Si è tenuto martedì, in una delle sale della Fondazione Banco di Napoli, il meeting intitolato ‘Il teatro della scrittura‘, organizzato dall’Associazione Teatrale Aisthesis e Coop  En Kai Pan. Protagonista dell’incontro il poeta, drammaturgo, scrittore e narratore Giuliano Scabia, che, seduto in platea tra gli altri, ha prestato orecchio e sguardo alle letture/interpretazioni dei giovani attori dell’Associazione Teatrale Aisthesis, tratte dal suo nuovo romanzo L’azione perfetta. Ed è stato con le voci dei ragazzi e le parole tratte dall’ultimo romanzo di Scabia, che ha avuto inizio l’incontro. Un incontro fatto di storie, di racconti, di domande e di sorrisi ricambiati, di esperienze vissute e apprese. Un incontro tra un artista e il suo pubblico, tra una vita e tante vite. Durante due sole ore, che avrebbero potuto essere mille e sembrare sempre poche, Scabia ha raccontato, facendosi trasportare dai ricordi, fasi della sua vita e della sua produzione artistica, aneddoti, avventure, ostacoli e traguardi. Ha parlato della storia dell’uomo, del Novecento e dei suoi anni. Ha parlato della modernità e della forma che in ogni secolo la insegue. E poi dei racconti che sono sempre finzione, dei diavoli che non sono altro che divinità “infernizzate”, della letteratura e i suoi artisti, di musica e suoni, della rima e i suoi tempi, i suoi respiri. L’incontro è stato poi concluso con la proiezione di un esperimento teatrale, il frutto di una delle lezioni di teatro tenute negli anni da Scabia. Una metamorfosi, che portava l’attore a diventare animale di terra, poi albero e uccello.  Così la silenziosa consapevolezza della grandezza dell’arte di Giuliano Scabia si è resa in un attimo, nell’attimo finale, ancora più evidente, palpabile, innegabile. Scabia : una vita dedicata all’arte Nato a Padova nel 1935, si laurea in Filosofia morale nel 1960. È di tre anni dopo la pubblicazione della sua prima raccolta di poesie, Padrone & Servo, che sarà seguita negli anni a venire da altre opere in versi, quali Il poeta albero, Canto notturno di Nane Oca sul platano alto dei Ronchi Palù, Opera della notte e Il tremito. Che cos’è la poesia?. Ben presto inizia ad appassionarsi al teatro, con un ardore che ancora non lo abbandona, e collabora dunque, sin da giovane, alle fasi più sperimentali e innovative del Novecento. Una grande svolta segnerà l’opera teatrale Zip, ‘straniera in patria’ per forma e novità. La sua produzione teatrale annovera Il Gorilla Quadrumàno, Marco Cavallo, Il Diavolo e il suo Angelo preceduto dalla Lettera a Dorothea, Teatro con bosco e animali, Fantastica visione, L’insurrezione dei semi. Non mancano però nel suo ingente bagaglio di opere anche una lunga serie di romanzi, tra cui ricordiamo Nane Oca, Lettere a un lupo, Le foreste sorelle: nuove straordinarie avventure di Nane Oca e Canti del guardare lontano. Alcune delle opere citate confluiscono nella saga di romanzi dedicati a Nane Oca, mentre altri ancora, come potrete leggere di seguito, fanno parte della saga dedicata alla figura di Lorenzo e della sua famiglia. L’azione perfetta : l’ultimo romanzo di Giuliano Scabia L’azione perfetta è il terzo tempo della sinfonia che già comprende In capo al mondo e L’acqua di Cecilia, incentrati sulla […]

Come non avere paura di volare? I nostri consigli.  Prima che gli orologi segnassero l’inizio del primo millennio, prima che le clessidre segnassero l’inizio dell’anno zero, ancor prima che il sole salutasse l’alba e il tramonto, prima del tempo stesso, un desiderio permeava la vita degli uomini. E se è vero che ogni desiderio nasce dal seme versato dall’invidia nel ventre dell’insoddisfazione, anche questo desiderio ha avuto la medesima origine. È l’invidia verso i non uomini, verso gli animali del cielo, ad aver seminato il desiderio di volare. È la terra troppo piccola, il tutto che non è mai abbastanza, l’insoddisfazione di chi non si accontenta, ad aver nutrito in corpo il desiderio di volare. Di pianura in pianura il desiderio scorre, di uomo in uomo il desiderio brucia. Brucia il calore del sole sulla pelle di Icaro, bruciano le ali, fiamme e fuoco e un non uccello cade giù.  