Canzoni di Lorde: le 4 da ascoltare

Lorde, pseudonimo di Ella Marija Lani Yelich-O’Connor, ha conquistato il mondo della musica con il suo talento unico e la sua voce magnetica. Attraverso una combinazione di testi profondi e una produzione innovativa, ha creato un’esperienza musicale indimenticabile. Con una vasta discografia, è molto raro non essersi mai imbattuti in una delle splendide canzoni di Lorde, alcune però hanno saputo occupare un posto speciale nel cuore degli ascoltatori.

In questo articolo, esploreremo le quattro canzoni di Lorde da ascoltare:

1. Ribs

Ribs è una traccia straordinaria, che si distingue per la sua atmosfera eterea e i testi introspettivi. Estratta dall’album Pure Heroine, la canzone affronta temi di crescita e nostalgia. Viene cantata la paura del futuro e dell’inevitabile passare del tempo, creando una delle canzoni di Lore che più tocca l’animo dell’ascoltatore. Il brano offre anche un lato nostalgico, esprimendo il desiderio dei giorni passati e della semplicità perduta. Ribs può anche essere interpretata come un inno all’amicizia e alle uscite con gli amici, con la sua descrizione di momenti spensierati. L’accompagnamento musicale contribuisce a bilanciare la melodia vivace del brano, che si sviluppa da un ritmo lento a un climax più rapido. In sintesi, Ribs è un capolavoro che intreccia magistralmente tristezza e gioia, paura del futuro e affetto per il passato, offrendo un’esperienza musicale dinamica e unica.

2. Royals

Decisamente fra le canzoni di Lorde più note, Royals ha catturato l’attenzione del pubblico con il suo ritmo accattivante e le liriche audaci. La canzone sfida gli stereotipi di ricchezza e lusso, offrendo un’analisi critica della cultura pop e delle aspettative sociali. In particolar modo, viene trattato dell’orgoglio di provenire da origini umili e della felicità derivante dal non avere bisogno dello stile di vita dei ricchi e famosi. La cantante preferisce mantenere le sue radici e ricordare da dove viene, criticando anche come i media idealizzino lo stile di vita lussuoso e attirino le persone verso di esso. La canzone riflette su come oggi molte persone seguano le vite degli attori di Hollywood e delle star televisive più che quelle delle persone intorno a loro: si sottolinea come i media trasformino queste figure pubbliche in qualcosa di eccezionale, quando in realtà sono persone normali come tutti gli altri.

3. Green Light

Con il brano Green Light, Lorde si spinge in territori più sperimentali e ritmici. Estratta dall’album Melodrama, Green Light affronta il tema doloroso della fine di una relazione e la difficoltà di passare oltre fino a quando non si ottiene il via libera emotivo rappresentato dal “semaforo verde“. La canzone utilizza aneddoti e simbolismi per esprimere il dolore della rottura, evidenziando le differenze tra i due protagonisti e sottolineando le promesse non mantenute di amore eterno. L’uso della musica sottolinea la transizione, con cambiamenti nel tono e nell’atmosfera che riflettono la complessità delle emozioni della cantante. Nonostante la fine della relazione, la protagonista è ancora coinvolta emotivamente, rivelando un conflitto interiore tra il desiderio di andare avanti e la necessità di tempo per guarire. Nel complesso, Green Light rappresenta una fase di crescita e rinascita nella vita della cantante, evidenziando la sua maturità artistica e la capacità di esplorare emozioni complesse nel percorso evolutivo delle canzoni di Lorde.

4. Liability

Infine, Liability mostra il lato vulnerabile delle canzoni di Lorde. Il brano è un’esplorazione intima delle relazioni amorose fallite e delle sfide nell’accettare se stessi dopo un rifiuto. La canzone delinea il dolore emotivo causato dalla fine di una relazione in cui Lorde viene considerata una “responsabilità” e troppo intensa. Nonostante il dispiacere, la cantante trova conforto nelle proprie braccia, riflettendo sulla forza di un amore personale che non ha rovinato. Nel testo, Lorde esprime la sua personalità selvaggia e la difficoltà che i partner hanno ad accettarla completamente. La canzone suggerisce che le relazioni si interrompono quando gli altri percepiscono Lorde come eccessiva: Lorde, tuttavia, trova la forza di essere se stessa, rivelando un’autenticità che risiede nell’amore per la propria individualità.

Complessivamente, la cantante neozelandese ha dimostrato di essere una forza unica nel panorama musicale contemporaneo. Le canzoni di Lorde hanno saputo tracciare un percorso sonoro e lirico che continua a ispirare e coinvolgere gli ascoltatori in tutto il mondo. La sua capacità di combinare testi riflessivi con produzioni innovative la rende una delle artiste più affascinanti e influenti della sua generazione.

Fonte immagini: Wikipedia