Eroica Fenice

Diceva Albert Camus che «la rivoluzione consiste nell’amare un uomo che non esiste ancora»: la verità di ogni circostanza, anche (e soprattutto) quando si parla di moda e modelle. Quel cambiamento che tanto spaventa, il nemico che nasce dalla minoranza, da chi non parla, ma sussurra: qualunque cosa voglia esistere e resistere deve cercare il compromesso col nuovo che rompe gli schemi, che cambia le regole del gioco. È la regola aurea della metamorfosi: partire dalla regola per ambire all’eccezione. Il regno in cui il canone è sovrano è ovviamente quello dell’esteriorità, dell’estetica e della bellezza. Le passerelle e i cartelloni pubblicitari vengono riempiti di volti perfettamente simmetrici e corpi statuari, imponendo (perché di imposizione si può parlare ogni volta in cui il bello è ciò che dice la pubblicità e il brutto è tutto quello che ne resta fuori) parametri di valutazione che ci rendono così duri con noi stessi. eAd infondere coraggio agli esclusi, a chi cerca una bellezza più vicina alla propria e a chi ne vuole una che baci ogni diversità, provvedono le modelle della rivoluzione: donne coraggiose, donne della minoranza che fanno forza sul bello più vero che appartiene loro per condividerlo, moltiplicarlo, lasciarlo vivere erodendo gli schemi. La vita, ormai, splende fuori dalla regola, lo schema fa soltanto ombra. La rivoluzione modelle che hanno sfidato gli stereotipi: l’eccezione contro la regola Il faro rappresentato dall’entrata in scena delle modelle curvy non è che la prima pietra di una rivoluzione che sta cambiando il volto della moda dall’interno. Tanto discussa è stata, ad esempio, negli ultimi tempi la figura di Melanie Gaydos, affetta da displasia ectodermica: non una singola malattia, ma un insieme di problematiche fisiche derivanti da anomalie strutturali dell’ectoderma che impediscono la crescita di denti, unghie, cartilagine ed ossa. Melanie è calva (a causa dell’alopecia congenita) e quasi del tutto ciec, ha un viso che di convenzionale ha ben poco: eppure gli scatti dall’atmosfera magica, fantastica, di Eugenio Recuenco e poi la partecipazione al video musicale della band metal Rammstein, “Mein Herz Brennt”, l’hanno introdotta e consacrata proprio in quel mondo di luci e champagne. Seguitissima è stata anche la polemica che ha coinvolto il noto brand di intimo Victoria’s secret e Rain Dove, modella cisgender o, in altre parole, eclettica: una donna che ha saputo adattare i suoi tratti androgini per servizi e sfilate tanto maschili quanto femminili. Dopo aver posato per Vogue, Elle e Vanity Fair, Rain Dove si è sentita definire “troppo mascolina” per gli standard dei sensualissimi angeli di Victoria: un carattere imponente come il suo come avrebbe potuto fermarsi innanzi ad uno stereotipo? Innanzi ad un ostacolo così banale? Sfida, così, il mondo tradizionalista e conservatore della moda ricreando le stesse pose in cui vengono normalmente ritratte le modelle di Victoria’s secret: poco desiderabile le hanno detto, ribelle ha risposto. Come non inserire nell’elenco delle belle della rivolta Chantelle Brown-Young, meglio conosciuta come Winnie Harlow, la modella con la vitiligine protagonista del fortunato spot pubblicitario della Desigual. Attivista e […]

Partirà da settembre 2017 e avrà sede nel Basic Village di Torino: si chiamerà “La scuola possibile” e sarà una scuola primaria fondata sulla sostituzione di zaini, voti e compiti con esperienze diversificate. Si tratta, innanzitutto, di un istituto privato, nato da un’idea di Laura Milani, direttore e CEO dello IAAD, l’Istituto di Arti Applicate e Design, che spiega come questo progetto abbia preso forma dall’esigenza di «strutturare un percorso alternativo per i più piccoli, capace di rispecchiare la contemporaneità e i suoi bisogni, al fine di evitare che i bambini “ingessino” le proprie attitudini in percorsi didattici preconfezionati e lascino emergere i loro talenti creativi». Il punto cruciale dell’iniziativa è l’assunto per cui il tempo per la scuola e quello della famiglia devono