Per il cinquantesimo anniversario della sua scomparsa, Napoli non si fa trovare impreparata: numerose saranno infatti le iniziative che quest’anno avranno luogo nel capoluogo partenopeo per ripercorrere e celebrare la carriera di Antonio de Curtis, in arte Totò. Non solo al “Principe della Risata” sarà dedicata la consueta rassegna del Maggio dei Monumenti, ma anche l’adozione dell’area del Rione Sanità dove nacque Totò e la mostra intitolata “Totò Genio” faranno parte della lunga serie di eventi organizzati per la prossima primavera in memoria di uno dei più grandi e importanti interpreti nella storia del teatro e del cinema italiani. A causa del suo inestimabile testamento artistico, che non si limita soltanto alla recitazione, ma anche alla musica, alla canzone, alla poesia e alla drammaturgia, non è un’impresa facile quella di  raccogliere in un unico corpus tutto il materiale lasciato da Totò. Ma sembra essere esattamente questo, invece, l’intento del Comune di Napoli che a sorpresa annuncia la prossima apertura di una scuola di teatro proprio nel cuore del Rione Sanità. La mostra Totò Genio e un laboratorio teatrale a Palazzo dello Spagnuolo (Rione Sanità) «Entro 18 mesi apriremo a Palazzo dello Spagnuolo un centro di formazione, dedicato al teatro e ai giovani e poi troveremo una sede adatta per ospitare tutto il materiale dedicato a Totò». Sono state queste le parole del sindaco di Napoli Luigi de Magistris e dell’assessore comunale alla cultura Nino Daniele, in occasione della presentazione della mostra Totò Genio. Si tratterà in particolare di un’ampia rassegna promossa dall’Associazione Culturale Totò 50 che sarà inaugurata il prossimo 12 Aprile e che sarà visitabile fino al 9 Luglio, tra il Maschio Angioino, il complesso di San Domenico Maggiore e il Palazzo Reale di Napoli. La mostra, curata da Vincenzo Mollica e da Alessandro Nicosia e co-organizzata dall’assessorato alla Cultura e Turismo con l’Istituto Luce, dalla Rai (in qualità di media partner), dalla Siae e dal Polo Museale della Regione Campania, sarà un’occasione imperdibile per ammirare per la prima volta l’opera integrale di Totò, grazie soprattutto ai contributi combinati provenienti da più parti, da Cinecittà all’Archivio Centrale dello Stato, dal Fondo Franca Faldini all’Archivio Zavattini. Tra foto, video, locandine e manifesti, alcuni dei quali assolutamente inediti, la mostra realizzata anche grazie alla collaborazione dell’associazione “Antonio de Curtis in arte Totò”, si preannuncia come un’opera monumentale che sbarcherà in autunno anche all’estero, secondo alcune indiscrezioni in primis in Argentina, dove la produzione dell’artista napoletano è tuttora apprezzatissima. Insomma, il 2017 si prospetta come un anno che, come ha dichiarato lo stesso sindaco di Napoli «sarà interamente attraversato dal ricordo di Totò». E ancora più che da ridere, ci sarà davvero da stupirsi.