Come non avere paura di volare! Una percentuale spropositata di uomini è, ad oggi, affetto da aerofobia ed il numero è sensibilmente destinato ad aumentare. Secondo gli esperti infatti, è il venire a conoscenza di particolari catastrofi, come voli precipitati, aerei dirottati, passeggeri scomparsi e mai più ritrovati, ad alimentare quotidianamente la paura di volare. E se pensiamo che l’episodio di Icaro, viaggiatore fortunato di un aereo tanto singolare quanto unico al mondo, è stato comunque in grado di segnare molte coscienze, appare chiaro come l’immane numero di Icaro del nostro tempo, di voli, viaggi, cadute, possa avere risonanza non di poco maggiore sia per numero che per vastità. Vediamo i principali sintomi dell’aerofobia: innanzitutto tachicardia, sudorazione, vertigine e aumento del ritmo respiratorio. In alcuni casi anche tremore, oppressione toracica, cefalea e dolori addominali. Il comune denominatore è il panico, la sensazione di perdere il controllo di se stessi e dei propri sensi. Ovviamente, anche la paura può avere diversi gradi. C’è chi non rinuncia a volare, seppur durante le trasferte provi tensioni e angosce, chi per queste angosce prova a ridurre quanto più possibile la frequenza di viaggi aerei limitandosi allo stretto necessario, e chi invece, per la paura sta fermo con i piedi ben saldi al pavimento e a volare non ci pensa neppure, piuttosto, se la farebbe a nuoto circumnavigando il globo. Come non avere paura di volare, alcune statistiche che devi sapere 1. Per gli ‘aereo mai – viva il nuoto’, è stato calcolato nel 2006 che le probabilità di morire in volo siano pari ad una su undici milioni mentre quella di morire per l’attacco di uno squalo sono una possibilità su tre milioni. 2. Secondo uno studio del 2013, il rischio di morire in volo è pari ad una possibilità su 45 milioni. 3. Non ogni tipo di turbolenza è pericolosa, quelle leggere sono piuttosto routine. Solo le turbolenze di grado elevato sono dannose, ma sono assolutamente rare. 4. Le probabilità di morire in viaggio sono molto maggiori se il mezzo di trasporto è l’auto. La vicinanza alla terra non costituisce alcun motivo di sicurezza, se non apparente. Come non avere paura di volare? Alcuni […]

Sotto Effetto di Felicità è il nuovo disco dei La Rua, uscito il 3 Giugno per l’Universal Music. In pochissimo tempo si è posizionato 7° nella classifica FIMI degli album più venduti ed ha fatto il giro d’ogni radio, d’ogni auto, d’ogni spiaggia, locale o appartamento in centro, diventando più che familiare a casse giganti e piccole cuffiette per cellulare. Prima di passare al loro CD, ripercorriamo in breve le tappe dell’ormai famosa band pop/nu-folk. È nell’anno 2004, in provincia di Ascoli Piceno, che i La Rua vengono alla luce, grazie al sodalizio artistico tra Daniele Incicco e il songwriter e produttore Dario Faini. Il 10 Gennaio 2012 il gruppo partecipa alle selezioni di Sanremo ed entra tra i primi 30 artisti più votati dal web nel contest “Sanremo Social”. Il 4 Maggio 2013, i La Rua aprono il concerto degli Imagine Dragons al “Factory” di Milano. Nell’Aprile 2014, la band viene selezionata come artista del mese e il brano “Non sono positivo alla normalità” entra in programmazione su MTV Music. Infine, è nel Novembre del 2015 che i La Rua fanno la loro straordinaria apparizione ad Amici di Maria De Filippi. Ma chi sono i componenti de La Rua? Come ogni band o gruppo che si rispetti, i loro nomi scelgono di porsi in secondo luogo, dando piuttosto risalto alla loro identità comune. Tuttavia, per zelo e un po’ per curiosità, vi presentiamo i nomi dei mattoncini, finestre, ciottoli e ciuffi d’erba, che insieme creano la più musicale delle stradine (La Rua, in ascolano, significa appunto stradina). La Rua, componenti: Daniele Incicco (voce), William D’Angelo (chitarra elettrica), Alessandro “Charlie” Mariani (banjo, chitarra acustica, ukulele), Davide Fioravanti (pianoforte, fisarmonica, armonica, glockenspiel), Matteo Grandoni (contrabbasso, basso elettrico) e Nacor Fischetti (batteria, programmazione, sintesi). La Rua, Sotto Effetto di Felicità Il titolo dell’album sembra far riferimento alla dipendenza che i componenti della band nutrono verso la più potente delle droghe: la musica. È sotto effetto di amore per la musica, infatti, che i La Rua cantano e suonano i loro brani, e dunque sotto effetto di felicità. Per quanto infatti alcuni brani siano nati da una malinconia che permea