Lucio Fontana e lo Spazialismo: la rivoluzione dei tagli nella tela

Il secondo dopoguerra, periodo di ricostruzione e di rinascita, è stato terreno fertile per numerosi movimenti d’avanguardia. In questo contesto, emerge una corrente italiana destinata a rivoluzionare la rappresentazione dello spazio nell’arte, arrivando a stravolgere la tela stessa, con graffi e buchi: lo Spazialismo, ideato dall’artista Lucio Fontana.

Lucio Fontana: le origini e la nascita dello Spazialismo

Lucio Fontana, nasce a Rosario, in Argentina, nel 1899 (fonte Treccani). Figlio dello scultore italiano Luigi Fontana, entra in contatto con l’arte fin da giovane. A 22 anni, si trasferisce in Italia per studiare all’Accademia di Belle Arti di Milano. Durante la Seconda Guerra Mondiale, torna in Argentina e nel 1946 redige, insieme a un gruppo di allievi, il Manifesto Blanco. Questo documento programmatico propone un radicale rinnovamento delle forme artistiche per superare i limiti della tradizione e sarà fondamentale per la nascita dello Spazialismo.

I “buchi”: superare la bidimensionalità della tela

Nel 1947, Lucio Fontana presenta il suo primo Manifesto dello Spazialismo. Inizia così la sua prima serie di opere, i cui titoli ufficiali sono “Concetto Spaziale“, ma che sono note al grande pubblico come Buchi. Questi fori, che a volte evocano un cielo stellato, non sono semplici perforazioni. Essi invitano lo spettatore a guardare non solo *alla* tela, ma *attraverso* di essa, a percepire lo spazio che si cela oltre. I Buchi rappresentano il primo passo di Fontana per superare la pittura tradizionale. Lo Spazialismo non era solo una questione di forma, ma anche di concetto: Fontana voleva superare la distinzione tra pittura e scultura, tra arte e scienza, affascinato dalle scoperte del suo tempo.

I “tagli”: la sintesi estrema del gesto artistico

Dopo i Buchi, Fontana introduce un’altra forma espressiva, ancora più minimale: i Tagli. La serie più famosa di queste opere è intitolata “Concetto Spaziale, Attese“. In questi lavori, squarcia la tela monocroma con tagli netti, eseguiti con rasoi e con estrema precisione. Non si tratta di gesti di distruzione, ma di atti creativi studiati. Un esempio emblematico, esposto anche al MoMA, è “Concetto Spaziale, Attesa“: su una tela rossa, un unico taglio verticale crea un’apertura, una fessura attraverso cui la luce passa, generando un chiaroscuro naturale. Con questo gesto, Lucio Fontana non solo rivoluziona la concezione dello spazio, ma sovverte anche l’uso del chiaroscuro, ottenendolo senza l’impiego di pigmenti o pennelli.

Oltre la tela: le installazioni ambientali di Lucio Fontana

Lucio Fontana è noto anche per le sue installazioni ambientali con luci fluorescenti. Tra le più celebri, l’opera realizzata nel 1951 per lo scalone d’onore della Triennale di Milano: un tubo al neon sinuoso che disegnava nello spazio movimenti simili a quelli dei corpi celesti. Queste installazioni luminose mirano a coinvolgere lo spettatore in un’esperienza sensoriale totale, provocando una sensazione di smarrimento e di perdita dei riferimenti spaziali.

L’eredità di Lucio Fontana e dello Spazialismo

Lucio Fontana, pur consapevole di poter apparire incompreso, ha continuato a sperimentare fino alla sua morte, nel 1968. La moglie ha fondato la Fondazione Lucio Fontana, che tuttora conserva e tutela la maggior parte delle sue opere. L’influenza di Fontana è stata enorme sull’arte successiva, in particolare sull’arte concettuale, l’arte povera e lo sviluppo dell’arte ambientale e minimalista. Lo Spazialismo, con la sua ricerca di una dimensione ulteriore, rimane una delle avanguardie più significative del XX secolo.

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Articolo aggiornato il: 13/09/2025