Con l’espressione scrittura creativa ci si riferisce a qualsiasi genere di scrittura al di fuori di quella professionale, accademica e tecnica. Tuttavia è difficile capire cosa essa comprende e cosa no, ma sappiamo sicuramente che le opere di finzione, le opere di saggistica, i romanzi, i racconti brevi, le biografie e le poesie, appartengono a questa categoria.
L’insegnamento della scrittura creativa ha inizio negli Stati Uniti d’America grazie al pedagogista John Dewey. Essa è costituita da due elementi fondamentali: le idee e lo stile. Le idee attraversano due fasi, una divergente, durante la quale la mente è libera di viaggiare senza limiti e una convergente durante la quale le idee vengono raccolte e analizzate; lo stile invece deve far in modo che la scrittura possa essere una sorta di descrizione di quelle che sono le sensazioni e le emozioni dello scrittore collegate con empatia a quelle del lettore. I punti di forza della scrittura creativa sono: l’originalità, la fantasia e l’immaginazione.
Ma vediamo meglio quali sono le tecniche e le componenti che non possono mancare nella scrittura creativa.
L’ispirazione creativa
L’ispirazione può provenire da eventi realmente accaduti nella storia, episodi di vita passata, di vita quotidiana, eventi immaginari o anche dal mondo onirico, come per esempio avveniva per lo scrittore, saggista e pittore statunitense William Seward Burroughs. Ci si può ispirare anche a dei quadri come avveniva invece per Michel de Ghelderode e Dacia Maraini.
Brainstorming
Questa tecnica è molto importante per la scrittura creativa ma soprattutto efficace. È un metodo di ricerca delle idee che consiste nello scrivere tutte le idee che vi vengono in mente, anche in maniera disordinata, per poi selezionarle, riordinarle e analizzarle in un secondo momento. Per organizzare le idee subentra un’altra grande tecnica, quella dell’ outlining, una sorta di griglia all’interno della quale lo scrittore può riordinare e sviluppare le varie parti del proprio testo creativo.
Il linguaggio e lo stile
Utilizzare figure retoriche come metafore e similitudini permette alla narrazione di avere uno stile più prestigioso e raffinato. L’efficacia del linguaggio, inoltre, permette al lettore di avere una buona percezione delle scene descritte.
I personaggi e l’ambientazione
È proprio dall’interazione tra i vari personaggi e l’ambiente nel quale essi si muovono che nasce l’intreccio fondamentale della storia. Da qui si sviluppa infatti la trama, struttura portante del testo narrativo ed elemento fondamentale della scrittura creativa. La trama deve essere suddivisa in: fase di apertura e ambientazione, svolgimento, apice dell’intreccio e conclusione.
La conflittualità
Ovviamente per catturare l’attenzione del lettore bisogna arricchire la storia di elementi conflittuali che creino tensione e tengano il lettore incollato al testo.
La suspense
Anche questa tecnica può essere utilizzata per creare tensione e tenere il lettore con il fiato sospeso, aumentando i colpi di scena e le sorprese all’interno del testo e cambiando la prospettiva di alcuni avvenimenti.
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