Film divertenti | Opinioni La cinematografia. Un ampio universo di immagini, suoni ed emozioni che difficilmente lascia mente e cuore indifferenti. Le numerose pellicole cinematografiche che continuano a susseguirsi negli anni, da quelle italiane a quelle hollywoodiane, offrono sempre e comunque spunti riflessivi a dibattiti e a sensazioni inedite. Vari sono i generi in cui i film trovano collocazione: dalle love story ai film divertenti, dai thriller al genere fantascientifico fino agli action movies. Se l’amore è spesso il nucleo di opere cinematografiche, i film divertenti entrano in punta di piedi a donare sensazioni di gioia e benessere con vizi e risate, satire e parodie, mai rinunciando ad una morale che lo spettatore riesce a ricavare naturalmente. Film divertenti. Top 5 Di seguito si riportano cinque film divertenti selezionati nel vasto panorama cinematografico, americano ed italiano. American Pie Come dimenticare l’esilarante commedia americana American Piea, la tetralogia cinematografica ideata e scritta da Adam Herz e distribuita dagli Universal Studios! Una serie suddivisa in quattro capitoli: American Pie, diretto da Paul Weitz nel 1999; American Pie 2, per la regia di James B. Rogers nel 2001; American Pie – Il matrimonio, diretto da Jesse Dylan nel 2003; infine, a quasi dieci anni di distanza, American Pie: Ancora insieme, per la regia di Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg nel 2012. Al centro dei quattro film divertenti le vicende di un gruppo stravagante di teenagers che si preparano ad accostarsi alla sessualità, che diviene quasi un’ossessione da dover sperimentare per potersi definire realmente e finalmente adulti. Jim, Kevin, Chris, Paul e Steve, cinque amici, cinque diversi temperamenti con gli ormoni in subbuglio e una scommessa da vincere: fare sesso entro l’anno del conseguimento del diploma. Una serie di buffe incomprensioni, figuracce e dispetti macchinati reciprocamente getta il pubblico in un vortice di divertimento, con risate incontenibili e commenti ammiccanti. Una commedia in cui i protagonisti non si prendono mai davvero troppo sul serio, imparando poi ad accettare qualche sconfitta per divenire davvero adulti. Una notte da leoni Se in American Pie si assiste alle vicissitudini adolescenziali di un gruppo di teenagers iperattivi, in Una notte da leoni i protagonisti sono quattro amici incasinatisi nella notte dell’addio al celibato di uno di loro. Una trilogia diretta da Todd Philips e distribuita dalla Warner Bros nelle sale cinematografiche negli anni 2009, 2011 e 2013. In ciascuno dei tre capitoli, Phil, Stu, Doug e Alan si ritrovano devastati da una notte che la memoria sembra cancellare senza possibilità di ritorno. Una notte da leoni appunto, in cui i quattro amici vivono le avventure più disparate agendo, nel primo capitolo per esempio, sotto effetto del roofis somministrato da Alan all’insaputa del gruppo attraverso lo jägermaister bevuto per brindare ad una notte memorabile. Ma indimenticabili per gli spettatori saranno gli espedienti e le peripezie che i protagonisti dovranno affrontare per ritrovare il futuro sposo Doug, scomparso dopo i festeggiamenti. Si assiste ad un rocambolesco peregrinare nelle città, prima Las Vegas poi Bangkok, attraverso indizi e compromessi con strambi personaggi, […]

