’ombra nera che su di essa si staglia. La città può divenire tragica in un pomeriggio di […]