Di cosa parla lo spettacolo La principessa di Lampedusa?

Lo spettacolo racconta di eros, passioni e segreti di Beatrice sotto una Palermo che si sgretola tra i bombardamenti del 1943, in una dimensione sospesa tra memoria e sogno.

Dove va in scena La principessa di Lampedusa nel 2026?

Lo spettacolo è in scena al Teatro San Ferdinando di Napoli dal 4 all'8 febbraio 2026.

La principessa di Lampedusa, di Cappuccio | Recensione

Q: Chi è la protagonista de La principessa di Lampedusa?

La protagonista è Beatrice Mastrogiovanni Tasca di Cutò, madre di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, interpretata da Sonia Bergamasco.

Sonia Bergamasco porta sul palcoscenico la trama di un sogno: La principessa di Lampedusa, di Ruggero Cappuccio, al Teatro San Ferdinando dal 4 all’8 febbraio.

Dettaglio spettacolo	Informazioni
Titolo	La principessa di Lampedusa
Regia e interprete	Sonia Bergamasco
Autore	Ruggero Cappuccio
Teatro e date	Teatro San Ferdinando (4-8 febbraio)
Personaggio protagonista	Beatrice Mastrogiovanni Tasca di Cutò

Indice dei contenuti

La scenografia e l’atmosfera onirica
Il tema dell’emancipazione femminile nell’opera

Sul fondo della scena brulica una schiera ardente di spighe di grano. Al centro, sono posizionati due archi in rovina, da uno dei quali pende un’altalena. Una scenografia, firmata da Paolo Iammarrone e Vincenzo Fiorillo, che già a sipario aperto comunica la dimensione di un sogno, di una dimensione sospesa tra memoria e senso di leggera evanescenza. E in questo spazio abitato da fantasmi, dai canti dei grilli e dalle voci di ciò che fu, si muove Sonia Bergamasco con la sua interpretazione e direzione di La principessa di Lampedusa. Quest’ultima è la protagonista alla quale Ruggero Cappuccio restituisce voce nel suo romanzo edito da Feltrinelli nel 2024, ovvero Beatrice Mastrogiovanni Tasca di Cutò, madre di Giuseppe Tomasi di Lampedusa autore de Il Gattopardo, una donna che racconta di eros, passioni e segreti sotto una Palermo che si sgretola tra i bombardamenti del 1943.

La principessa di Lampedusa, di Cappuccio | Recensione — Sonia Bergamasco in La principessa di Lampedusa

La scenografia e l’atmosfera onirica

Sonia Bergamasco si erge sullo sfondo di una scena quasi in penombra con una tunica velata color panna, interpretando la sua Beatrice: una donna forte, indipendente, ferita dalla vita eppure amante della stessa di un eros profondo e ardente. Così, La principessa di Lampedusa si racconta, apre uno squarcio di esistenza dove abitano fantasmi, ricordi, sogni e metafore. Ella si presenta come una virgola, come una pausa che con leggerezza spezza un mondo all’esterno bombardato, distrutto. Restituisce un canto dolce, appassionato, la promessa di una sfida vitale: «Un teatro delle emozioni e del pensiero. La solitudine essenziale di una donna che, in un presente senza tempo, prende finalmente il suo tempo per raccontarsi e raccontare la storia. Ho immaginato una scena luminosa e vuota, in cui le tracce di una vita, le parole non dette, il desiderio di sentirsi ancora parte, e la certezza di esserne ormai definitivamente fuori, sono al centro del gioco» – commenta la regista e attrice della pièce.

Alla soglia del suo trapasso, La principessa di Lampedusa scopre un altrove fatto di incarnazioni sensuali, di nostalgie segrete e fortemente seduttrici. Entra in contatto con la propria coscienza, eterea ma intatta nella sua tangibilità. È da qui che si apre inevitabilmente un continuo flusso onirico e intimo. La Storia, che imperversa all’esterno bombardando, diventa un’eco privata e sfuma nei contorni di una leggerezza immateriale e presente allo stesso tempo. Beatrice, allora, incarna il segno di una resistenza sottile: quella del desiderio al cospetto della rovina, quella di un sole che prorompe i suoi raggi nel mentre di un tramonto. E tutta la partitura sonora e musicale – composta da Marco Betta, Ivo Parlati, Charles Gounod e Nino Rota – fa riecheggiare quella cornice di leggerezza, di necessaria e importante inconsistenza.

Il tema dell’emancipazione femminile nell’opera

Sì, quella di Beatrice Mastrogiovanni Tasca di Cutò è anche una storia di affermazione del sé femminile che sfugge alle logiche consuete del racconto storico. La principessa di Lampedusa, infatti, si presenta come una madre, un’aristocratica pure altera, ma si narra nel corso della rappresentazione come un soggetto pensante e desiderante, come una coscienza che arde di pensieri ed emozioni, come un corpo che brucia e che ne afferma il proprio diritto. Quest’ultimo non passa sotto l’inchiesta di una rottura clamorosa, né sotto il segno di una rivelazione pretesa, bensì si manifesta all’interno di uno spazio di memoria intima, senza contorni o chiusure che lo circondino. Il teatro che ne deriva non cerca risposte e apre spazi di risonanza: chiede ascolto, tempo e abbandono al valore di una fragilità di cui, ad oggi, si ha bisogno.

La principessa di Lampedusa: crediti e cast