Canzoni italiane famose, le più note nel mondo La musica italiana attira spesso l’attenzione dirigendo su di sé critiche ed apprezzamenti. Tra le più contestate ed amate nel mondo, la canzone italiana si tinge di toni melodiosi, dolci ed orecchiabili. Oggetto di cambiamento nel corso dei decenni, raggiunge la sua massima qualità soprattutto tra gli anni Settanta e Ottanta del XX°. Sound e testi poetici, veri inni alla vita e all’amore, argomento questo spesso al centro della musica italiana, apprezzata così nei Paesi di cultura latina, dalla Spagna al Sud America, ma anche in Paesi come Germania e Russia. Molti sono i successi italiani di cantautori ormai ampiamente stimati all’estero e Oltreoceano, dai grandi intramontabili ai giovani talenti. Ecco dunque sette canzoni italiane famose selezionate nel vasto panorama della musica italiana, noti sul suolo nazionale così come in territorio estero. Canzoni italiane famose, le più note nel mondo Nel blu dipinto di blu di Domenico Modugno è senz’altro uno dei più grandi successi italiani all’estero. Scritta insieme a Franco Migliacci nel 1958, Modugno ne intona le limpide e straordinarie note sul palco del Festival di Sanremo. Un brano inedito sotto ogni aspetto, che rompe la monotonia della tradizione, trasportando l’ascoltatore in una dimensione onirica, fatta di semplicità e libertà. E il sogno è l’elemento determinante, proprio come si evince dall’introduzione «Penso che un sogno così non ritorni mai più». Parole semplici, ma che ancora oggi toccano le corde più introspettive dell’anima. Ribattezzata a furor di popolo Volare, riprende il soave ritornello e il senso di libertà un po’ rivoluzionaria che incarna. E se Nel blu dipinto di blu nel ’58 introduce toni di modernità, nel 1979 America (estratto dall’album California) di Gianna Nannini rompe gli schemi del pudore e del perbenismo. Testo straordinariamente coinvolgente, grazie alle parole dalla forte carica erotica, assaporate ed accarezzate con forza e dolcezza. Un brano più che rivoluzionario in quegli anni, in cui note, anima rock, poesia e sfrontatezza costruiscono un chiaro inno alla masturbazione: «…oggi sto con me, mi basto… nessuno mi vede… e allora accarezzo la mia solitudine…». Un successo divenuto internazionale, portando l’artista toscana ad esibirsi in tutta Europa. Una tra le canzoni italiane famose e più conosciute all’estero è senza dubbio L’italiano di Toto Cutugno. Pubblicato nel 1983, questo brano incarna gli stereotipi del popolo italiano: «Buongiorno Italia, con i tuoi artisti, con troppa America sui manifesti, con le canzoni, con amore, con il cuore, con più donne sempre meno suore…». Gli spaghetti al dente, il caffè ristretto, tutti elementi cantati con orgoglio in un brano di cui son state realizzate cover in finnico e in cinese. Un testo che reca ancora oggi all’estero l’etichetta dell’italianità pura. Poi c’è lui, Eros Ramazzotti, tra le postar italiane più amate all’estero. E tra i vari successi che lo hanno reso noto nel mondo si annovera Adesso tu del 1986. Canzone vincitrice al Festival di Sanremo, è un vero inno all’amore e all’orgoglio legato ad origini umili. Di forte e naturale impatto l’intro del brano […]

Lo straordinario prodotto di Saverio Costanzo, record d’ascolti che stravince addirittura sulla “serata Champions League”, ha attratto i telespettatori come calamite al televisore per l’intera riproduzione degli otto episodi suddivisi in quattro puntate. L’amica geniale, la fiction dell’anno che ha incantato il popolo partenopeo e non solo; esportata negli Stati Uniti in lingua originale con sottotitoli, così come è avvenuto in Italia. Eccellente tale scelta, quella di descrivere in maniera genuina, realistica e viscerale la Napoli del dopoguerra, disegnata con quell’intreccio di bellezze e storture, di meraviglie e corruzione. E il racconto si serve proprio della lingua napoletana, così da rendere davvero autentico il sapore dei luoghi e dei personaggi partenopei. L’amica geniale fiction è tratta dall’omonimo romanzo di Elena Ferrante, la misteriosa scrittrice napoletana, già musa ispiratrice de L’amore molesto (1995) e I giorni dell’abbandono (2005). Primo della tetralogia composta da L’amica geniale (2011), Storia del nuovo cognome (2012), Storia di chi fugge e di chi resta (2013) e Storia della bambina perduta (2014). Un grande racconto di libertà individuale, desiderio di riscossa, introspezione e rivalsa