coesistere: “La scuola possibile”, dunque, si propone come una vera e propria officina creativa. L’approccio pedagogico de “La scuola possibile” presenta forti innovazioni – a scuola si entrerà dalle 8 alle 9 e si uscirà dalle 16.30 alle 17.00: un orario lungo ma flessibile, che permetta di conciliare sia i ritmi del bambino che quelli delle famiglie; – la scuola avrà massimo 15-18 bambini per classe, in netta opposizione con le maxi classi della scuola tradizionale, al fine di riservare a ciascuno la dovuta attenzione mediante una didattica fondata sul rapporto di collaborazione attiva tra allievi e maestri; – si svolgeranno solo tre moduli di lezione da 80 minuti, intervallati da lunghe pause per mangiare e giocare: lo svago e l’apprendimento, dunque, si alterneranno ritmicamente, per fare in modo che i bambini non stiano a lungo fermi in un ambiente chiuso e statico, perdendo la concentrazione; – la struttura della didattica non si baserà sulle materie, ma su cinque aree di linguaggio: alfabetizzazione, immagine, scienza, suono e movimento, alle quali si aggiungeranno di anno in anno numerose attività in inglese; l’obiettivo che ci si propone è quello di giungere ad uno sviluppo parallelo e armonico, fatto di percorsi variegati, attraverso i quali il bambino possa costruire un vasto vocabolario comunicativo; – gli studenti non avranno bisogno dello zaino, perché i materiali didattici saranno già negli spazi del Basic Village, né avranno necessità di svolgere alcun esercizio a casa propria: ed è questo il punto cruciale dell’innovazione, argomento, peraltro, alquanto dibattuto. L’Italia, in effetti, risulta essere il Paese che fornisce il maggior numero di compiti ai propri studenti e negli scorsi anni ben due ministri dell’Istruzione, Profumo e Carrozza, si sono dimostrati critici a proposito, così come contrastanti sono le opinioni di psicologi e pedagoghi. “La Scuola Possibile” offre un’alternativa, scegliendo di «responsabilizzare i bambini e renderli indipendenti, credendo nella loro intelligenza e nei loro talenti», come sostiene la responsabile, che aggiunge: «il tempo libero, degli affetti e del privato sono da rispettare e impiegare in altre attività che fanno parte dell’esperienza della vita; i compiti, tuttalpiù, sono per le famiglie, che devono assistere i propri figli nello svolgimento di lavori su cui i piccoli non possono essere autonomi»; – altro elemento radicale è l’assenza di verifiche, che si […]

È difficile stabilire l’origine e le date che segnano l’inizio dell’espressione musicale e letteraria della Canzone. Di fatto oggi è intesa come fusione di musica – scritta o non scritta – e parole. Diciamo che è libera da obblighi metrici. Ma, come nel caso della poesia moderna, affida il giudizio sulle sue qualità a una melodia (nella maggior parte dei casi) e a un testo che, mentre nella poesia ha una sua musicalità indefinibile, nella canzone si fonde alla musica in un rapporto di vicendevole intreccio. Superiamo a volo radente la storia accademica della Canzone. Le sue origini hanno tracce nella mitologia, nella canzone trobadorica, nella chanson des gestes dove sia la parola che la musica sono affidate alla memoria o all’invenzione del “Troubador”. Giungiamo poi alla forma a cui (solamente allo scopo di differenziarla poiché si è già nella fase della sua trascrittura anche musicale) daremo il nome di “Lied”. La canzone – non differentemente dalla musica colta o religiosa, orchestrale o operistica – viene precisamente ripetuta secondo la scrittura della musica e il canto coltivato della parola. Essa entra nella dimensione della musica colta; e ancora oggi è eseguita attenti alle puntualità grafiche. Ma, tutto ciò, tradisce il nostro intento di giungere quanto prima all’immensa produzione globale della canzone nella sua forma libera di contenuti, forma metrica e espressione musicale: ha un successo popolare (e limitatamente, anche colto). La canzone oggi non ha nella sua trascrizione la sua essenza topica. Nel suo percorso, dall’ispirazione fino al prodotto finale grezzo, può