Eroica Fenice

Il linguaggio è l’unità della comunicazione, grazie al quale è possibile produrre messaggi tra due o più soggetti interlocutori. Ciò che lo rende complesso e unico per l’essere umano sono le sue proprietà. In particolare la biplanarità, caratterizzante il rapporto tra significante (l’espressione fonica, la parola) e il significato (l’elemento semantico, il contenuto). L’arbitrarietà, indicante l’assenza di vincolo naturale tra significante e significato, in quanto le associazioni sono date per convenzioni. La doppia articolazione, che rende il linguaggio prerogativa umana, indica la scomposizione del significante su due livelli: i morfemi (unità minime ancora portatrici di significato) e i fonemi (unità minime non più dotate di proprio significato). La trasponibilità di mezzo indica la possibilità di trasmettere un significante sia attraverso il canale fonico-acustico (trasmissione orale) sia attraverso il canale visivo-grafico (trasmissione scritta). Ancora il linguaggio è lineare, in quanto impone che gli elementi siano accostati linearmente uno dopo l’altro, e discreto, ossia basato sull’assoluta differenza tra i fonemi: cambiandone anche uno all’interno del significante, questo assumerà diverso significato. Il linguaggio. Differenza tra linguaggio verbale e linguaggio non verbale Ma è importante definire il linguaggio anche in base alla sua imprescindibile differenziazione tra “linguaggio verbale” e “linguaggio non verbale”. Il linguaggio verbale e la capacità di elaborarlo si sono sviluppati nell’uomo in seguito ai mutamenti strutturali della cavità orale; in particolare l’arretramento dell’ugola ha reso l’essere umano capace di esprimere una gamma sonora variegata e di controllare l’articolazione dei suoni. Se nel linguaggio verbale, l’associazione tra significante e significato costituisce un codice, fondato sulla corrispondenza segni-suoni offerta dall’IPA (International Phonetic Alphabet – Alfabeto Fonetico Internazionale, utilizzato appunto per rappresentare i suoni delle lingue nelle trascrizioni fonetiche),  nel linguaggio non verbale il codice è rappresentato dall’associazione gesti-significati. In tenera età in tutti gli esseri umani è presente la capacità di comunicare sia con le parole che con i gesti. Una dote che l’uomo abbandona progressivamente, forgiato dalle abitudini e dai ritmi che la società impone. Ecco che sembra così sopravvivere soltanto la parola. Il linguaggio. L’arte del gesto In realtà la capacità di comunicare attraverso la simbologia gestuale, nel corso del tempo, diviene prerogativa dei popoli mediterranei, in particolare del popolo partenopeo. È come se i napoletani non rinunciassero alla volontà, insita nella fanciullezza, di comunicare in maniera risoluta e colorata, anche se a volte un po’ esagerata, quelle sfumature emozionali, in cui la lingua non sempre eccelle. Va ricordato che il vocabolario dei gesti si suddivide in due categorie: i gesti mimici e i gesti simbolici. I primi, detti anche illustrativi, accompagnano un termine o una frase di una conversazione. È un gesto mimico, ad esempio, quello di indicare il polso senza orologio per chiedere l’ora. I gesti simbolici invece alterano completamente il significato della parola a seconda del conteso socio-culturale. Un esempio può essere offerto dal gesto delle corna (dato dall’indice e il mignolo rivolti verso l’alto e le altre dita piegate all’interno) per indicare l’infedeltà di un uomo o una donna. Se la gestualità mimica è convenzionalmente riconosciuta a […]