Sarà inaugurata il prossimo 25 Febbraio al Pan, il Palazzo delle Arti di Napoli, la mostra dedicata al fotografo tedesco Helmut Newton. Dopo il successo dell’exhibit “Senza Confini” di Steve McCurry, visitabile fino al 12 Febbraio, il Pan di via dei Mille torna ad ospitare tra le proprie mura l’opera di uno dei fotografi internazionali più influenti del Novecento. Difatti a Helmut Neustädter, ai secoli Helmut Newton, di origini tedesche ma naturalizzato australiano, va innanzitutto il merito di aver immortalato nei suoi scatti una condizione femminile inconsueta e di averne documentato fedelmente il passaggio repentino da un’epoca all’altra. Dapprima fotografo freelance, poi dalla fine degli anni Cinquanta fotografo specializzato in scatti di moda, iniziò ben presto a collaborare con riviste di tendenza del calibro di Vogue, GQ, Vanity Fair, Marie Claire e Max. I suoi studi di nudo e le sue donne, soggetti in grado di monopolizzare lo spazio e di rivendicare l’obiettivo restituendo al pubblico una serie di ritratti memorabili, testimoniano l’equilibrio perfetto tra erotismo e innocenza, tra la voluttà della sottomissione e l’ardore di un’emancipazione sobillata dai nuovi femminismi dalla fine degli anni Sessanta in poi. Le tre monografie White Women (New York, 1976), Sleepless Nights (New York, 1978) e Big Nudes (Parigi, 1981) rappresentano la sacra “trimurti” al cui altare Helmut Newton viene celebrato come il nuovo guru della pellicola e della camera oscura. Le immagini impresse sul nitrato d’argento si rivelano sorprendenti. E sviluppo e fissaggio dimostrano che se nella fotografia di moda lo strafalcione espressivo è spesso in agguato, non c’è alcun nesso tra spregiudicatezza e volgarità, né contraddizione tra nudo e purezza. Helmut Newton al Pan: dettagli, orari e informazioni Proprio alle sue tre monografie più importanti sarà dedicata la mostra “Helmut Newton. Fotografie. White Women / Sleepless Nights / Big Nudes”. La mostra, organizzata da “Civita Mostre” e curata da Matthias Harder e Denis Curtis, raccoglie un totale di 200 scatti, suddivisi in tre sezioni ciascuna intitolata ai tre libri pubblicati dal fotografo. Il progetto “Helmut Newton. Fotografie” nasce però già nel 2011 per volontà di June Newton, moglie dell’artista scomparso nel 2004 in un tragico incidente stradale nel sud della California. Approdando al Pan, la mostra si propone di offrire ai visitatori non solo tecniche e modi espressivi eccezionalmente suggestivi, ma una retrospettiva da cui emerge la singolare sensibilità di un fotografo che ha saputo fare da tramite tra modernità e contemporaneità attraverso lo studio della figura femminile e della sua dimensione ideale. La mostra sarà visitabile dal 25 Febbraio al 18 Giugno 2017, tutti i giorni (escluso il martedì) dalle 9.30 alle 19.30. Il prezzo del biglietto è di 11 euro, comprensivo di audioguida. Tutte le informazioni saranno pubblicate successivamente all’indirizzo www.mostranewton.it

Con un titolo del genere, precisiamo che non ci stiamo lanciando in una sprovveduta apologia del quarantacinquesimo presidente eletto negli USA Donald J. Trump. Non sia mai dovessimo ritrovarci a dover rispondere a centinaia di commenti al vetriolo, rischiando di togliere spazio a delle argomentazioni decisamente controcorrente rispetto a quelle di queste ore. Controcorrente sembra un aggettivo quanto mai calzante in questo contesto. Da giorni, infatti, continuano a spuntare come funghi velenosi articoli su articoli sul neoeletto presidente Donald Trump, che vorrebbero destare scalpore ma che invece finiscono per generare solo un’infinita tristezza. Dopotutto, lo scalpore è una naturale reazione di clamore e di indignazione di fronte ad un evento abbastanza scabroso, ma soprattutto inaspettato. Mentre la tristezza è un sentimento radicato e diffuso, perlopiù derivante dalla consapevolezza e dalla rassegnazione di fronte