La storia della musica è ricca di artisti e canzoni che hanno segnato un’epoca. Alcune epoche restano però più di altre impresse nella memoria, è il caso dei favolosi anni 80.  Possiamo infatti affermare senza indugio che, soprattutto dal punto di vista musicale, questo decennio ha lasciato il segno in quanto ha visto emergere ed affermarsi numerosi musicisti divenuti poi icone a livello mondiale; in particolare molte band, alcune ancora in voga oggi. Impossibile nominarle tutte, ma proviamo qui a proporre una selezione dei gruppi anni 80 che più hanno fatto parlare di sé. Cosa resterà di questi anni 80 (e della musica anni 80)? Sul finire degli anni ’80, in una sua famosa canzone, Raf si chiedeva cosa sarebbe rimasto di questo decennio. Sotto il profilo musicale questo decennio ha lasciato decisamente molto. Erano gli anni dell’esplosione della musica new wave. Una “nuova onda” musicale andava affermandosi con la nascita di innumerevoli gruppi, passati poi alla storia. Come non ricordare ad esempio gli Eurythmics, il duo britannico formato da Annie Lennox e dal chitarrista e polistrumentista David A. Stewart – attivo dal 1980 al 1989 e, successivamente, dal 1999 al 2005 – che insieme ad altri nomi importanti hanno definito la scena synth pop. Gli Eurythmics pubblicarono il loro primo album nel 1981, ma raggiunsero l’apice del successo solo nel 1983 con il singolo Sweet Dreams (Are Made of This), estratto dall’omonimo album. Seguirono altre hit come Here Comes the rain again – contenuta nel disco Touch, uscito sempre nel 1983 – che consacrarono definitivamente il duo. Il quarto album, Be Yourself Tonight, pubblicato nel 1985, seppur meno innovativo rispetto ai precedenti, dominò le classifiche anglofone, grazie soprattutto ai singoli Would I Lie To You? (top 5 in USA), There Must Be an Angel (Playing with My Heart) (con Stevie Wonder all’armonica), It’s Alright (Baby’s Coming Back) e Sisters Are Doin’ It For Themselves, con Aretha Franklin. In seguito alla pubblicazione di altri tre album Revenge (1986), Savage (1987) e We Too Are One del 1989, gli Eurythmics si separano; una pausa durata circa dieci anni. Dopo una parentesi da solista, la Lennox si riunisce con Stewart nel 1999 in occasione dei Brit Awards, dove ricevettero il premio alla carriera e si esibirono per la prima volta insieme dopo anni. Seguì la pubblicazione di un nuovo album, Peace, preceduto dal singolo I Saved the World Today, che segnò il ritorno del duo nella top ten degli album più venduti nel Regno Unito. Peace è stato l’ultimo album di inediti degli Eurythmics. A parte le raccolte Ultimate Collection e Boxed, uscite nel 2005, infatti,  da allora Annie Lennox e Dave Stewart  non hanno più collaborato insieme a progetti discografici. Sempre restando nell’ambito del  synth pop, negli anni 80, tra gli altri, si distinsero i norvegesi A-ha. Formatisi nel 1982, salirono alla ribalta qualche anno più tardi,  nel 1985, col brano Take on Me, di cui si ricorda anche il videoclip animato, diretto da Steve Barron. Gli A-ha hanno venduto oltre 100 milioni di dischi e, dopo gli svedesi […]

Sabato 12 e domenica 13 gennaio è andato in scena al Caos Teatro di Villaricca (NA) il debutto assoluto di Hip Op, uno spettacolo presentato dalla Compagnia Vulìe Teatro. Scritto da Marina Cioppa e Antimo Navarra, diretto e interpretato da Michele Brasilio (aiuto regia Stefania Remino e luci curate da Alessandro Benedetti), Hip Op è un monologo che ha come protagonista Marco, un trentenne e la sua fobia: l’hippopotomonstrosesquipedaliofobia (comunemente nota come Sesquipedaliofobia), la paura di pronunciare e scrivere le parole troppo lunghe. Un uomo e la sua fobia A causa