Red Sparrow, il nuovo film di Francis Lawrence, è già un successo. Rivelazione della pellicola è la sensuale Jennifer Lawrence, già diva per Francis negli ultimi due capitoli della serie Hunger Games. Prodotto dalla Chernin Entertainment e distribuito dalla 20th Century Fox, giunge nelle sale italiane il 1 marzo 2018. Red Sparrow. La trama L’avvenente Jennifer Lawrence la ritroviamo in veste sovietica con il nome Dominika Egorova. Prima ballerina presso lo storico Teatro Bol’šoj di Mosca, in seguito ad un incidente che ne stroncherà per sempre la carriera, viene arruolata presso i servizi segreti sovietici dell’SVR (Servizio di intelligence internazionale). Un programma di intelligence russo nel quale viene addestrata ad usare l’arte della seduzione e della manipolazione psico-fisica per irretire ed annientare spie e nemici dello Stato. Dominika è innanzitutto una figlia devota che, con il solo scopo di aiutare e proteggere la madre bisognosa di cure, servirà la sua vita, la sua intelligenza e il suo cuore diventando un’agente Sparrow. Il suo primo obiettivo è un agente americano della CIA (Agenzia di spionaggio civile del governo federale degli Stati Uniti d’America) Nathaniel Nash (Joel Edgerton), sospettato di essere una talpa. I due cadranno in una spirale di intrighi e passione che comprometterà le loro vite e la fedeltà ai rispettivi Paesi. Red Sparrow. Panoramica sul film Red Sparrow è in realtà la trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo Nome in codice: Diva (Red Sparrow) firmato Jason Matthews, diventato scrittore dopo trentatré anni come agente della CIA. Il romanzo è il primo di una trilogia che è proseguita con Il palazzo degli inganni e con Kremlin’s Candidate. È il film che pone in risalto le qualità della protagonista, vista nella nuova veste di donna con un’alta carica sensuale ed erotica. Ma è soprattutto il film che mostra, senza veli, l’arte della sopravvivenza e della metamorfosi. Il cambiamento, o meglio adattamento è necessario alla protagonista per riprendere in mano la sua vita e quella di sua madre. Senza possibilità di scelta, Dominika, già provata dalle difficoltà quotidiane, diverrà un’agente “programmata” per sedurre e distruggere i nemici della patria e/o quelli più vicini alla sua vita. Lo sguardo glaciale e il corpo diventano le armi della sua nuova identità. Dal mondo di creta, fatto di applausi, scarpette, tutù e sacrifici, Dominika si trova catapultata in una realtà colma di inganni, compromessi, lotte e torture. Pronta a spingersi oltre e a superare qualsiasi limite fisico, etico ed emozionale, pur di portare avanti la sua missione, che prenderà una piega diversa da quella segnata inizialmente. È una storia di coraggio, attraverso dolore e sofferenze. Non mancano in effetti esplosioni di violenza, soprattutto fisica, che metteranno a dura prova la giovane ballerina russa, temprandone il carattere. Il regista non risparmia alcun tipo di emozione, passando dalla paura al coraggio, dalla tenerezza alla durezza, dalla forza alla sopportazione, dalla seduzione senza scrupoli all’amore, un amore per il quale lottare e rischiare. L’amore per un uomo, ma soprattutto per la madre. Un cocktail di colpi di scena, nel contesto […]

Recensione del nuovo film di Ligabue: Made in Italy!  Made in Italy è la terza regia di Luciano Ligabue, dopo Radiofreccia (1998) e Da zero a dieci (2002), distribuito nelle sale cinematografiche il 25 gennaio 2018. Prodotto dalla Fandango di Domenico Procacci, si ispira all’omonimo album del cantautore di Correggio, uscito nel novembre 2016 e definito “concept disc”. Si tratta di un album composto da quattordici brani legati da una storia che ruota intorno al protagonista Riko, definito da Ligabue un suo “alter ego”: «Una delle vite che avrei potuto fare io se non fossi diventato un cantante». Riko, diminutivo di Riccardo, è tra l’altro il secondo nome di Luciano. Made in Italy. La trama del nuovo film di Ligabue Il cinquantenne Riko (Stefano Accorsi) vive a Correggio, una cittadina emiliana, racchiuso nella bolla di una vita preimpostata: operaio nel salumificio dove lavorava suo padre e marito di Sara (Kasia Smutniak), che ha sposato molto giovane. Riko si