a una tragedia annunciata. Consultare un qualsiasi dizionario per credere. Non saremmo neppure ipocriti. Saremmo semplicemente rei di falsa testimonianza se ammettessimo candidamente che “questa, proprio, da Donald Trump non ce l’aspettavamo”. Cosa sono, in fondo, circa cinque mesi di folle campagna elettorale, durante i quali il tycoon ha illustrato fin troppo minuziosamente il suo programma-fritto misto sul barbeque dell’insofferenza White America, condito a xenofobia, razzismo e con quel gustoso pizzico di sessismo in più? E se la memoria è corta, la rivista Panorama ha ben pensato di stilare una piccola classifica delle parole più usate da Trump nei suoi numerosi botta e risposta con l’avversaria Hilary Clinton. E se tra wall (il muro al confine col Messico, ndr),  nasty woman e l’ormai epocale slogan Make America Great Again c’è l’imbarazzo della scelta, si può sempre dare una spulciata al web per ritrovare i video in cui Donald Trump descrive, senza parsimonia di termini scurrili (questa volta bisogna consultare un dizionario slang inglese-italiano per afferrare il significato di parole come pussy) le sue poco eleganti tecniche di seduzione con le donne: un vero vademecum e una summa del Trump-pensiero nei confronti del gentil sesso. Dunque, senza perderci in ulteriori giri di parole, cercheremo stavolta di andare dritti al punto. Cosa avrebbe fatto Donald J. Trump di tanto eclatante da scatenare l’odio di Madonna, un nuovo discorso dell’attivista Angela Davis, partecipazioni bulgare e inusitate alla Marcia delle Donne, l’indignazione delle pseudo-femministe-dell’ultima-ora, fiumane di parole su quanto il presidente sia brutto, sporco, cattivo, xenofobo e –ma davvero? – sessista? Semplice. Tenere fede alle sue promesse elettorali. E, se qualcuno se lo fosse dimenticato, fare quello che hanno fatto tutti i repubblicani prima di lui per circa trent’anni. Ovvero reintrodurre il famigerato “Mexico City Abortion Rules”, che è in sostanza il divieto di finanziare con i soldi pubblici federali le Ong che praticano e forniscono materiale informativo sull’aborto. Insomma, un provvedimento che sembra il classico giocattolo nelle mani del nuovo –e maschio, naturalmente – presidente, che firma dallo Studio Ovale per le sorti delle donne… cioè, no. Per le sorti degli uteri, questi sconosciuti esseri a sé stanti, al servizio della patria per sfornare generazioni di giovani e bianchissimi americani. […]

Porte aperte per i senzatetto. È quanto si legge in un comunicato stampa apparso ieri sulla pagina facebook dell’ ex Opg Occupato – Je so’ pazzo, spazio liberato nel cuore del quartiere Materdei di Napoli, che da anni si distingue per il suo impegno sociale al servizio dell’intera comunità. Mentre la Protezione Civile della Regione Campania proroga l’avviso di avverse condizioni meteo per termometro sotto zero, neve e gelate, cresce la preoccupazione per le fasce più deboli della popolazione, specie quelle che versano in condizioni di assoluta povertà. Ma il vero dramma di questa impietosa emergenza freddo coinvolge direttamente soprattutto coloro che, senza fissa dimora, sono costretti a vivere per strada, a trascorrere le lunghe notti invernali esposti al gelo, alle intemperie e purtroppo troppo spesso anche all’indifferenza. Una parola, indifferenza, che l’ex Opg Occupato ha ampiamente dimostrato nel tempo di non conoscere. Sin da quando lo spazio vuoto e abbandonato al degrado dell’ospedale psichiatrico è stato liberato, sia il quartiere Materdei sia l’intera città di Napoli hanno ritrovato nell’ex Opg non solo la dimensione ideale in cui solidarietà e condivisione sono alla base  della lotta all’individualismo e all’ingiustizia sociale. Ma anche l’alternativa possibile e concreta a un universo distopico, dominato dalla precarietà, dalle diseguaglianze, dalle discriminazioni che hanno reso il tessuto sociale estremamente sottile. Laddove