della sua ossessione il protagonista della storia non riesce a pronunciare parole formate da più di nove lettere e ciò lo ha portato a modificare negli anni la sua vita, adattandola alla sua fobia, e a evitare di raccontarla. Marco prepara discorsi per ogni occasione e rifugge legami forti e duraturi. Si convince di dover far scorrere gli eventi secondo un ordine prestabilito. La paura delle parole lunghe condiziona a tal punto la sua vita che evita tutte le occasioni in cui si parla troppo: scappa da colazioni, pranzi e cene con amici, non canta ai concerti, non invita amici a casa, non legge a voce alta, non intrattiene lunghe conversazioni al telefono, non accetta imprevisti e così via. Marco vive da solo, fa il casellante in autostrada e ha la casa piena di scatoloni contenenti discorsi già pronti per ogni evenienza. Una delle poche cose che ama fare è andare al cinema, dove si parla poco, e ci va spesso col suo migliore amico, Andrea, che rappresenta il suo opposto, in quanto è spigliato e ha successo con le donne. Al contrario Marco non è proprio quello che suol dirsi un seduttore, pertanto si fida dei consigli di Andrea, più esperto di lui. Ad uno speed date Marco conosce Laura, che diventerà la sua fidanzata. Né Laura né Andrea però sanno del suo segreto. Il trentenne vive le sue relazioni nascondendosi dietro a parole già scelte, e questo lo porta ad allontanare anche le persone a cui tiene, a cominciare proprio dal suo amico Andrea che, dopo i suoi continui rifiuti, si allontana progressivamente. Anche Laura fa lo stesso, desidererebbe una convivenza ma Marco ha paura e quindi resta solo con la sua fobia e il timore di sentirsi giudicato se dovesse raccontarla. La Compagnia Vulìe Teatro porta in scena le paure degli esseri umani Hip Op è un viaggio tra le paure di un essere umano che teme il giudizio degli altri. Uno spettacolo intelligente e coinvolgente che nasce dalla volontà della Compagnia Vulìe Teatro di raccontare un frammento di mente umana. La scelta è ricaduta sulle fobie. La fobia delle parole lunghe è solo uno spunto per riflettere sulle paure che attanagliano l’essere umano a tal punto da condizionarne l’esistenza. Per quanto l’ossessione di Marco possa sembrare bizzarra è facile che lo spettatore si identifichi con lui e le sue angosce. Ogni persona ha infatti almeno una fobia che tiene ben nascosta e ha paura di […]

Ieri sera al Caos Teatro di Villaricca l’associazione teatrale indipendente Murìcena Teatro ha portato in scena la replica di Laura, spettacolo adattato e diretto da Fulvio Sacco, che è anche interprete insieme a Raffaele Parisi. Una storia semplice che ha come protagonisti due personaggi totalmente opposti che si ritrovano a parlare di tematiche universali, come l’amore. La pièce è liberamente tratta da “Notte degli uomini” di Jean Bernard–Luc, un testo risalente agli anni ’50, ma ancora attualissimo. L’adattamento è stato ispirato dai recenti episodi di terrorismo che hanno interessato in modo particolare l’Europa. Stasera, alle ore 19, sempre al Caos Teatro,  è prevista una seconda replica. Laura: la trama Siamo in una metropoli non identificata, tra circa quindici anni, sullo sfondo lo scoppio di un’imminente guerra che ancora non conosciamo, ma che fa già tanta paura: due personaggi si incontrano casualmente in un appartamento. Si tratta di Enrico, il padrone di casa, scrittore di successo famoso per le sue ideologie e i suoi romanzi amorosi, e di Riccardo, rampollo di ricca famiglia, a cui importa nient’altro che non riguardi lui e sua moglie Laura. E’ proprio quest’ultima il motivo dell’incontro tra i due. Riccardo bussa alla porta di Enrico cercando riparo dalle bombe