femminile. La fiction, e il romanzo che la ispira, ha i toni della ribellione rosa e dei desideri rincorsi ed in parte realizzati. In onda a partire dal 27 novembre 2018, per la produzione Wildside e Fandango, in collaborazione con HBO e Rai Fiction. Articolata in trentadue episodi totali (contando i sequel che verranno riprodotti successivamente), il long-seller di Saverio Costanzo mette in scena con saggezza e realismo sentimenti complessi e contraddittori, attraverso le talentuose protagoniste Elena (Elisa Del Genio da bambina e Margherita Mazzucco da adolescente) e Lila (Ludovica Nasti da bambina e Gaia Girace da adolescente). L’amica geniale. Elena e Lila Quella de L’amica geniale è la storia di un’amicizia straordinaria, guidata da un legame indissolubile nonostante gli ostacoli sociali, culturali ed affettivi. La particolare e genuina amicizia tra Elena e Lila, entrambe nate in un umile quartiere del napoletano negli anni Cinquanta, i difficili anni del dopoguerra in cui la corruzione e l’arte dell’arrangiarsi si fan strada tra arrivismo, omertà e vile adattamento. Due bambine, poi adolescenti e piccole donne, che con coraggio ed orgoglio affrontano i problemi che la dura realtà circostante impone, specie quei pregiudizi legati a una pseudo-tradizione ed ignoranza sociale, che nel dopoguerra condizionavano in particolare la donna. Questa brillante e pulita amicizia viene raccontata da Elena a distanza di anni (la voce narrante all’interno della fiction) in un romanzo, mettendo in luce i disagi personali, il senso di inadeguatezza, gli errori commessi e i torti subiti. Brillanti in maniera diversa, entrambe alunne modello, mentre Elena però riuscirà a continuare gli studi grazie allo stipendio da usciere comunale del padre, Lila dovrà arrendersi alla povertà della famiglia ed aiutare l’attività paterna del calzaturificio. Elena è costantemente guidata dalla luce un po’ scura di Lila. Sin dalle elementari ne ammira il talento, il genio e l’audacia che la rendono una forte e straordinaria creatura ai suoi occhi. Elena sembra vivere all’ombra di Lila, che vede come sua mentore e […]

Quanti splendidi, delicati, profondi, genuini, diretti ed inviolati aforismi sull’amore è possibile leggere e trascrivere sulle pagine del cuore! E dov’è lo stupore, dal momento che il motore ispiratore è l’amore? Quanto è stato scritto, dibattuto, suonato, cantato su un argomento così vasto e così complicato da non poterlo davvero imbrigliare in un’univoca definizione! Canzoni, trattati filosofico-psicologici, poesie e romanzi; tutti pianeti che ruotano intorno all’immenso sole di questo palpabile ed incostante sentimento. Una realtà che si nutre di sogno, speranza e coraggio, alimentando il genio dell’anima, che si accinge in punta di piedi a prestare la sintassi a tanta grata magia, percorrendone il sentiero senza mai calpestarlo. Ecco che i pensieri e le emozioni, che necessitano di adeguata traduzione, esprimono l’amore in opere d’arte, pellicole cinematografiche e romanzi. Ma spesso l’effetto di un’unica frase può far luce su universi prima sconosciuti. Emergono così dall’inchiostro dell’anima i più incantevoli e sinceri aforismi sull’amore. Qui ne son stati selezionati quindici, dai classici della letteratura ai più moderni, tratti da romanzi e dal cinema. Frasi sull’amore vero, le nostre 10 preferite! Aforismi sull’amore. Inchiostro ed anima «L’amore è come il fulmine: non si sa dove cade finché non è caduto». (Henri Lacordaire) Così, con questa citazione sull’amore, il religioso giornalista del XIX° ne descrive la forza e l’imprevedibilità, che come un fulmine colpisce senza chiedere, liberandone gli effetti devastanti. L’amore è anche questo: un fuori programma, una sorpresa, un regalo. L’amore è serendipity: si veste di fascino e speranza inattesa, spogliandosi dell’abitudine e della metodicità. «Il vero amore è