sente come intrappolato in una vita media, con un lavoro che non ha scelto e in grado a malapena di mantenere la casa di famiglia. Il suo orgoglio più grande è Pietro, il figlio che di lì a breve andrà a studiare al DAMS, primo membro della famiglia ad andare all’università. Ad alleviare il suo malessere è il gruppo di amici di una vita, in particolare Carnevale, così soprannominato per la leggerezza e il divertimento che scandiscono la sua vita. Una vita tranquilla, ma quando anche le uniche certezze che Riko possiede si sgretolano, non gli resta che reagire e riprendere in mano la sua vita, darle un senso. Made in Italy. Dal concept disc al film Il nuovo film di Ligabue nasce prima come concept album, tre volte disco di platino. Si tratta del primo concept disc nella carriera del cantante, che lui definisce come «una dichiarazione d’amore frustrata verso questo Paese raccontata attraverso la storia di un personaggio». E quel personaggio diviene protagonista del film, che narra l’amore per il Bel Paese e dei luoghi natii, non senza quell’angoscia di immobilità di fronte ad un’esistenza come “catena di montaggio”, in cui ogni giorno è uguale a quello precedente. Made in Italy. Panoramica e considerazioni Per il suo terzo successo cinematografico la scelta di Ligabue ricade sul medesimo protagonista (Stefano Accorsi) del film d’esordio Radiofreccia. Il primo capolavoro del cantautore come regista che vanta vari riconoscimenti, quali tre David e due Nastri d’Argento, ed entrato nell’archivio cinematografico del MoMA di New York. Se vent’anni fa Ligabue raccontava la provincia degli ’70, con la libertà delle radio libere e il dramma dell’eroina, con Made in Italy focalizza l’attenzione sui disagi della contemporaneità. Luciano racconta il dramma di Riko, di una vita cristallizzata, fine a se stessa, con un forte desiderio di cambiamento: «Non voglio che te lo fai andare bene! È un attimo farsi andare bene tutto!». E lo racconta con quella sincerità e autenticità che da sempre caratterizzano Ligabue. La peculiarità del film è la semplicità dei personaggi e del loro modo […]

L’umanità ha sperimentato lungo il suo percorso storico varie forme di crudeltà. Così come la capacità di offrire memoria di grandiose scoperte e creazioni meravigliose. In particolare, gli anni ’40 del Novecento costituiscono uno dei periodi storici più singolari, e al contempo uno tra i più bui di cui l’umanità abbia memoria. Konrad Zuse inventa il primo computer, ovvero lo Z3 (1941). Viene sviluppata la tecnologia nucleare, che porterà allo sviluppo sia di una nuova fonte di energia sia di nuove armi di distruzione di massa, come la bomba atomica (1942). La stessa verrà utilizzata infatti come controffensiva da parte degli Stati Uniti sulle città giapponesi di Hiroshima e Nagasaki (1945). In difesa del bombardamento a sorpresa a Pearl Harbor, la più importante base navale della marina americana, perpetrato dai giapponesi (1941). Il 2 giugno del 1946 l’Italia diviene Repubblica. Nel 1948 viene approvata dalle Nazioni Unite la Dichiarazione universale dei diritti dell’uomo. Lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, attacchi, invenzioni, l’avvento della dittatura. Ma gli anni ’40 offrono purtroppo memoria di un abominio peggiore della stessa guerra: l’Olocausto. Con tale termine si indica il terribile genocidio perpetrato dalla Germania nazista di Adolf Hitler e dai suoi alleati nei confronti degli ebrei tedeschi prima, poi esteso a tutta l’Europa occupata dal Terzo Reich, con la deportazione e lo sterminio di massa di ebrei, in particolar modo, e di tutte le categorie ritenute “indesiderabili” (prigionieri di guerra sovietici, zingari, testimoni di Geova, omosessuali, malati di mente e portatori di handicap). Paradossalmente, il termine Olocausto nasce come attributo religioso. Derivando dal greco “bruciato