che fuori esplodono all’impazzata, ma Ric è lì soprattutto perché ha scoperto che Enrico è l’amante di Laura, la quale sembra ora sparita nel nulla. Che fine ha fatto Laura? Sarà forse morta? Ha un altro uomo? Tutto quello che ha lasciato è una lettera indirizzata ad Enrico… “Ognuno ha la sua guerra”   Lo spettacolo racconta in parallelo due tragedie: quella collettiva dovuta alla guerra e al terrorismo e quella che si consuma all’interno dell’appartamento, un dramma intimo e ricco di colpi di scena che costringe i due protagonisti a vivere profondi sconvolgimenti esistenziali ai quali è impossibile sfuggire. La discussione tra i due uomini si anima fino ad assumere risvolti drammatici. “Due uomini che amano la stessa donna sono due nemici e lo restano”. La vicenda si svolge in uno spazio chiuso, metafisico, circondato da rumori esterni di continuo pericolo. Ottima l’interpretazione dei due giovani attori che trasmettono tutta l’intensità e la drammaticità della storia. Pochi ma essenziali gli elementi di scena, a cura di Mauro Rea: due telefonini, una pistola e, soprattutto una finestra, dalla quale spiare ciò che avviene all’esterno. La scena è vuota; la porta d’ingresso dell’abitazione non si vede; solo grandi tende nere tirate, nel fondo, e una tendina alla finestra, necessarie per dare un aspetto completamente chiuso e soprattutto raccolto. Ad accompagnare (e ad interrompere) il dialogo tra i due bravi protagonisti, solo i rumori e le voci provenienti dall’esterno. Murìcena Teatro porta in scena la paura del terrorismo Enrico e Riccardo sono due uomini totalmente diversi che ad un certo punto, senza una reale motivazione, si trovano insieme. E’ davvero solo Laura ad unire le storie dei due protagonisti? Come accennato in precedenza, l’atto teatrale è stato ispirato dalle vicende legate al terrorismo, In particolare, come spiegato dallo stesso Fulvio Sacco, è stata la […]

Il 22 marzo 2018 è uscito, su etichetta I Make Records, Foreign Bodies, il primo album di Lamansarda, una band proveniente dalla provincia di Napoli nata nell’estate del 2013 proprio in una mansarda. È lì che i fratelli Antonio (testi, voce, chitarra acustica, tastiere, harmonium) e Lorenza Acconcio (basso), insieme a Fabrizio D’Andrea (chitarra elettrica e acustica) e Alessandro Bocchetti (batteria, percussioni), hanno iniziato a dar vita al loro progetto. Prodotto da Francesco Tedesco, Foreign Bodies è un disco contenente dieci tracce di stampo folk jazz. Foreign Bodies, il raffinato esordio del gruppo Lamansarda Seppur italianissimi, i Lamansarda hanno un respiro internazionale, non solo per la scelta di esprimersi in lingua inglese, ma anche per le sonorità, le cui origini vanno ricercate nel folk–rock americano. Tuttavia il sound della band napoletana va oltre il folk per abbracciare anche influenze di altro genere, soprattutto jazz. D’altronde il folk si presta alla contaminazione con quasi tutti i generi e i Lamansarda hanno mostrato grande maestria nel creare una commistione di generi proprio partendo dal folk. “Foreign Bodies” è un disco maturo nella composizione e nell’esecuzione, nonché un album raffinato, dal ritmo gentile e dalle atmosfere rilassanti. I “Corpi Estranei” di Lamansarda Il disco d’esordio di Lamansarda racconta della contorta condizione dell’uomo il quale, nonostante trascorra la maggior parte della giornata in compagnia di altre persone, alla fine si ritrova ad esser solo, circondato da nient’altro che Corpi Estranei. Il disco parla dunque delle “relazioni domestiche che la famiglia alimenta, seguendo i suoi nodi e le sue tensioni, fin dove, talvolta, il filo si spezza. Le case, gli uffici, le aule di scuola: viviamo