come i fantasmi; tutti ne parlano, ma sono pochi quelli che lo hanno visto davvero». (François de La Rochefoucauld) Così lo scrittore e filosofo francese del XVII° racconta l’amore, paragonandolo ad un fantasma. Un’entità astratta visibile a pochi fortunati e predisposti ad accoglierlo nella sua completezza. Pochi nella vita possono dire di aver amato totalmente e profondamente, così da sperimentare un legame indissolubile, più forte del tempo, dell’odio e delle distanze. Il vero amore è nutrimento di se stesso. «L’amore. Che altro è esso? Una follia segreta, fiele che strangola e dolcezza che sana». (William Shakespeare) Non potrebbe mancare, in una rassegna di aforismi sull’amore, William Shakespeare. Così il famoso drammaturgo e poeta inglese del XVI° si esprime, caricando l’amore di senso estremo ed avvolgente. Perché a caratterizzarlo subentra anche un dolce lato oscuro, che è fiele che uccide, inibendo forza e volontà; ma è altrettanto carico di immensa dolcezza, pronta a fungere da antidoto. L’amore è così morbo e cura insieme. Precipitare e volare fino a perdersi totalmente nell’infinito di carne, respiri, baci, sguardi e purezza d’intenti. «Tutto, tutto ciò che so, lo so solo perché amo». (Lev Tolstoj) Lo scrittore russo del XIX° così esprime il quasi annichilimento del suo sapere, il quale scaturisce solo dall’amore. Un po’ come aprire una finestra sul mondo e sulla realtà, in cui l’amore docet, proiettando la mente verso il tutto, tutto ciò che di genuino, puro e carnale insieme, travolgente e riflessivo si trovi al […]

Frasi belle in francese 10 frasi belle in francese saranno qui riportate e descritte per omaggiare una lingua dall’eleganza sonora, ampiamente apprezzata ed utilizzata nella letteratura, così come nella quotidianità, quando ci si abbandona a fascino e musicalità di aforismi, che tingono significati e sintassi di colori inediti. Le citazioni scritte e pronunciate in lingua francese recano con sé il profumo degli Champs Élysées, la magia del fiume Senna al tramonto, il sapore della Montmartre parigina e l’incanto dei Castelli della Loira. Un tripudio di suoni, sapori, colori e parole concentrati nella bellezza di una lingua dal fascino senza tempo e dalla cultura che riecheggia nelle orecchie, negli occhi e nell’anima. Qui di seguito saranno riportate 10 frasi belle in francese con rispettive traduzioni, selezionate attingendo al vasto panorama della letteratura, della politica e della psicologia. 10 frasi belle  in francese: repertorio di cultura e attualità Frasi belle in francese, si comincia! «La liberté commence où l’ignorance finit». (La libertà inizia dove finisce l’ignoranza). Così scrive Victor Hugo, offrendo un monito sempiterno. Quale citazione più immediata per far luce su un tema sempre attuale: la notte dell’ignoranza che offusca il sole dell’intelletto, ma soprattutto della libertà. Perché solo la luce della ragione e dell’intelligenza rende davvero liberi i pensieri e le azioni umane. Perché l’ignoranza è cieca e la libertà insegue l’infinito delle possibilità, che trova sede nella lealtà, nel rispetto e nella tolleranza. «On ne voit bien qu’avec le coeur. L’essentiel est invisible pour les yeux». (Si vede bene solo con il cuore. L’essenziale è invisibile agli occhi). Così Antoine de Saint-Exupéry si esprime ne Il Piccolo Principe. Quale citazione più vera per descrivere il senso autentico e la profondità dell’osservazione! In una realtà in cui l’estetica e la superficialità spadroneggiano indisturbate, risulta più urgente la necessità di aprire l’anima al mondo, ai rapporti, alla bellezza dei sentimenti. Solo così il cuore diventa i nostri occhi, guardando oltre l’apparenza e svelando l’essenza e l’intimità dell’essere. «Un sourire coȗte moins cher que l’électricité. Mais donne autant de lumière». (Un sorriso costa meno dell’elettricità, ma dà più luce). Così il