interamente”, indicava inizialmente la più retta forma di sacrificio prevista dal giudaismo. Ma proprio a causa del significato religioso del termine, gli ebrei trovano inappropriato l’uso dello stesso, giudicando offensivo paragonare l’uccisione di milioni di ebrei ad un’”offerta a Dio”. Per cui, il termine più correttamente utilizzato per indicare una tale distruzione di massa diviene Shoah, dall’ebraico “catastrofe”, “distruzione”. Gli anni della Seconda Guerra Mondiale offrono pertanto memoria di una delle colpe più gravi di cui l’uomo si sia macchiato. Il genocidio degli ebrei perpetrato attraverso i campi di concentramento e sterminio, attraverso l’impiego di forni crematori e l’utilizzo di camere a gas non sembra avere eguali nella storia. La memoria tra annichilimento e speranza Svariate sono state le testimonianze di ebrei deportati e sopravvissuti al massacro e alle malattie che, insieme al fuoco, gas e colpi di fucile, hanno falciato milioni di vittime. Eventi ad oggi conosciuti ed approfonditi. Ma uno spunto singolare può essere colto – attraverso racconti, libri e pellicole cinematografiche – nel modo in cui sentimenti e caratteri siano stati alterati, forgiati o semplicemente emersi in seguito alla terribile esperienza offerta dalla guerra e dalla shoah. Alcuni cuori non hanno mai perso la speranza nella liberazione e nella vita che continua; altri sono stati condannati dall’orrore e dal dolore ad un’estrema durezza. Alcune, tra le milioni di vittime, hanno continuato a credere nella bontà, nonostante tutto il male vissuto; altre si sono incattivite, decidendo di […]

Foto di minori sui social spiattellate a cuor leggero da genitori social media addicted. Una social dipendenza cresciuta a dismisura negli ultimi anni, in concomitanza con il boom tecnologico e con il dannoso utilizzo dei dispositivi in connessione planetaria. Bambini immortalati durante una passeggiata al parco,fratellini fotografati su una spiaggia, ragazzini intenti a gustare un gelato o ripresi in attività ludiche. Se in passato fotografare assumeva in maniera congeniale il significato di tramandare un ricordo, un’azione, espressioni nel tempo; oggi, con lo smodato utilizzo dei social network, la parola “privacy”, connessa al concetto “fotografia”, sembra davvero sopravvalutata. Sempre minor peso sembra attribuirsi al pericolo che può innescarsi con la condivisione ostentata sul web di foto e video personali. Foto di minori sui social e pedopornografia in rete I soggetti maggiormente esposti a pericolo sono i minori. Bambini e ragazzini fotografati e mostrati (al mondo!) nelle loro azioni e abitudini quotidiane. È vero. Nei loro primi mesi di vita le loro faccine vengono sostituite da graziose emoticon con occhietti a cuoricino e dolci sorrisini. Sembra che i genitori abbiano a cuore la loro privacy e sicurezza! Ma dopo qualche tempo, quest’attenzione cede posto all’immaturità e all’ignoranza. Il desiderio di apparire e mostrare i propri “figli-trofeo” trionfa sulla deontologia genitoriale. Genitori sempre più presi dal proprio ego, sembrano ignorare il mastodontico pericolo – confermato anche dal garante della Privacy Antonello Soro in una relazione presentata in Parlamento -, a cui espongono ogni giorno i propri figli, con la smania di condividere e apparire. Nonostante le reiterate tragedie e molestie riportate dai notiziari, i genitori sembrano non prendere in dovuta considerazione la “pedopornografia” in rete, in crescita vertiginosa. Una pratica diffusa tra persone disturbate, concernente nell’appropriarsi delle immagini di minori pubblicate nell’infosfera, ritoccarle e servirsene per scopi pornografici. Un pericolo virtuale che non ne esclude l’attuazione nella realtà. Casi di sparizioni e molestie si ripetono tragicamente, eppure ci sono genitori ancora abbastanza superficiali nel trattamento dei dati e delle immagini