le parole e il sound delle canzoni in questione, il solo fatto di poter tradurre un sentimento in musica porta alla felicità. La componente dominante, dunque, è certamente una: la vitalità, l’ottimismo, la non tristezza. Non Ho La Tristezza è infatti il titolo di uno dei più apprezzati brani della band, che pur declinato in prima persona, sembra auspicare la felicità di altri oltre che di noi stessi, invitando alla legalizzazione e all’accettazione di ogni forma d’amore. Un altro brano di punta è Il Sabato Fa Così, che traduce in musica la comune ed eterna attesa di giovani e non verso il Sabato, giorno in cui pensiamo alla vita con qualche preoccupazione in meno, qualche sorriso in più, in cui ci doniamo alle danze sulla spiaggia, le passeggiate accanto al mare, le chiacchierate e le birre condivise tra amici su instabili sedie di plastica bianca, al chiaro di luna, per aspettare l’alba. […]

Paolo Mandetta, giovane e promettente scrittore, nasce nell’anno 1987, a Paestum, in provincia di Salerno. Lascia il suo amato Sud Italia solo dopo aver abbracciato la sua passione, la scrittura, per iscriversi alla scuola Holden di Torino. Vive ora a Milano, in un bilocale invaso dai fiori. Amatissimo blogger per Vagamente Suscettibile, Paolo Mandetta è anche autore di diverse opere ordinabili in ogni libreria d’Italia e acquistabili nei maggiori store: Cuore Satellite è un romanzo che ha come protagonista Paolo, giovane fioraio di Salerno con un grande segreto: il suo cuore ha le sembianze di un bambino e lo segue ovunque, impedendogli di amare il suo compagno e incastrandolo in una stramba famiglia che cade a pezzi. Aperti di Notte, una raccolta di racconti erotici: storie sui feticci, la solitudine, l’amore e l’infanzia di chi apre la propria anima soltanto di notte. La legge dei Lupi Nobili, urban fantasy, sulle avventure di Michael Q., un giovane con la missione di conservare la virtù dei sogni in un’epoca di adulti precoci e violenti. Eroica Fenice ha intervistato Paolo Mandetta per i nostri lettori… L’intervista a Paolo Mandetta   Il tuo seguitissimo blog si intitola Vagamente Suscettibile. A nome di tutti noi ti chiedo: cos’è che ti rende così “vagamente suscettibile”? È quest’epoca, che dice a tutti “guarda quante cose ho da offrirti, allunga la mano e prenditele! Come, non ce la fai?” E m’incazzo, ci incazziamo, siamo sempre irritabili. Possiamo avere ogni cosa, ma non è vero niente. Siamo solo più infelici perché grazie ai social abbiamo la possibilità di sapere che il vicino di casa sta meglio di noi, in vacanza, o con un buon lavoro, con gli addominali. Tutti coloro che scrivono e sono alle prime armi, si scontrano con la parola ‘scrittore’. Non sanno se definirsi tali in quanto è ciò che fanno o se evitare per modestia. Anche tu hai attraversato questa fase? Sì, certo. Scrittore è una parola impegnativa e l’ho evitata per anni. Ho cominciato a usarla solo di recente perché scrivo a tempo pieno ed è diventato il mio piccolo lavoro, allora se la gente mi chiede che faccio non posso che rispondere così. Lo scrittore. Ovviamente i parenti si mettono una mano in fronte e sospirano “trovati una fatica vera, per favore”. Hai scritto e pubblicato anche una serie di racconti erotici. Cosa pensi dell’idea comune secondo cui la scrittura erotica sia un genere di scarso valore letterario? Mi scontro con questa idea collettiva tutti i giorni. I problemi sono due: o la gente pensa che erotico voglia dire sordido e disgustoso – perché lo associa a quel tipo di “peccato” che si fa ma non si dice, come il sesso per i cattolici – oppure immagina le valanghe di storie erotiche che si pubblicano a 0,99 centesimi su Amazon, in maniera totalmente improvvisata, farciti di refusi e brutture grammaticali. Perché l’erotico è diventata una moda e allora chiunque può lanciarsi in una storia “fai da te”, la pubblica senza manco rileggerla e ciao. Da qui […]