religioso e politico Abbé Pierre descrive la bellezza del sorriso. Una bellezza che va oltre la fisicità per giungere allo splendore dello spirito. Perché un sorriso dona speranza a chi lo riceve e rende più forte chi lo esterna. Perché un sorriso illumina l’animo uggioso, allontana la tristezza e dispensa amore. Perché un sorriso è contagio e cura insieme e la gratuità lo caratterizza. «Il y a souvent plus de choses naufragées au fond d’une âme qu’au fond de la mer». (C’è spesso più naufragio nelle profondità di un’anima che in fondo al mare). Ritorna Victor Hugo con questo straordinario aforisma che sottolinea la complessità dell’animo umano, oceano di segreti, turbamenti, gioie e speranze. E l’anima è così vasta da privare chi l’osserva (o almeno tenta di farlo!) del giusto orientamento che serve a comprenderne l’essenza. Così un palombaro che si perde negli abissi più profondi, mai eguaglierà il naufrago che […]

Nuova distribuzione da parte di Walt Disney Picture, che rilancia nelle sale cinematografiche la magica storia de Lo Schiaccianoci, con varianti nel racconto e il nuovo titolo Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni. In uscita al cinema il 31 ottobre 2018, il film raggruppa un cast d’eccezione con Keira Knightley (nel ruolo di Fata Confetto), Morgan Freeman (il Signor Drosselmeyer), Helen Mirrer (Madre Cicogna), Matthew Macfadyen (Signor Stahlbaum, padre di Clara) e la giovanissima Mackenzie Foy – già nota agli schermi nel ruolo di Murph in Interstellar (2014)  e di Renesmee Cullen in Breaking Dawn – Parte II (2012) – , nel ruolo della protagonista Clara. Diretto dalla doppia regia di Lasse Hallström e Joe Johnston, Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni si rifà al racconto originario Schiaccianoci e il re dei topi (1816) di E.T.A. Hoffmann, e più precisamente alla versione meno cupa proposta da Alexandre Dumas padre nel 1845, quella che ha poi ispirato il celebre Repertorio di Balletto Lo Schiaccianoci, musicato dall’incantevole genio di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni. Dalla trama originale…  È la Vigilia di Natale e il Signor Stahlbaum, in Germania, indice una festa per gli amici di famiglia e i giovanissimi figli, Clara e Fritz. Tra gli invitati spicca la particolare figura dello zio Drosselmeyer, che dispensa regali a tutti i bambini presenti. Clara, nipote prediletta, riceve in dono uno schiaccianoci a forma di soldatino, che Fritz, da bimbo dispettoso, rompe. Drosselmeyer riuscirà a riparare il dono che Clara prenderà a custodire teneramente. Giunge la mezzanotte e Clara, stanca e assonnata, si addormenta iniziando a sognare, e tutto intorno a lei, dai giocattoli ai soldatini di Fritz, si anima. Incombe intanto una schiera di topi che cerca di rubare il suo amato schiaccianoci. Clara tenta di cacciarli, aiutata dallo stesso Schiaccianoci che prende parte alla battaglia contro il Re Topo e la sua schiera. Al culmine della guerra, vinta dalla bambina e il soldatino, lo Schiaccianoci si trasforma in un Principe e accompagnerà Clara nel suo fantastico Regno, precedentemente minacciato da Re Topo. Qui il Principe Schiaccianoci mostra a Clara il Regno dei Dolci, passando per la foresta innevata in cui la ragazza assiste allo splendido Valzer dei fiocchi di neve. Giunti al Palazzo Reale, lo Schiaccianoci e Clara vengono ricevuti dalla dolce Fata Confetto (la cui figura coincide in alcune versioni con quella di Clara). Si dà il via ad un tripudio di danze, tra cui il magico Valzer dei fiori, fino al celebre ed emozionante Pas de Deux, in cui si esibiscono il Principe e la Fata Confetto. Il sogno di Clara termina, ritornando alla realtà felice dell’esperienza appena vissuta. … alla rivisitazione cinematografica Ne Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni la trama originale subisce qualche modifica, spostando il baricentro della narrazione sulla bravura e il coraggio di Clara che, rimasta orfana di madre, è tormentata dalla realtà circostante e afflitta per l’introversione paterna. In questa trasposizione cinematografica sarà il Signor Drosselmeyer ad organizzare una festa la sera […]