tutta una vita o parte di essa gli uni accanto agli altri, quasi mai per scelta, salvo poi scoprirci corpi estranei”. Dal punto di vista prettamente musicale abbiamo detto che il folk americano è il punto di partenza del disco d’esordio della band campana, tuttavia è impossibile ricondurre Foreign Bodies ad un solo genere. Il disco, infatti, si apre con un brano, “Cuckoo”, che ricorda i classici della tradizione folk, ma già dalla seconda traccia, la delicata “Old at Heart”, ritroviamo influenze jazz e atmosfere soft. Anche i pezzi che seguono – la ballata acustica “Vesper Sparrow” e il brano dalle influenze blues e pop “Woody Woodpecker Theme” (singolo che ha anticipato l’uscita del disco, uno dei migliori dell’album) – si distaccano dal folk iniziale. Pertanto, non possiamo inquadrare il disco d’esordio di Lamansarda in un genere ben definito. Si tratta di una sperimentazione sonora indubbiamente ben riuscita, che rifugge le regole del “pop” e del commerciale per seguire una linea precisa e indipendente. Un disco coraggioso per i tempi in cui viviamo, che si contraddistingue soprattutto per la sua uniformità. Nonostante abbracci influenze diverse, infatti, Foreign Bodies è sostanzialmente un disco uniforme, continuo. Questa omogeneità potrebbe tuttavia costituire un limite, nel senso che potrebbe risultare stancante per chi ascolta, soprattutto per chi si avvicina per la prima volta a questo genere musicale. Dunque, seppur si tratti di un lavoro coerente […]

Musica anni ’90 ovvero operazione nostalgia Spesso guardiamo alla musica anni ’90 con nostalgia. Il decennio che comprende gli anni dal 1990 al 1999 ha infatti rappresentato una fucina di canzoni di grande successo. Gli anni Novanta sono stati un periodo ricco di musica di tutti i generi: dal pop alla dance, passando per il rock e il grunge, fino al fenomeno delle boy band; tanti i brani celebri e i tormentoni sfornati in questo decennio d’oro che ci ha fatto ballare, emozionare e cantare a squarciagola. L’eurodance è stata protagonista indiscussa di quegli anni con i successi di Corona, Gigi D’Agostino, Robert Miles, Gala, Alexia, Snap!, La Bouche, solo per citarne alcuni. Ma gli anni Novanta sono stati anche gli anni della rivoluzione grunge capitanata dai Nirvana – seguiti da Soundgarden, Alice in Chains e Pearl Jam – e del Britpop, rappresentato da gruppi quali Oasis e Blur. Anche sul fronte della musica italiana tanti sono stati i brani di successo prodotti in questo decennio. Erano gli anni di Jovanotti, degli 883, di Laura Pausini, Giorgia, Eros Ramazzotti, Ligabue, Litfiba, per citare i più famosi. Dieci pezzi della musica anni ’90 da riscoprire                            Nonostante la vastità di canzoni nate negli anni ‘90, proponiamo qui una carrellata di 10 canzoni anni 90, venuti alla luce in questo periodo tanto florido dal punto di vista musicale che, a nostro avviso, vale la pena riscoprire. Sleeping satellite – Tasmin Archer Brano di debutto della cantante  Tasmin Archer, inciso nel 1992 e pubblicato come singolo. Il pezzo, scritto dalla stessa Archer assieme a John Beck e John Hughes, anticipava l’uscita dell’album Great Expectations, pubblicato su etichetta EMI e prodotto da Julian Mendelsohn e Paul Wickens. Il disco raggiunse il primo posto delle classifiche nel Regno Unito, il terzo in Italia, il quarto in Svezia e il quinto in Svizzera. Il brano s’ispira alle missioni Apollo degli anni 1960, quindi all’avventura dell’uomo sulla luna. Il “satellite dormiente” a cui fa riferimento il titolo della canzone è, infatti, la luna. https://www.youtube.com/watch?v=lOqVQPq8zm8 Cornflake girl – Tori Amos Da un brano pop ad uno di stampo rock: Cornflake