Si è svolta ieri, 20 maggio, al Multisala Corallo di Torre del Greco, la serata ‘Con Lucio Beffi a trent’anni dall’addio alle scene’. Con il Patrocinio del comune, l’evento, organizzato dall’associazione Amici delle Arti (di cui la moglie di Lucio è presidente onorario), ha visto salire sul palco tanti di coloro che hanno collaborato con lui, come Franco Acampora, Antonio Casagrande, Marina Confalone, Eva Contigiani, Raffaele Di Maio, Giulio Farnese, Lello Ferrara, Carlo Manguso, Nello Mascia, Gino Monteleone, Antonella Morea, Mariano Rigillo, gli allievi dell’Università Popolare dello spettacolo, Walter Pascale e la sua ensamble musicale.  Una sala gremita di gente ha avuto la straordinaria occasione di assistere ancora una volta alla magia del teatro di Lucio Beffi, ed è stata catapultata a suon di musica e parole, in una dimensione altra e senza tempo, in cui il passato si mescola al presente, la morte alla vita, il palcoscenico alla platea. Gli orologi si sono fermati a Torre del Greco e si son fermati pure in cielo, e l’assenza ha creato un ponte, tra Lucio Beffi e chi già lo amava, tra Lucio e chi ora imparerà a farlo. Perché neppure i grandi artisti che hanno preso parte attiva alla serata possono negarlo, che quel che è stato realizzato era magia e, soprattutto, era amore. Più di tutto il resto, ancor più della maestria dei musicisti, delle incredibili voci dei cantanti, dell’emotività e del fascino degli attori, ciò che più ha sorpreso e più ha scosso i cuori del pubblico è stato l’amore. Un amore tangibile ed evidente che riecheggiava nelle parole, nelle note, sui volti e tra le file, sublimato dall’incantevole presenza tra le poltrone in sala di colei che più amò Lucio, sua moglie. I suoi occhi dolci sono stati il riflettore più grande, la luce più splendente in quel teatro, in grado di rendere tutto più magico, più luminoso, più vivo. E quando il riflettore è salito sul palco, quando l’amore ha salito i gradini, Lucio ha percorso il ponte, il cielo lo ha lasciato passare, ed era lì con noi, a sorridere nel sorriso di sua moglie, ad inchinarsi difronte al suo ritrovato pubblico, ad applaudire e ringraziare ancora una volta coloro che si sono esibiti con lui, per lui. La carriera di Lucio Beffi Tra i brani riportati in scena Tupeapo, Caro Giacomo e Terrazzo Saraceno, pochi assaggi di una carriera vasta come vasto è il mare. Lucio Beffi è stato infatti autore di numerosi spettacoli, regista, attore, passando dalla tradizione napoletana al teatro classico e internazionale. È stato anche organizzatore e direttore di seminari teatrali a Napoli, Foggia, Belluno, Padova, ed è stato docente all’Università Popolare dello Spettacolo di Napoli. Ed ora, oggi, è anche ispirazione e riferimento costante per l’Associazione Amici delle Arti, che, portando avanti il suo amore per i giovani e il teatro, offre una mano ed un ambiente sicuro per chiunque voglia intraprendere questa strada. Tra le iniziative organizzate dall’associazione: laboratori sulla dizione, l’alfabetizzazione teatrale, la gestualità; concorso nazionale ‘corti teatrali’ per […]

L’avvicinarsi dell’estate porta sempre un po’ d’ottimismo.  Con quel “forse” abbiamo voluto ottimisticamente ipotizzare che qualcuno di voi, lettori e lettrici, abbia già avuto la possibilità di confrontarsi con questi curiosi dettagli del maestro della psicoanalisi. Ed è questo stesso ottimismo a spingerci ad evitare di porre come prima cosa da molti ignorata che il nome di Freud non fosse “Froid”. Ma passiamo al dunque.  10 cose che (forse) non sapevate su Freud 1 – Il nostro caro Sigismondo (ha un nome troppo carino per non essere utilizzato) aveva un inspiegabile terrore del numero 62. Non alloggiava mai in una stanza d’albergo corrispondente a quel numero e qualora si scontrasse con un 62 nella lettura o in altri modi, fuggiva allontanandosene il più possibile. 2 – Freud era molto parsimonioso o molto saggio, o possedeva parsimonia e saggezza in quantità. Ciò che invece possedeva in numero ridotto erano gli abiti. Soltanto tre completi, tre indumenti per l’intimo e tre paia di scarpe. 3 – Sapeva parlare spagnolo, poiché imparò la lingua per il solo desiderio di saper leggere spagnolo. In particolare, l’eroico Don Chisciotte di Miguel de Cervantes. 4 – Era un abitudinario ed un precisino. Pranzava ogni giorno non prima e non dopo le ore 13 e dopo i pasti, leggeri immaginiamo, usciva per una passeggiata di tre kilometri, percorrendo sempre le medesime strade e fermandosi solo per raccogliere funghi (la fame si faceva sentire insomma). 