dei propri figli. Foto di minori sui social. Sanzioni e consenso di entrambi i genitori Ma la legislazione riesce finalmente a porre un limite a cotanta leggerezza e negligenza. Già lo scorso novembre il Tribunale di Mantova – su ricorso presentato da un coniuge separato circa la tutela dell’immagine dei propri figli e la possibilità di rivederne l’affido -, tramite una sentenza firmata dal giudice Mauro Bernardi, sembra colmare finalmente un vuoto legislativo che fino ad oggi ha lasciato ampio spazio a comportamenti soggettivi, già moralmente criticati dall’opinione pubblica. Tale sentenza stabilisce che le foto dei figli minorenni non possono essere postate sui social network senza il consenso di entrambi i genitori. Un ulteriore provvedimento giunge dal Tribunale di Roma con un’ordinanza emessa lo scorso 23 dicembre 2017. Con la medesima, il Tribunale ha condannato una madre a rimuovere le foto del figlio minorenne pubblicate sui social. Il mancato adempimento dell’obbligo corrisponderà ad una sanzione pecuniaria pari a 10.000 euro, che la donna dovrà versare al minore, tramite il tutore, e al marito. […]

La pizza napoletana ottiene finalmente il meritato riconoscimento internazionale, divenendo Bene Immateriale del Patrimonio dell’Unesco. La notizia giunge direttamente dall’isola di Jeju nella Corea del Sud. Ad annunciarla la delegazione italiana, lì presente per il 12° Comitato per la Salvaguardia del Patrimonio Culturale Immateriale dell’Unesco. Tra i presenti ad attendere la proclamazione il Presidente della Fondazione UniVerde Alfonso Pecoraro Scanio, pioniere del tanto atteso orgoglio partenopeo. Fu lui infatti ad annunciare nel 2014, in occasione del Napoli Pizza Village, l’avvio della “World Petition #pizzaUnesco”, ossia della petizione a sostegno dell’Arte del pizzaiuolo napoletano come Patrimonio Unesco. La notizia, urlata a gran voce sui social network, sta già percorrendo le Nazioni, giungendo in tutto il mondo. E il 9 dicembre, con la conclusione dei lavori del Comitato Unesco, l’Arte del Pizzaiuolo si inscrive ufficialmente nella Lista dei Beni Immateriali del Patrimonio Unesco. Pizza napoletana: Vittoria Italiana, Orgoglio Partenopeo È la vittoria dell’Italia nel mondo. È un orgoglio tutto partenopeo. Napoli è ancora una volta in testa alla classifica delle meraviglie, raggiungendo un risultato straordinario proprio alla vigilia del 2018, proclamato l’anno internazionale del cibo italiano nel mondo. Che la cucina italiana fosse già ampiamente apprezzata a livello mondiale, con i suoi genuini e tradizionali prodotti mediterranei, non è un mistero. Ma questa vittoria ne sottoscrive il primato indiscusso. È la riaffermazione di una tradizione storica, del sentimento di identità partenopea e coesione sociale. La pizza non è una pietanza comune, ma un’arte viva che si tramanda di padre in figlio, di generazione in generazione. Il tradizionale forno a legna e il bancone su cui i pizzaiuoli lavorano l’impasto costituiscono il palcoscenico di questa straordinaria arte culinaria. Qualunque straniero, turista o artista di fama mondiale, resta estasiato dalla bontà e semplicità della pizza napoletana, portando con sé il calore e i colori che sciolgono il cuore, il calore verace della generosità del popolo napoletano. La pizza napoletana e la sua tradizione È già festa nel cuore di Napoli. In particolare presso alcune pizzerie tra le più rinomate sul suolo partenopeo, quale Pizzeria Sorbillo, e in particolare l’Antica Pizzeria Brandi, in via Chiaia, dove i pizzaiuoli diventano artisti, esibendosi in numeri acrobatici con il ritorno della tradizione della “pizza sospesa”, offerta a quanti non possono pagarla. Pizza napoletana offerta per le strade e nelle piazze. E la leggenda vuole che proprio presso l’Antica Pizzeria Brandi, il cuoco Raffaele Esposito nel 1889 fu convocato al Palazzo di