Dopo il successo di Salomè, il Teatro TRAM prosegue la sua stagione con la ricerca di regie al femminile. Questa volta, viene presentato sulla scena Stoccolma, un testo di Antonio Mocciola interpretato da Antonio De Rosa e Antonio Ciorfito, con la scenografia di Bruno Garofalo, e diretto da Maria Verde, regista cinematografica che per la prima volta si confronta con il teatro. Lo spettacolo, tanto provocatorio quanto perturbante, è finalista del Premio Drammaturgia Carlo Annoni 2021.
«Lo spettacolo Stoccolma appare inizialmente come la sintetica immagine di un thriller d’autore, dove primeggia l’affermazione di uno spirito di rassegnazione e di rinuncia al vero. Il rosso desiderio di vendetta, l’intimo dolore e l’insana paura di non essere all’altezza, accecano la ‘ratio’ e la sensibilità di un animo giovane, gettando un’ombra funesta sulla verità e la bellezza, connaturate nella sua stessa esistenza. Il respiro vitale di una età matura e socialmente affermata, ottenebrato da disattese evoluzioni di relazioni familiari, descrive l’incapacità di una esistenza serena e di un inadeguato proporsi nei rapporti interpersonali e professionali. Due anime che lottano per opporsi e contrastare un sentire, che non appartiene alla autenticità della bellezza della verità di una vita ‘normale’. Gli estenuanti e umilianti tentativi di sottomissione da un lato, e l’apparente accondiscendenza dall’altro, in cui il pudore e la vergogna quasi si annullano, conducono pian piano, vittima e carceriere nudi, uno di fronte all’altro, come davanti ad uno specchio virtuale, in cui ognuno di loro, diviene soggetto e riflesso. Il “ritorno”, l’alleanza e la solidarietà… Un “filo” sottile che, si attorciglia e tesse una tela che incatena, unisce e rinvigorisce il desiderio di andare oltre ogni identificazione con la manifestazione umana, oltre il dolore, oltre la paura, oltre la mente» spiega Antonio Mocciola, l’autore del testo di Stoccolma.
Stoccolma, diretto da Maria Verde, è uno spettacolo al quale non manca di certo il coraggio di mostrarsi nudo e crudo, come d’altronde i suoi stessi personaggi. Infatti, inizia in medias res con uno studente che, bocciato per l’ennesima ingiusta volta all’ultimo esame, tardando continuamente di conseguenza la laurea in Giurisprudenza, perde definitivamente la ragione: rapisce il professore interrandolo in un seminterrato poco illuminato e, dopo averlo privato dei suoi indumenti, inizia a seviziarlo sia fisicamente che psicologicamente. Il professore se ne sta lì ammanettato, nudo e sporco come se fosse stato sottoposto con la forza a espiare i propri peccati, costretto a subire le violenze dello studente, il suo carnefice-giudice. Stoccolma, allora, è un ribaltamento dei ruoli: se prima era il professore nella posizione di carnefice e giudice, adesso lo è il suo studente; ma, alla fine di questo terribile gioco di poteri, la scena cambia nuovamente con il professore che pare riassumere il controllo. In realtà, tra i due personaggi si instaura una vera e propria Sindrome di Stoccolma – da cui il titolo dello spettacolo diretto da Maria Verde -, entrambi scoprono e toccano a vicenda il loro dolore sepolto nell’intimità, cedendo alla fine a una resa sfinita e logorante.
Stoccolma è un testo e uno spettacolo, pensato e concepito per la scena, coraggioso, diretto, disturbante perché esprime iperbolicamente il dolore di certe ferite che in fondo ci riguardano, dando finalmente una novità sorprendente e intensa alla stagione attuale del TRAM. Ma, allo stesso tempo, si inserisce perfettamente nella linea scelta per quest’ultima: a partire dalla regia che è di donna per finire con i personaggi, fluidi nel loro genere e nella loro identità sessuale, cogliendo questioni umane e sociali quanto mai attuali nel panorama culturale odierno.
Fonte immagine di copertina: Teatro TRAM
