Leandro Erlich a Milano: la guida alla mostra "Oltre la soglia"

La mostra di Leandro Erlich “Oltre la soglia” al Palazzo Reale di Milano è un’esperienza sensoriale in cui nulla è come sembra. L’artista argentino, celebre a livello internazionale, riunisce per la prima volta in un’unica sede le sue opere più iconiche, invitando il pubblico a diventare parte attiva dell’arte. Promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da Palazzo Reale e Arthemisia, questa esposizione sovverte ogni preconcetto percettivo, trasformando il visitatore nel vero protagonista di un viaggio sorprendente e caleidoscopico.

Indice dei contenuti

Guida alla mostra: Oltre la soglia
L’arte di Leandro Erlich: la percezione al centro di tutto
Le opere principali in mostra: un percorso nel surreale

Guida alla mostra: Oltre la soglia

Informazione chiave	Dettagli
Luogo	Palazzo Reale, Piazza del Duomo 12, Milano
Date	Dal 22 aprile al 4 ottobre 2023
Orari di apertura	Martedì-Domenica: 10:00-19:30; Giovedì: 10:00-22:30; Lunedì chiuso.
Prezzi biglietti	Intero € 17.00; Ridotti da € 8.00 a € 15.00. Prenotazione online consigliata.
Durata visita	La visita dura circa 60-90 minuti.

L’arte di Leandro Erlich: la percezione al centro di tutto

L’arte di Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) si fonda sul dualismo tra realtà e percezione. Le sue installazioni partono da elementi quotidiani e familiari – un ascensore, una finestra, una facciata di un palazzo – per poi decostruirli attraverso illusioni ottiche, specchi e suoni. L’obiettivo è scuotere le certezze dell’osservatore, spingendolo a dubitare di ciò che vede e a prendere coscienza che la realtà è un costrutto soggettivo. Come afferma l’artista: «Mi impegno a creare un corpo di opere che si apra all’immaginazione, sovverta la normalità, ripensi la rappresentazione». In questo processo, il pubblico non è un semplice spettatore, ma diventa la chiave per completare l’opera, interagendo con essa e mettendosi in gioco.

Le opere principali in mostra: un percorso nel surreale

Il percorso espositivo riunisce 18 installazioni immersive che sfidano le leggi della fisica e del senso comune.

Bâtiment (2004)

: l’opera più iconica e interattiva. La facciata di un edificio è appoggiata orizzontalmente a terra, mentre un enorme specchio inclinato a 45° riflette l’immagine su un piano verticale. Il risultato è una straordinaria illusione in cui i visitatori sembrano arrampicarsi e sfidare la gravità.
The Cloud (2012)

: una nuvola realistica appare intrappolata in una teca di vetro. L’opera, creata con lastre di vetro stampate e sovrapposte, trasforma un elemento naturale ed effimero in un oggetto scultoreo e tangibile.
Hair Salon (2017)

: un salone di bellezza dove gli specchi non riflettono la propria immagine, ma quella della persona seduta di fronte. Un’installazione che gioca con l’identità e il rapporto con l’altro in modo spiazzante e divertente.
Elevator Pitch (2011)

: una video-scultura che mostra l’interno di un ascensore. Le porte si aprono su persone diverse, intrappolate in un loop che simboleggia la circolarità della vita quotidiana e l’indifferenza dei rapporti umani negli spazi pubblici.
Traffic Jam (2018)

: un ingorgo di auto e camion sepolti nella sabbia. L’opera è una potente metafora della crisi climatica e della nostra posizione precaria nell’equilibrio del pianeta, un monito sulla fragilità del nostro mondo industrializzato.