5 – Aveva un chowchow ed il suo cane era suo assistente durante le sedute. La sua presenza rendeva più tranquilli i pazienti, oltre che essere un’ottima sveglia. Sapeva calcolare il tempo delle sedute e si alzava non appena il tempo era scaduto. Il cane, non Freud. O meglio, prima il cane. 6 – Presagì la sua morte e sbagliò. Se la data da lui immaginata e sognata era infatti l’anno 1918, in realtà Sigismondo morì nel 1939, ad 83 non 62 anni (avete letto bene, 62 anni! 62!). 7 – Aveva paura delle felci. Non c’è bisogno di dire altro, è una fobia che si commenta da sola. 8 – La prima edizione de L’interpretazione dei sogni fu stampata in una tiratura di sole 600 copie e ci vollero più di dieci anni per venderle tutte. Che già allora i libri si comprassero in illegalissime fotocopie da improbabili spacciatori di cultura? 9 – Morì grazie a graduali iniezioni di morfina somministrate dal suo medico. Quando i dolori del cancro di cui era affetto cominciarono ad essere per lui insostenibili, richiese infatti una morte assistita. 10 – Non amava affatto la musica. Si dichiarava incapace di goderne e di comprenderla. Nessun modo migliore per concludere questo breve viaggio attraverso la mente del più noto viaggiatore in menti altrui che diventando arrangiatori musicali, intonando un’adorabile canzoncina che inizia così: 62 felci in fila per 6 col resto di due…

A Torre del Greco, provincia di Napoli, si verifica l’ennesimo scandalo nelle scuole. Il preside dell’istituto comprensivo Sauro-Morelli, Gennaro Di Martino, annuncia una bizzarra delibera del consiglio d’istituto che ha reso obbligatorio il versamento di 15 euro l’anno per ogni iscrizione alla suddetta scuola. Tuttavia, la scuola non ha alcun diritto di rendere obbligatorio ciò che per legge è volontario, anche un contributo volontario, insinuandosi quindi nello sterminato campo dell’illegalità. Dopo le mille segnalazioni fatte, il Ministero ha infatti più di una volta ribadito (ad esempio nella circolare ministeriale numero 593 del 07/03/2013) il carattere facoltativo di tale contributo, ammonendo le scuole che agendo contro questo principio di legge, minano la fiducia delle famiglie nelle istituzioni e violano il diritto allo studio garantito dalla costituzione. È stato inoltre specificato che i consigli d’istituto non possono in alcun modo obbligare a pagare il contributo volontario, soprattutto in riferimento all’articolo 23 della Costituzione, in base al quale nessuna prestazione personale o patrimoniale può essere imposta, se non in base alla legge. Ciononostante, a colpire l’opinione pubblica, oltre che l’ossimoro volontario obbligatorio, illegalmente vestito di legalità, sono le minacce, continue, che subiscono le famiglie degli studenti. Nel caso in cui la famiglia si rifiutasse di versare i soldi richiesti (che oscillano dai 15 euro, come nel caso della scuola torrese, ai 150/200 di altri istituti) lo studente potrebbe perdere, secondo le parole degli interessati, il diritto a partecipare a laboratori, gite, progetti, ad usufruire di carta igienica o acqua, e ad avere un voto in condotta differente dal sette (secondo il principio in base al quale non pagare significa non avere una buona condotta). Inutile sottolineare anche l’illegalità e l’infondatezza di questi assurdi ricatti. Rassicuriamo dunque le famiglie che hanno la sfortuna di aver iscritto o di voler iscrivere gli studenti nelle scuole coinvolte da questo scandalo, ribadendo il loro diritto al rifiutarsi di pagare tale somma senza temere alcun tipo di ripercussione sul ragazzo. Le istituzioni invitano inoltre le suddette famiglie a denunciare le scuole e il personale scolastico che si macchia di questo crimine. Le vane giustificazioni intorno al contributo volontario obbligatorio Il motivo che sta alla base di queste assurde rivendicazioni di diritti da parte delle scuole nasce dalle difficoltà economiche che quest’ultime sono costrette ad affrontare. Tuttavia, il fine non giustifica i mezzi e non possono essere le famiglie, in situazioni economiche critiche o meno, ad essere costrette a sopperire alla mancanza di sensibilità del sistema politico. Il contributo volontario rimane volontario e così sarà fin quando la legge non cambierà forma e contenuto. Di obbligatorio c’è solo il rispetto della legge e la legge, almeno in questo caso, parla chiaro. Il diritto allo studio non è in vendita, non in Italia, non oggi, non nelle nostre scuole.