lo strappo sembrava inevitabile, gli attivisti dell’ex Opg occupato hanno ricucito le trame di una narrazione che è iniziata nei confini ristretti della realtà di quartiere, ed è proseguita imperterrita tramite tavoli, assemblee aperte, spazi ricreativi, sportelli medici e assistenziali di ogni genere, laboratori, tornei, mostre e concerti, il tutto nella più totale gratuità. E oggi, quegli stessi attivisti, giovani, studenti, lavoratori e semplici volontari, hanno deciso in nome del bene comune di scrivere un nuovo capitolo di questa storia di passione e resistenza. Porte aperte per i senzatetto: l’appello alla solidarietà dell’ex Opg Occupato per l’emergenza freddo «Con preghiera di condivisione»: così si legge all’inizio del comunicato dell’ex Opg Occupato, riportato non solo sui social network, ma anche sul sito ufficiale. L’appello, infatti, si rivolge a tutti coloro che vogliano contribuire a questa iniziativa. Dalle 17 di lunedì 8 gennaio, presso la Casa del Popolo all’incrocio tra via Salvator Rosa e via Renato Matteo Imbriani, è stato attivato un punto di raccolta di beni di prima necessità: coperte, farmaci, prodotti per l’igiene personale, ma anche stufe, reti, materassi. Insomma, qualunque cosa che possa servire per rendere più confortevoli ed ospitali gli spazi della struttura durante le ore notturne. «Lo ammettiamo: il nostro posto non è per nulla adeguato per ospitare, come meriterebbero, queste persone. Non abbiamo né reti né materassi, né i servizi per accogliere questi esseri umani. Ma di fronte alla prospettiva di notti gelide per strada, di fronte all’immobilismo di soggetti ben più grossi e qualificati di noi, non possiamo restare indifferenti», si legge a tal proposito nel lungo post su Facebook dell’ex Opg, già cliccato e condiviso da oltre un migliaio di utenti. Un dato da non sottovalutare, visto e […]

In questi giorni, in molti stanno dichiarando di aver avvistato degli animali fantastici. Non siamo in un libro di J.K. Rowling, né nella sceneggiatura di un film e nemmeno a New York, dove appunto è ambientato il recente successo cinematografico “Animali fantastici e dove trovarli”. Siamo invece a Napoli, precisamente al Museo Archeologico Nazionale che non smette di riservare sorprese alle migliaia di visitatori accorsi da tutto il mondo in questi ultimi giorni di festa. Infatti, entrando nel meraviglioso Giardino delle Fontane proprio nel cuore del museo, la prima cosa che risalta all’occhio è una grossa ragnatela scintillante. Realizzata in fibra luminescente, in modo da rischiarare in maniera ancora più suggestiva il giardino, le sue trame terminano in un uovo di resina, posto proprio al centro della splendida fontana di porfido. Ma è solo una delle nove opere della mostra “Ooparts /Out of Place Artifacts OPARTS / OUT / Reperti impossibili” di Michele Iodice, l’eclettico artista napoletano la cui fama ha raggiunto persino Boston grazie a un’istallazione realizzata per l’Isabella Stuart Gardner Museum. La mostra, a cura di Mario Codognato e adattata per essere site specific per il cortile interno del Mann, è stata inaugurata lo scorso 26 Dicembre e sarà possibile visitarla fino al prossimo 26 Febbraio. Michele Iodice, “Ooparts”, animali fantastici e i reperti impossibili della contemporaneità. Non è la prima volta che Michele Iodice propone al suo vasto e sfaccettato pubblico i cosiddetti “reperti impossibili”. Già la scorso anno, ispiratosi all’antiquarium di Palazzo Cerio dove sono contenuti i reperti archeologici e paleontologici studiati da Ignazio Cerio, l’artista partenopeo presentò a Capri e poi al Museo Madre di Napoli i suoi personalissimi reperti. Realizzati con materiali innovativi – come alluminio, resine e acciaio – e concepiti nella pretesa di alterare il passato per ricreare il futuro come nella miglior tradizione fantascientifica alla Asimov, Michele Iodice non ha mai fallito nell’intento