avvalersi di registratori (e altro) e soprattutto della collaborazione – anche in fase di elaborazione – di esperti “arrangiatori” capaci di entrare nell’anima di ciò che vuole essere detto e esaltarne le qualità considerando il gusto del momento. O addirittura creare nuovi e inesplorati territori. Concentrandoci sulla sua attualità, abbiamo già segnalato che il suo successo è dovuto alla  semplicità della memorizzazione di strofe o di frammenti della sua melodia e all’associazione con periodi dell’ esistenza individuale. Ora, ordinare o ricercare le fonti dei vari generi o stili è operazione complessa e suscettibile di approssimazioni soprattutto nel riconoscere le precise origini di uno stile o di una tendenza. Semplifichiamo in Pop, Folk, Country, Rock, Hard Rock, Metal, Melodico, Neomelodico, Musica Latina, Rap, R ‘n ‘B, Musica da Discoteca etc. Difficile è anche definire una struttura precisa del prodotto; i relativamente recenti concetti di ritornello e strofa, si riscontrano solo in alcune canzoni. Libertà è la parola d’ordine e, nello stesso tempo, il limite del giudizio influenzato dal gusto. Ma come definire dei parametri di giudizio per una canzone bella o “perfetta”? Innanzitutto, ma non in tutti i casi, differenziamo il valore della musica da quello delle parole – se ci sono parole, se c’è musica. Per quanto riguarda le parole abbiamo già detto che la problematica riguarda i testi delle canzoni come quelle delle poesie. Non è un caso che il premio Nobel della letteratura sia stato assegnato a un Folk Singer, Bob Dylan. Tuttavia, la libertà è anche il limite che distrugge un esempio […]

Kafka è uno dei più grandi autori della letteratura occidentale. Usiamo il verbo essere al presente non perché sia vivo, ma perché la letteratura, come l’arte e la musica, non muoiono finché vi è un pubblico che continui a renderle vive. Sicché Kafka è ancora vivo nelle sue pagine. Kafka nasce nel 1883, in una famiglia della piccola borghesia ebraico-tedesca. Studia Giurisprudenza a Praga e lavora alle assicurazioni. Ha così una doppia vita, di impiegato e di scrittore. Nel 1912 scrive Il Disperso, pubblicato nel 1927. Scriverà poi La Metamorfosi, pubblicato nel 1915. Nel 1914 inizia Il Processo, incompiuto. Pochi anni dopo gli verrà diagnosticata la tubercolosi, che lo condurrà alla morte nel 1924. Perché parlare ancora di Kafka? Francamente, chiedersi il motivo del perché si legga ancora Kafka, o qualunque grande classico, equivale a chiedersi perché uno scrittore scriva. Parafrasando Flaubert, per sopravvivere l’Arte è forse l’unico modo di sopravvivenza. Kafka, curiosità In realtà Kafka in vita non ha pubblicato nessuno dei suoi romanzi, tranne La Metamorfosi nel 1915. Tutti i suoi romanzi e racconti, per lo più incompiuti, rimanevano nel cassetto. Sebbene non vi fosse la stessa spudorata ambizione di uno scrittore del nostro tempo, in lui c’era un’enorme voglia di fare letteratura, che supera ogni vacuo narcisismo moderno. Perché? Un’altra domanda a cui troveremo mille risposte, e nessuna risposta. In punto di morte consegnò all’amico Max Brod i suoi manoscritti, con esplicite istruzioni: sarebbero dovuti essere distrutti alla sua morte; Kafka scrisse: “Carissimo Max, la mia ultima richiesta: tutto quello che lascio dietro di me… diari, manoscritti, lettere (miei e di altri), bozze e così via, [sono] per essere bruciate e non lette”. Max Brod, per fortuna, ignorò questa richiesta. Kafka, panorama storico-culturale Per comprendere Kafka bisogna inquadrare l’epoca in cui si muove. Nei primi del 1900, importanti scoperte epistemologiche vengono poste in essere. In generale, ci si rifà a tre importanti pensatori che hanno rivoluzionato il modo di vedere il mondo. I cosiddetti “maestri del sospetto”: Marx, Freud, Nietzsche, e ognuno a proprio modo è un maestro dello scetticismo ed ha proposto una certa liberazione delle coscienze. Il Comunismo, la morte di Dio, la Psicoanalisi. Queste tre grandi correnti, unite alla relatività di Einstein, influenzano enormemente la letteratura. In tutto