Vestiti svolazzanti, balli provocatori e grande spettacolo. Questo è ciò che viene in mente pensando all’arte del burlesque, uno spettacolo satirico nato in Inghilterra e poi esploso negli Stati Uniti. Il termine deriva dalla parola italiana “burla“, che definisce perfettamente la sua natura originale: uno spettacolo teatrale umoristico che faceva la parodia delle opere serie.
Con il tempo, il burlesque ha caricato le sue rappresentazioni di una forte componente sensuale e provocatoria, alternando esibizioni di spogliarelliste, barzellette, danze soliste e cori femminili. Tuttavia, è fondamentale sapere che il burlesque non è affatto un genere volgare; al contrario, la sua essenza risiede nell’arte della seduzione e dell’allusione, preferendo stuzzicare l’immaginazione dello spettatore piuttosto che mostrare nudità esplicite.
Indice dei contenuti
Storia del burlesque: dalle origini all’evoluzione
La nascita in Inghilterra: satira e stravaganza
L’arte del burlesque nasce nell’Inghilterra dell’età vittoriana, negli anni ’40 dell’Ottocento. Inizialmente, era una caricatura delle opere serie, prendendone in giro i soggetti in modo satirico. Il termine burlesco apparve per la prima volta nel titolo di un’opera di Francesco Berni, Opere burlesche, per poi diffondersi in Francia e Inghilterra. Nel contesto teatrale vittoriano, era noto anche come parodia o stravaganza. Gli spettacoli mescolavano musica popolare, operetta e music-hall, e nel 1868 la compagnia Thompson Company portò questo stile a New York, con ballerine di can-can, danzatrici del ventre, giocolieri e acrobati.
| Elemento | Burlesque inglese vs americano: l’evoluzione del genere |
|---|---|
| Scopo principale | Inglese: parodia e satira di opere teatrali e dell’alta società. Americano: intrattenimento popolare, con un focus crescente sulla sensualità. |
| Nudità | Inglese: assente o molto velata (es. gambe scoperte). Americano: introduce gradualmente lo striptease come elemento centrale. |
L’evoluzione in America: dal minstrel show allo striptease
In America, il burlesque si fuse presto con elementi del popolare minstrel show. Gli spettacoli si strutturarono in tre parti: sketch comici, numeri maschili (acrobati, maghi) e, infine, numeri di coro. Il passaggio allo striptease fu graduale: inizialmente le soubrettes mettevano in mostra le loro figure cantando e ballando; in seguito, le spogliarelliste soppiantarono le cantanti, rendendo la nudità progressiva il fulcro dello spettacolo.
Le esponenti più celebri del burlesque
Icone storiche
Gipsy Rose Lee: Nome d’arte di Rose Louise Hovick, è considerata la “Regina dello spogliarello”. Lavorò alle Ziegfeld Follies e, con la sua ironia e intelligenza, elevò lo striptease a forma d’arte, ispirando le future pin-up. La sua autobiografia “Gipsy” divenne un celebre film.
Tempest Storm: Pseudonimo di Annie Blanche Banks, fu una grande icona degli anni ’50. Dopo un’infanzia difficile, trovò lavoro a Hollywood e, grazie al suo fisico prorompente e ai capelli rosso fuoco, divenne una stella del burlesque.
Bettie Page: Sebbene più nota come modella pin-up, la sua immagine audace e il suo stile la rendono un simbolo del fetish e del bizarre, influenzando profondamente l’estetica del burlesque.
La rinascita moderna (Neo-Burlesque)
Dita Von Teese: È l’artista che più di ogni altra ha riportato in auge il burlesque a livello mondiale. Con le sue performance glamour e sofisticate, ha reintrodotto il genere a un nuovo pubblico.
Vesper Julie: Nome d’arte di Giulia di Quilio, è una ballerina italiana che ha incantato migliaia di spettatori, apparendo anche nel film premio Oscar di Paolo Sorrentino, “La grande bellezza”.
Anche cantanti famose come Madonna, Christina Aguilera e Gwen Stefani si sono ispirate allo stile del burlesque, contribuendo alla sua popolarità.
Il futuro dell’arte del burlesque: tra tradizione e innovazione
Oggi l’arte del burlesque continua a evolversi, mescolando le sue radici storiche con nuove influenze. Gli spettacoli moderni spesso incorporano elementi di danza contemporanea e arti visive, diventando un potente mezzo per esplorare l’identità di genere, la sessualità e la body positivity, sfidando le convenzioni sociali e promuovendo l’inclusività e la libertà di espressione.
Fonte immagine: Pixabay / Wikipedia
Articolo aggiornato il: 11/09/2025
Al Teatro Civico 14 di Caserta è andata in scena la rilettura del mito ovidiano di Venere e Adone di Scopri di più
In questa intervista Guido Sarnataro ci racconta di come il suo sogno, la sua grande passione per la danza sia Scopri di più
L’edizione 2022 del Campania Teatro Festival continua con lo spettacolo della sezione osservatorio Turi Marionetta, un testo scritto, diretto e Scopri di più
Napoli è fatta così, ti addentri in vicoli intricati e strettissimi dove quasi non arriva il sole e d'improvviso ti Scopri di più
Il 21 gennaio va in scena al Teatro Bolivar Malacrescita, scritto, diretto, e interpretato da Mimmo Borrelli. Il poliedrico artista Scopri di più
Al teatro Augusteo (Napoli, Piazzetta duca D’Aosta 263), da venerdì 22 novembre a domenica 1 dicembre 2024 sarà rappresentata la Scopri di più