di intrecciare spirito, stili e suggestioni che hanno animato il corso dei secoli e della storia. Il risultato di questa contaminazione è sempre stupefacente, incredibile. Ma è quasi naturale trascendere il solco del credibile, per un artista proteiforme e versatile, che non si accontenta di essere un semplice artigiano della materia e che diventa egli stesso performer e protagonista indiscusso di una scena ai limiti della realtà. Conciliando il teatro con la danza, il classicismo col futurismo, l’ellenismo col barocco e immaginando nuove possibilità in universi che solo apparentemente sembrano ripudiarle, ma che invece finiscono per accoglierle in un’impensata e inaspettata armonia, Michele Iodice ci riprova al Mann, dove i suoi nove animali magici riescono addirittura a confondersi con gli altri reperti senza spezzare, ma anzi enfatizzando la fisiologica continuità tra passato, presente e futuro. “Ho voluto presentare dei reperti impossibili della nostra contemporaneità, realizzati con cinghie di trasmissione, tubi di acciaio e fusioni di alluminio. Essendo tali non hanno un nome ma un codice come si usa fare in fase di scavo archeologico”, ha spiegato l’artista, ricalcando la lunga tradizione degli “Ooparts”. Coniato dal naturalista Ivan Sanderson […]

Ci sono luoghi che, nonostante gli sforzi di sottrarsi a narrazioni faziose e spesso poco attinenti alla realtà, finiscono inevitabilmente per restare impantanati in un’immagine negativa, forse la più semplice da immortalare, perché rimane in superficie e porta a credere che il lago sia solamente una pozzanghera. Scampia è uno di questi luoghi, l’emblema geofisico, dimensionale e  sociale di quanto sia facile ricorrere alla rappresentazione del male, data la sua natura scontata, oltremodo banale. E mentre procedono i traslochi nei nuovi alloggi di Via Gobetti e Via Labriola degli abitanti delle tre Vele destinate all’abbattimento, l’ombra di queste ultime continua a proiettarsi insistentemente sulle vie di un quartiere che paga tuttora lo scotto di essere periferia al nord di Napoli. Se poi ai più quell’ombra piace dipingerla ancora più nera, figuriamoci la difficoltà nell’accettare che una qualsiasi atmosfera natalizia possa insinuarsi  laddove l’immaginario collettivo si aspetta nient’altro che corruzione, brutture e degrado, opportunamente confezionati non certo per andare sotto l’abete addobbato, ma ad uso e consumo del mainstream, delle pellicole e della carta troppo spesso spacciata per vangelo. Perciò, quando poi ci si prende la briga di sbirciare oltre la siepe dell’apparenza, si finisce per forza di cose all’ammettere di aver preso i classici “fischi per fiaschi”. Anzi, se per “fiaschi” si intendono la bottiglia di Falanghina Doc “Selva Lacandona” o quella della birra artigianale “Cella Zero”, incluse entrambe nella “Cassa del Mezzogiorno” rilanciata in occasione del Natale dall’Officina “Gelsomina Verde” di Scampia, il paragone non è nemmeno tanto azzardato. Basta spegnere il televisore, lasciare una volta tanto i libri sul comodino, indossare scarpe comode e farsi un giro su una scena che, in fondo, non è solo la tanto decantata “scena del crimine”. L’Officina delle Culture Gelsomina Verde e il progetto di sostegno e rivalutazione del meridione L’Officina delle Culture Gelsomina Verde sorge nel cuore della periferia nord di Napoli ed è dedicata all’omonima vittima della cosiddetta “prima faida di Scampia”, brutalmente assassinata e data alle fiamme nella sua auto nel quartiere Secondigliano nel 2004. Da diversi anni ormai le attività dell’Officina, mirate ad arginare delinquenza e malaffare e a far convergere iniziative di utilità sociale e culturale in un unico progetto di riqualificazione del territorio e del Mezzogiorno in generale, hanno fatto della struttura un vero e proprio fiore all’occhiello di un quartiere troppo spesso avulso dall’idea stessa di eccellenza. Una