Kingdom, la prima nazionale al Campania Teatro Festival
Si apre la sezione internazionale del Campania Teatro Festival al Teatro Politeama di Napoli con Kingdom, scritto e diretto da Anne-Cécile Vandalem in collaborazione con Das Fraulein (Kompanie), liberamente ispirato al documentario Braguino di Clément Cogitore e tratto dalla trilogia Tristesses, Arctic, Kingdom. Lo spettacolo combina un linguaggio molto particolare tra il cinematografico e la prosa teatrale e la riproduzione dei suoni e delle musiche live, in un’impasse da favola epica, interpretato da Philippe Grand’Henry, Laurent Caron, Zoe Kovacs, Èpona Guillaume, Arnaud Botman.
Un regno lontano dalle lancette
Kingdom è la storia di una terra lontana, in un tempo non scandito dall’orologio della modernità. Due famiglie, infatti, sono praticamente fuggite dal mondo moderno per rintanarsi in un luogo immerso in una natura incontaminata e privo delle logiche progressiste e capitaliste. Eppure, una minaccia pare incombere sule loro vite: in quanto esseri umani, sembra che non riescano a preservare la purezza di quel posto non soltanto da un punto vista materiale ma anche e soprattutto morale ed etico, soccombendo a tale loro etichetta in una sorta di predestinazione.
Pertanto, in Kingdom le due famiglie – delle quali seguiamo le vicissitudini soltanto di una, mentre l’altra è narrata indirettamente – vivono storie di rancori, segreti, leggi proprie in perenne scontro, regni (Kingdom, non a caso) costantemente al limite tra sistemi oppressivi e ideologie libertarie che, infine, si rivelano sottili fili illusorii portanti distruzione. Ma se sono due famiglie separate da un recinto, è pure vero che entrambe vivono un’altra minaccia ancora questa volta proveniente dall’esterno, ovvero i “bracconieri” che sopraggiungono a sterminare il loro territorio – è curioso notare che vengono identificati come russi, provenienti precisamente da Mosca, che sia un riferimento attuale provocatorio?
Kingdom, dunque, pone al centro della sua denuncia l’essere umano che come tale conquista, depreda, aggredisce e non pone limiti alla sua colonizzazione, vittima e carnefice in un intricato paradosso di un sistema marcio, improntato al progresso irrefrenabile e all’acquisizione di potere senza scrupoli di coscienza. È una pièce che assume i toni di una favola epica, smorzata a sua volta da un’inevitabile crudezza che, però, si rivela assolutamente funzionale nel renderla realistica. Attraverso una dimensione apparentemente senza tempo, in Kingdom ci scontriamo con quel mondo moderno nel quale siamo incastrati.
Kingdom: una proposta teatrale innovativa
Particolare attenzione merita il linguaggio artistico adoperato da Kingdom per affrontare tali temi, che di sicuro meritano un’elaborazione approfondita. Infatti, come abbiamo già accennato sopra, lo spettacolo unisce prosa teatrale, riproduzione video cinematografica e suoni e musiche live, in un’armonia dalla forza evocativa incredibile. Qui in Italia, ancora viviamo un concetto di arte separata nettamente nei suoi generi, mentre fuori già si stanno sviluppando sperimentazioni internazionali di possibilità espressive nuove, con contaminazioni artistiche secondo un’idea di arte globale e unita – si pensi anche al già discusso Pieces of a Woman dell’ungherese Mandruzco, che come Kingdom combina teatro e riproduzione video. Ed è interessante notare quest’armonia artistica che si viene a generare in Kingdom, capace di evocare e approfondire sensazioni: grazie alla macchina da presa si buca la scena rendendoci in grado di entrare nei meandri altrimenti nascosti e consentendoci di scavare le immagini con annessi dettagli, di approfondire il loro potere evocativo; ma, allo stesso tempo, avere un riscontro teatrale di scenografie concrete e persone in carne e ossa permette un riscontro realistico di grande impatto.
Non per ultimo, Kingdom si rivela un lavoro stimolante proprio per questo suo adoperare un linguaggio teatrale nuovo, avvicinando il teatro anche alle innovazioni tecniche e tecnologiche (non soltanto per quanto riguarda la proiezione in video, ma anche per quanto concerne la possibilità di assistere a uno spettacolo in lingua con i sottotitoli). È un discorso che merita ancora più attenzione, circa il quale ci sarebbe da porsi le domande: creando tutte queste commistioni, non si rischia di perdere la sacralità della scena? Ma, in fin dei conti, per quanto nella nostra cultura italiana siamo abituati a percepire la scena teatrale come sacra e inviolabile, ha ancora senso parlare in questi termini? Tanto più che anche nella nostra cultura si iniziano a intravvedere alcuni bagliori di pièce, purtroppo ancora sperimentali, di giovani drammaturghi che mirano a spezzare la parete non tanto per mettere in discussione la rappresentazione in sé quanto per coinvolgere maggiormente il pubblico, cercando un contatto più approfondito con quest’ultimo. Ma se in Italia sono proposte ancora flebili, Kingdom si dimostra già un lavoro che presuppone un’idea ben strutturata e una ricerca approfondita del nuovo, rivelandosi fondamentale per percepire l’eterno rinnovarsi del teatro. Una lezione alla quale dovremmo guardare come un qualcosa da cui imparare a riflettere in senso più ampio, senza pregiudizi.
Ph: Salvatore Pastore