Cos’è l’amore? «La vera essenza dell’amore consiste nell’abbandonare la coscienza di sé, nell’obliarsi in un altro se stesso e tuttavia nel ritrovarsi e possedersi veramente in quest’oblio. Quindi è identificazione del soggetto in un’altra persona, è il sentimento per cui due esseri esistono solo in una unità perfetta e pongono in questa identità tutta la loro anima e il mondo intero». Così il filosofo tedesco Georg Wilhelm Friedrich Hegel si esprimeva in Lezioni d’estetica nel diciannovesimo secolo, cercando di definire uno dei sentimenti più complessi che l’umanità sperimenta da sempre. L’amore è il Sole intorno a cui ruotano i pianeti dell’arte, del cinema, della letteratura. Filosofi, scienziati e psicologi hanno da sempre cercato di contestualizzarlo e definirlo in concetti più o meno validi. Storie d’amore tormentate, amori platonici, amore visto come semplice strumento necessario alla riproduzione del genere umano (secondo la visione pessimistica del filosofo tedesco Arthur Schopenhauer); amore per la natura, per la famiglia, per il partner e per le proprie inclinazioni e talenti. Già nell’antica Grecia vennero individuate quattro forme primarie dell’amore: quello parentale-familiare (storge), l’amicizia (philia), il desiderio erotico e romantico (eros) e l’amore prettamente spirituale ed incondizionato (agape). La vasta gamma di sfumature e significati attribuiti all’amore rendono sempre più imbarazzante la possibilità di poterlo circoscrivere ed irretire in teorie filosofico-scientifiche. Ciò nonostante psicologi, biologi, scienziati e matematici hanno arditamente accolto la sfida svelando questioni ed aspetti per molto tempo sepolti dal mantello del mistero Cos’è l’amore. Le teorie scientifico-psicologiche Cos’è l’amore? Secondo la maggior parte degli psicologi ci sarebbero tre fasi principali nell’amore che un rapporto di coppia inevitabilmente sperimenta: infatuazione (o innamoramento), attrazione e attaccamento. Nella prima fase il motore è l’attrazione fisica con l’istinto sessuale. Qui il nostro mesencefalo (l’area cerebrale che controlla i riflessi visivi ed uditivi) rilascia dopamina, un neurotrasmettitore che produce piacere ed euforia. In questa fase l’amore è quasi meramente materiale. Sembra inoltre bandita la capacità critica e di considerazione del giudizio sociale, proprio come se occhi e orecchi fossero coperti da veli rosa! Segue, con l’intensificarsi del rapporto di conoscenza, una maggiore importanza attribuita alla cultura e al pensiero del partner, accostandosi alla sua interiorità. Accanto alla dopamina verranno rilasciate noradrenalina e feniletilammina, responsabili di insonnia, riduzione dell’appetito ed energia sconfinata. Tale fase di innamoramento comincia ad accostarsi alla componente più matura. Si passa infine all’attaccamento, in cui intanto il rilascio di ormoni come l’ossitocina dona la meravigliosa propensione a prendersi cura dell’altro e ci si sente al sicuro al suo canto. Un’ulteriore teoria scientifica, fondata su studi psicologici, pone in auge il “Modello triangolare dell’amore”. Espresso dallo psicologo statunitense Robert Sternberg tra il 1986 e il 1988, propone un modello trifasico nelle relazioni affettive: la Triangular Love Scale o Triangular Theory of Love. Le componenti essenziali che descrivono tale teoria e che definirebbero un’ideale relazione amorosa sono la passione (caratterizzante l’attrazione fisica), l’intimità (fase dell’innamoramento consolidato) ed ultima ma fondamentale pratica dell’impegno. A tal riguardo lo psicologo tedesco Erich Fromm dichiara che l’amore non è per tutti, […]