Girl, della cantautrice rock statunitense Tori Amos. Il pezzo, pubblicato il 10 gennaio 1994 dall’etichetta discografica Atlantic, fu il primo singolo estratto dal secondo album della cantautrice, Under the Pink, per il mercato europeo, e il secondo per quello americano. Scritto dalla stessa Amos, e prodotto insieme a Eric Rosse, il brano si ispira al romanzo Possessing the Secret of Joy di Alice Walker, che narra di una donna africana costretta alla escissione del clitoride secondo un rituale tradizionale. Cornflake girl entrò nelle classifiche di diversi paesi, raggiungendo la top10 sia nel Regno Unito che in Irlanda. Nel testo la Amos, mediante metafora, contrappone le cornflake girls (ragazze cereali) alle raisin girls (ragazze uvetta). Come spiegato dalla stessa cantautrice, le prime rappresentano le “puritane, conformiste e obbedienti all’autorità”, le seconde sono invece “originali, indipendenti e sessuali”. Nel testo le cornflake girls vengono paragonate al pane bianco industriale preconfezionato, mentre le raisin girls […]

Dieci foto famose che hanno cambiato la nostra visione del mondo e che devi assolutamente conoscere La fotografia ha un potere narrativo ed evocativo enorme. Un’immagine, per dirla alla Confucio, vale più di mille parole. Non si può negare infatti che una singola immagine sia capace di arrivare velocemente alla coscienza di ciascuno di noi più di un libro e di tante descrizioni. La fotografia è un’arte che permette di cogliere l’attimo rendendolo eterno, ma prima ancora racconta storie e spesso ha un impatto emotivo molto forte. La prima istantanea della storia è datata 1826, ad opera di Nicéphore Niepce. Da allora non si contano gli attimi e le emozioni catturate dagli obbiettivi di fotografi divenuti celebri. Tanti sono gli scatti che hanno fatto la storia e hanno cambiato il mondo, scuotendo le coscienze. Pur non essendo affatto facile scegliere tra questi, di seguito presentiamo una selezione di 10 foto famose, di cui proviamo a raccontare in breve storia e curiosità. Dieci foto significative che raccontano il 900′ e gli anni 2000     1. Lavoratori in pausa pranzo su grattacielo, 1932 Questa fotografia, che vede ritratti 11 uomini intenti a mangiare e chiacchierare su una trave sospesa a 250 metri d’altezza durante una pausa pranzo, è tra le immagini storiche più conosciute.  Lo scatto, stampato nel 1932 sulle pagine del supplemento domenicale del New York Herald Tribune, è divenuto un simbolo degli anni della Grande Depressione americana (1929-1939). In un periodo di grande difficoltà per gli Stati Uniti la foto di questi undici lavoratori generò ottimismo, venendo a simboleggiare un segno di ripresa dell’America. Ancora oggi resta però sconosciuta l’identità dell’autore della foto. Gli storici non hanno infatti certezza sul nome del fotografo; il più accreditato è Charles C. Ebbets, ma quel giorno erano lì presenti anche altri fotografi, tra cui William Leftwich e Thomas Kelley. Anche sul luogo in cui è stata scattata si è discusso a lungo. Per anni infatti si è pensato che la foto fosse stata scattata sull’Empire State Building, ma in realtà è stata fatta sulle impalcature del Rockefeller Center di New York, alla cui costruzione stavano lavorando gli uomini ripresi in foto. Anche se apparentemente sembra essere una foto di cronaca, in realtà questo scatto pare avesse soprattutto una funzione pubblicitaria, ovvero mostrare al mondo la grande costruzione del Rockefeller Center, che ancora oggi rappresenta uno dei simboli di New York.  2.  Alfred Eisenstaedt, Il Bacio, 1945  Tanti sono i baci catturati dall’obbiettivo di una macchina fotografica divenuti celebri, ma quello immortalato nel 1945 da Alfred Eisenstaedt è forse il più noto. È Il 14 agosto 1945, la resa del Giappone agli Stati Uniti segna la fine della Seconda Guerra Mondiale. Tra le tante manifestazioni di gioia esplose nelle strade, il tedesco Alfred Eisenstaedt colse questo bellissimo bacio fra un marinaio e un’infermiera a Times Square. Lo scatto fu pubblicato dalla rivista Life e  divenne il simbolo dell’euforia degli americani per la fine della Seconda Guerra Mondiale. Dopo la pubblicazione della foto in molti si sono […]

