La poesia brasiliana è un riflesso vibrante dell’identità culturale del Paese, una tavolozza che mescola i colori della natura, le contraddizioni sociali e l’intimismo della saudade. Per comprendere la sua anima moderna, è fondamentale partire dal movimento che le ha dato una voce unica: il Modernismo Brasiliano. Molti dei poeti più celebri hanno tradotto le loro esperienze in versi che hanno superato i confini nazionali, raccontando un Brasile complesso e affascinante.
Indice dei contenuti
Il modernismo: la nascita di una poesia nazionale
Nato negli anni ’20 del Novecento, il Modernismo Brasiliano fu una vera e propria rivoluzione culturale. Gli artisti e scrittori di questo movimento rigettarono le forme accademiche europee per creare un’arte autenticamente brasiliana, che utilizzasse un linguaggio colloquiale e che traesse ispirazione dalla vita di tutti i giorni e dal folklore locale. Questa ricerca di un’identità nazionale ha profondamente segnato la poesia successiva, come evidenziato anche da fonti autorevoli come l’enciclopedia Treccani nella sezione dedicata alla letteratura.
Carlos Drummond de Andrade: il poeta del quotidiano
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) è una delle figure centrali del modernismo e uno dei più grandi poeti brasiliani in assoluto. La sua poesia trasforma le esperienze quotidiane in profonde riflessioni esistenziali. Usa un lessico semplice e diretto per affrontare temi complessi come la memoria, il tempo, l’amore e l’inadeguatezza dell’individuo di fronte al mondo, spesso con un’ironia velata di malinconia. I luoghi della sua vita, come il natio Minas Gerais, diventano scenari universali dell’anima.
Museo dell’«Inconfidenza»
Sono parole nel suolo,
e memoria negli arri.
Le case ancor restano,
gli amori non più.
E restano poche vesti,
cotta di parroco,
l’insegna di un giudice,
angeli, porpore, echi.
Soave fiore dell’oblio,
senza aroma governi
il tempo ingovernabile.
Muri piangono. Solo.
Ogni storia è rimorso.
La prosa poetica di Jorge Amado
Jorge Amado (1912-2001) è uno dei più grandi romanzieri del Brasile, non un poeta in senso stretto. Tuttavia, la sua prosa è talmente lirica e musicale da essere considerata una forma di poesia. I suoi romanzi, ambientati principalmente nello stato di Bahia, sono un affresco vivido e colorato della vita del popolo brasiliano, unendo realismo, sensualità, sincretismo religioso e una forte denuncia sociale. Il frammento seguente, tratto dal celebre romanzo Dona Flor e i suoi due mariti, mostra chiaramente la sua vena poetica.
Il vento muoveva dolcemente capelli lisci e neri di Flor,
il sole splendeva sui riflessi bluastri dei suoi capelli.
il rumore delle onde e il movimento del vento
sfondavano il villaggio sul mare di Itapoã,
la brezza portava con sé amore
e in un silenzio di pesci e sirene
la voce strozzata di Flor cantava Alleluia
Nel mare e sulla terra, Alleluia
In cielo e all’inferno, Alleluia
Mario Quintana: il principe dei poeti
Mario Quintana (1906-1994) è amato per la sua poesia apparentemente semplice, ma densa di profondità e ironia. Le sue opere, spesso brevi e fulminanti, esplorano il tempo, i sogni, la vita e la morte con uno sguardo delicato e quasi infantile. La sua poesia più celebre, O tempo, è una riflessione universale sulla fugacità dell’esistenza e sull’importanza di cogliere l’attimo, un tema che risuona profondamente in ogni lettore.
Il tempo
La vita è il dovere che portiamo per realizzarlo in casa.
Quando si guarda, già sono le sei!
Quando per guardare, già è venerdì!
[…] L’unica mancanza che sentirai sarà di questo tempo che, infelicemente, non tornerà mai più.
Cecília Meireles: la voce intima e universale
Cecília Meireles (1901-1964) è stata una delle voci poetiche femminili più importanti del Brasile, associata alla seconda fase del Modernismo. La sua poesia è caratterizzata da un profondo lirismo, musicalità e da un’atmosfera eterea e malinconica. I suoi temi principali sono l’effimero, la solitudine, l’infanzia, l’amore e il passare del tempo. La sua opera, come attestato dall’Instituto Itaú Cultural, è un pilastro della letteratura nazionale.
Motivo
Io canto perché l’istante esiste
e la mia vita è completa.
Non sono allegra né sono triste:
sono poeta.
[…]
Non so per quali motivi né per quali fini
accadono le cose che scrivo.
Quando mi siedo a scrivere
sono molto sorpresa.
Poeti brasiliani fondamentali a confronto
Questa tabella riassume le caratteristiche dei poeti menzionati per offrire una visione d’insieme.
| Autore | Stile e temi principali |
|---|---|
| Carlos Drummond de Andrade | Modernista, ironico, colloquiale. Temi: il quotidiano, la memoria, l’inadeguatezza. |
| Jorge Amado (romanziere) | Prosa lirica e sensuale. Temi: cultura di bahia, critica sociale, sincretismo. |
| Mario Quintana | Semplice, profondo, aforistico. Temi: il tempo, i sogni, la vita e la morte. |
| Cecília Meireles | Intimista, musicale, simbolista. Temi: l’effimero, la solitudine, la saudade. |
Fonte immagine: Wikipedia
Articolo aggiornato il: 12/10/2025
Vasilij Vasil'evič Kandinskij fu un pittore russo nato a Mosca nel 1866 e morto a Neuilly-sur-Seine nel 1944. Egli fu Scopri di più
Le action figure sono statuette che riproducono personaggi di film, fumetti (Dragon Ball, ad esempio) e serie tv, come quelli Scopri di più
Il sogno è un tema universale in letteratura, un territorio dove si incontrano i nostri desideri più profondi, le memorie Scopri di più
L'arcipelago delle Isole delle Principesse, noto in turco come Adalar, è una catena di nove isole nel Mar di Marmara, Scopri di più
La comunicazione non verbale è un tipo di comunicazione che non fa uso della parola, ma si avvale di segnali Scopri di più
Haragei è un termine orientale usato per indicare l’arte di “intuirsi a vicenda senza rendere espliciti i pensieri”. È l’abilità Scopri di più