vicenda molto simile a quella del “Fondo Rustico A. Lamberti” che, partendo dagli ettari di terreno confiscati al clan camorristico dei Simeoli, ha dimostrato l’esistenza di una valida alternativa alla criminalità organizzata e a politiche troppo spesso sbilanciate, vessatorie e talvolta ammiccanti ad un vero e proprio neo-colonialismo del meridione. Non è un caso, infatti, che molti prodotti derivati dal Fondo Lamberti siano stati inclusi nella Cassa del Mezzogiorno: un progetto che non nasce dall’esigenza di reinventare, bensì di capovolgere completamente il senso di quella “Cassa del Mezzogiorno” storica voluta dal Governo De Gasperi nel 1950, per restituire dignità economica e culturale a un Sud spesso bistrattato e […]

Addentrarsi nel centro storico di Napoli significa innanzitutto prepararsi all’idea di essere impreparati. Se si pensa alla contraddizione come al filo conduttore dell’intreccio, la storia di Napoli non smette mai di stupire: imparare a leggere tra le righe è fondamentale, ma l’effetto sorpresa è pur sempre garantito. Parliamo, dopotutto, del centro antico più esteso d’Europa che, coi suoi 10 chilometri quadrati (pari a circa l’8,5% del totale della superficie urbana), riassume nel suo dedalo di piazze, vicoli e stradine  ben 27 secoli di storia. Patrimonio dell’Unesco dal 1995 e paiolo magico in cui sacro e profano spesso si mescolano in un unico amalgama, il centro storico di Napoli, oltre che di musei, scavi archeologici, obelischi, catacombe e monumenti, è anche sede di oltre 200 chiese storiche, alle quali si lega la produzione di artisti italiani del calibro di Simone Martini, Donatello, Luigi Vanvitelli e Caravaggio. In una di queste chiese ci si imbatte percorrendo la via alle spalle della Chiesa di San Gregorio Armeno: nei pressi della Chiesa dei Santi Filippo e Giacomo e incassata nell’ansa di una piccola curva. Si tratta della Chiesa di Santa Luciella a San Biagio dei Librai, che spicca per essere un piccolo gioiello d’arte barocca, ma purtroppo anche uno dei tanti siti di incommensurabile valore artistico che sembravano ormai destinati all’incuria  e al degrado, se non fosse stato per l’impegno di un gruppo di giovani napoletani che ha deciso di salvarla e di restituirla alla città. “Respiriamo Arte”: il progetto di riapertura della chiesa di Santa Luciella Passeggiando per l’omonima via, la prima cosa che si nota della Chiesa di Santa Luciella a San Biagio dei Librai è la facciata principale in parte scolorita dall’umidità. Il filo di ferro a doppia mandata serra il cancello antistante al portone già dai primi anni Ottanta, impedendone l’accesso al pubblico da oltre trent’anni, durante i quali la ruggine ha iniziato a corrodere le sbarre e la muffa a corrompere il legno, rendendolo sempre più fragile. Nonostante il vetro sia rotto in più punti, il finestrone a disegno gotico conserva il suo fascino e da ragione allo storico Roberto Pane che ha datato all’XI secolo l’edificio, poi ristrutturato nel 1724 e rimaneggiato in pieno stile barocco. E il campaniletto al di sopra dell’uscita secondaria, nonostante l’intonaco scrostato e l’edera che lo ricopre in parte, basta da solo a rievocare il suono delle due campane che per secoli hanno chiamato a raccolta i fedeli. La bellezza artistica del luogo e la sua suggestiva posizione proprio nel cuore del centro storico di Napoli sono state un invito troppo allettante per l’Associazione culturale “Respiriamo Arte” che da tre anni si occupa della rivalutazione artistico-culturale della città e della riqualificazione del suo territorio.  Fondata infatti nell’Ottobre del 2013 da un gruppo di giovani laureati e specializzati in campo letterario, artistico ed umanistico, l’associazione è riuscita a distinguersi nel tempo per l’entusiasmo e per l’impegno coi quali ha promosso una serie di iniziative mirate a sottrarre i luoghi d’arte partenopei al degrado. Il […]