Capodimonte, residenza estiva della famiglia reale, affinché preparasse per sua Maestà la Regina Margherita di Savoia la sua famosa pizza. Da qui la tradizionale ed unica “Pizza Margherita”, realizzata con i colori che rappresentano la bandiera italiana: il rosso fiammante del pomodoro, il bianco della deliziosa mozzarella e il verde del fresco basilico. Tre colori che simboleggiano tre peculiarità italiane, e in special modo napoletane, quali la passione, la genuinità e la speranza. E questa volta la speranza non è stata delusa. Grazie all’impegno, alla dedizione, alla bravura e alla maestria (e grazie soprattutto alla passione) che […]

Il 17 novembre 2017 la Sugar Music pubblica il nuovo album dei Negramaro Amore che torni. Settimo dei precedenti album, che hanno reso celebre la band salentina, viene presentato nel Planetario di Pino Torinese, location in tema con la copertina, che rende l’idea di una costellazione atta ad incorniciare un volto stilizzato, probabilmente quello della nipotina del frontman Giuliano, Maria Sole Sangiorgi, prestavoce di due brani. Amore che torni ha un sapore nuovo. Un album diverso da quelli pubblicati in precedenza. I 12 brani inediti sembrano creare toni altalenanti, muovendosi tra inquietudine, paure e speranza. Amore che torni, la crisi La scintilla che funge da motore per Amore che torni, ultimo cd dei Negramaro, è data da una crisi, mai dichiarata pubblicamente, che aveva provocato un momentaneo scioglimento della band. Nel novembre 2016, dopo una serie di litigi e malintesi, Giuliano Sangiorgi e il tastierista e programmatore Andrea Mariano si mandano letteralmente a quel paese. Sangiorgi vive un periodo di riflessione a New York, dove sperimenta un’acuta e gelida solitudine, resa ancor più incalzante in quel periodo dall’innalzamento delle frontiere americane contro l’immigrazione, attuato dal Presidente Trump. Dopo due mesi circa, Giuliano torna a casa. Decide di mettere da parte l’orgoglio contattando Andrea e scoprendo, dopo avergli fatto ascoltare uno dei testi scritti a New York, che il tastierista sarebbe diventato padre. Con un abbraccio sanciscono la rinascita del gruppo, proprio come una fenice rinasce dalle proprie ceneri. All’inquietante inverno segue il sole della speranza e della serenità. FINO ALL’IMBRUNIRE E IL SIGNIFICATO DELL’ALBUM “Oggi possiamo raccontarvi di un amore che non è finito e anzi vive un nuovo inizio”. Così parla il frontman Giuliano durante la presentazione dell’album. E aggiunge “Questo disco ha una luce incredibile proprio perché viene dal buio, da un buco nero”. Non a caso Amore che torni si apre con il singolo che ne ha già preceduto la pubblicazione Fino all’imbrunire. Un brano che, tra tutte le canzoni dei Negroamaro, appare tra le più cupe e comunica subito il concetto di buio, paura e travaglio, per poi raggiungere in volo la luce della speranza. Emblematica la scelta del cantautore di servirsi della voce della nipotina (simbolo della fresca genuinità della vita), che così recita all’interno del brano, creando uno straordinario featuring con lo zio: «Torneranno anche gli uccelli. Ci diranno come volare. Per raggiungere orizzonti più lontani al di là del mare». Intertesto che racchiude simbolicamente tutto il significato dell’ultimo album dei Negroamaro. Compare appunto quel binomio dialettico buio-luce, che alla fine si realizza in un’aspettativa positiva, una vittoria su quel tunnel negativo in cui Giuliano e gli altri componenti della band stavano precipitando. Amore che torni, un focus sui testi  Non è un caso che l’album si apra con la parola “Torneranno” e si chiuda con le tre “un nuovo inizio”. Un pendolo che oscilla tra il turbamento e la felicità. Ma l’altalena sembra fermarsi infine proprio sul terreno della rivalsa e della rinascita. Il cambiamento e il desiderio di speranza sembrano percorrere l’album, con […]