il ‘900, si possono notare due dati interessanti per rendersi conto del mutamento socio-culturale: il suicidio di molti intellettuali – citiamo Hemingway e Pavese – e la perdita del ruolo di vate dell’intellettuale. Leitmotiv dominante diventa l’Inettitudine. Si smette di andare in avanti, si smette di correre veloce, si smette di desiderare il progresso. Ciò va contro la storia stessa, la quale ci narra di Futurismo, guerre, di un progresso forzato ed insostenibile. Il ‘900 per la massa è stato il secolo del progresso; per gli intellettuali e per gli scrittori, il secolo dell’ossesso, della paranoia, della perdita del ruolo sociale. Questo, naturalmente, nei primi del ‘900. Dopo le due guerre si tenderà una ripresa, inutile, del ruolo dello scrittore. Kafka incarna al meglio il dramma dell’uomo moderno, e non perché l’intellettuale o/e lo scrittore sia […]

Dinamismo: è il motore che genera e rigenera la vita della città. L’evoluzione continua e la ricerca di benessere è stata la molla che ha fatto scattare la trasformazione delle prime città, da piccoli centri agricoli e commerciali a metropoli moderne e industrializzate. Si costruiscono e demoliscono edifici continuamente, si creano spazi di aggregazione, servizi, centri finanziari e ricreativi. Non è forse ciò che fa anche l’essere umano? Il cambiamento fa parte della sua natura fisica e della sua interiorità, tutto ciò che lo riguarda non è mai statico, perché la vita scorre sempre diversa. Centro: ogni città ha un centro, ma può capitare che talvolta questo non ci sia o addirittura che ce ne siano di diversi nella stessa città. E da qui parte tutto. Spesso sono antichi, “da bene” o degradati; possono essere abitati dalla working class, da emigrati o da coloro che, finti perbenisti, spingono fuori “gli scarti” verso le periferie. Il centro è anche il punto fermo del nostro essere, il luogo dove riponiamo tutte le nostre sicurezze o la percezione fissa che abbiamo di noi stessi. Anche il centro però a volte si modifica, si sbilancia: un esercizio del corpo e della mente. Periferia: le periferie sono i cardini mobili che espandono i confini delle città. Spesso sono non-luoghi abbandonati a se stessi, tristi poesie urbane che somigliano a banlieu o bidonville. Luoghi in cui si rinchiude tutto quello che una città per bene non vorrebbe mai vedere: criminalità, povertà, emarginazione. Anche in ognuno di noi potrebbero esserci delle periferie, dei posti inesplorati, a volte pericolosi o semplicemente pieni di disagio e sofferenza. Lasciarli fuori vuol dire non accettare una parte di noi, seppur meno attraente e destabilizzante. Localizzazione: in una città i servizi, gli svaghi, i luoghi di interesse economico e finanziario o i vari centri culturali non si trovano mai in una posizione casuale, ma sono studiati in base ad esigenze diverse. Allo stesso modo ogni individuo cerca di trovare una collocazione precisa a tutto: pensieri, ricordi, sentimenti, paure. E più distribuiamo in base alla logica, più saremo ordinati e razionali. In questo modo però ci si negherà la sorpresa di lasciarsi andare a un’emozione inaspettata, come quella di trovare una piccola sala da tè dentro a un grande parcheggio tutto fatto di cemento o un albero dietro a un grattacielo. Urbanizzazione: l’urbanizzazione è l’estensione della città, della sua struttura fisica e funzionale. Quando cresce troppo velocemente, si creano degli squilibri che nella maggior parte dei casi portano ad una degenerazione; questa si riflette nelle reti architettoniche e sociali della città. Quando la cementificazione selvaggia prevale sugli spazi verdi di respiro, allora forse sarebbe il caso di liberarsi di tutte quelle strutture che creano palazzi grigi e vuoti. Industrializzazione: ogni città, attraversata dall’ondata di progresso di quella che oggi chiamiamo modernità, richiede un’industrializzazione, una spinta verso i processi di produzione che realizzano e vendono il benessere. Inevitabilmente però producono anche rifiuti materiali e umani. Forse è bene che in noi vi sia una […]