Lo scorso 12 luglio è stato pubblicato da Fazi Editore “Un’estate in montagna”, un romanzo in forma diaristica della scrittrice anglo-australiana Elizabeth Von Arnim, pseudonimo di Mary Annette Beauchamp. Il libro, pubblicato per la prima volta nel 1920, ha un carattere autobiografico. Fu infatti scritto dalla Von Armin tra il luglio e l’ottobre del 1919, in un momento difficile della sua vita. A causa della guerra l’autrice aveva perso molti amici e l’amato fratello. Inoltre, in Germania era venuta a mancare la figlia sedicenne Felicitas. Nel volume la Von Armin racconta dunque della perdita della sua felicità e del tentativo di ritrovarla tra la pace dei monti svizzeri. “Il peggior dolore è ricordare la felicità di un tempo nel presente infelice”. Il luogo in cui sono ambientate le vicende dei protagonisti del romanzo s’ispira allo chalet svizzero “Soleil”, dove la scrittrice era solita trascorrere alcuni periodi dell’anno in compagnia di amici intellettuali. Un’estate in montagna: la trama Siamo nel luglio del 1919. Sconvolta dagli orrori della guerra Elizabeth (il nome dell’io narrante in realtà non è mai menzionato, ma viene spontaneo associarlo a quello dell’autrice) si rifugia nel suo chalet di montagna, in Svizzera, per trovare conforto nella solitudine, nella quiete e nella bellezza del posto. Tra i pendii svizzeri, laddove era solita andare fino a pochi anni prima della guerra, Elizabeth decide di trascorrere l’estate. Tuttavia, mentre un tempo la casa era piena di amici, ora è silenziosa. Sono tutti morti ed Elizabeth si sente sola: è stanca e angosciata. Il giorno del suo compleanno, però, si imbatte in due sconosciute, due sorelle inglesi, giunte per caso allo chalet in cerca di un posto dove riprendere fiato dopo la lunga passeggiata e trovare riparo dal sole. Elizabeth le accoglie con entusiasmo, prima per un pranzo, poi per un tè, infine per qualche settimana. È l’occasione per ritrovare speranza e serenità. Successivamente arriva allo chalet anche lo zio sessantenne di Elizabeth, Rudolph, un pastore anglicano rimasto vedovo. L’uomo giunge in Svizzera con l’intento di riportare indietro la nipote, ma finisce per innamorarsi della più giovane delle due ospiti di Elizabeth, Dolly. La donna nasconde un passato ingombrante… Un’estate in montagna: il potere terapeutico della natura Con uno stile semplice, lineare ed elegante la Von Arnim racconta il senso di solitudine e tristezza scaturito dalle brutture della guerra. “Sì, ho una gran paura della solitudine, mi dà i brividi e mi scuote nel profondo. Non parlo della banale solitudine fisica, ma piuttosto della tremenda solitudine dello spirito che rappresenta la tragedia suprema di ogni vita umana. Se ci arrivi veramente, a quella solitudine priva di speranza e di vie di fuga, allora muori; non ce la fai a sopportarla, e muori”. Non è facile dimenticare la devastazione portata dalla guerra, nemmeno tra la pace dei monti svizzeri. Tuttavia, il suo animo sofferente trova sollievo di fronte alla bellezza e alla quiete della natura, che ha un potere terapeutico. Elizabeth ritrova pian piano se stessa e la voglia di vivere. Affida le sue afflizioni al […]