Cinema italiano: i 4 registi che hanno segnato la storia del '900

L’Italia è da sempre uno dei paesi più importanti a livello cinematografico. Dal secondo dopoguerra fino agli anni ’80, il cinema italiano ha vissuto il suo periodo di massimo splendore. Approfondiamo alcuni degli autori più importanti del Bel Paese e le loro opere più famose.

Indice dei contenuti

I maestri del cinema italiano a confronto
Il neorealismo di Rossellini e De Sica
Pasolini: un intellettuale con la cinepresa
Il mondo onirico di Federico Fellini
Il successo mondiale degli spaghetti western di Sergio Leone

I maestri del cinema italiano a confronto

Quattro registi, in particolare, hanno definito l’epoca d’oro del cinema italiano, ciascuno con uno stile e una visione unici.

Regista	Movimento / stile distintivo
Roberto Rossellini & Vittorio De Sica	Neorealismo: racconto della realtà sociale del dopoguerra con attori non professionisti e riprese in esterni.
Pier Paolo Pasolini	Cinema poetico e civile: analisi critica delle borgate, del potere e della società italiana.
Federico Fellini	Cinema onirico e autobiografico: esplorazione della memoria, del sogno e del grottesco.
Sergio Leone	Spaghetti western: reinvenzione del genere western con uno stile epico, violento e operistico.

Il neorealismo di Rossellini e De Sica

Uno dei movimenti italiani più famosi è il neorealismo, definito dall’Enciclopedia Treccani come un fenomeno che ha rivoluzionato il cinema del dopoguerra. Autori come Roberto Rossellini (1906-1977) e V Vittorio De Sica (1901-1974) hanno portato il cinema italiano alla ribalta mondiale. Il neorealismo prevede riprese all’aperto e l’uso di attori non professionisti per raccontare la situazione economica e morale del dopoguerra. Roma, città aperta (1945), Paisà (1946) e Germania anno zero (1948) sono i tre capolavori della trilogia di Rossellini. De Sica, con Sciuscià (1946) e Ladri di biciclette (1948), vinse due premi Oscar, e quest’ultimo è considerato un capolavoro assoluto per la sua rappresentazione della classe proletaria. Va citato anche Luchino Visconti (1906-1976), autore del primo film neorealista, Ossessione (1943).

Pasolini: un intellettuale con la cinepresa

Poeta, scrittore e regista, Pier Paolo Pasolini (1922-1975) è uno degli intellettuali che più ha lasciato la sua impronta nel cinema italiano. La sua filmografia varia da opere di stampo neorealista a film che trattano temi come religione, potere e sessualità. Film come Accattone (1961) e Mamma Roma (1962) testimoniano il suo amore per le borgate romane. Con il documentario Comizi d’amore (1964), Pasolini realizza un’inchiesta lucidissima sulla società italiana degli anni ’60. Il suo ultimo e più controverso film, Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975), è una feroce critica a ogni forma di potere autoritario, strutturato come i gironi infernali della Divina Commedia.

Il mondo onirico di Federico Fellini

I vitelloni, La strada, Le notti di Cabiria, La dolce vita, 8½ e Amarcord sono solo alcuni dei capolavori di Federico Fellini (1920-1993), uno dei più grandi registi della storia. Con le sue opere, amate in tutto il mondo, Fellini immerge lo spettatore in un universo di magia, sogni e ricordi d’infanzia, esplorati attraverso sequenze oniriche. La summa della sua opera è 8½ (1963), la storia fortemente autobiografica di un regista in crisi creativa, interpretato da Marcello Mastroianni. A Fellini si deve anche la paternità di due termini entrati nel linguaggio comune: paparazzo (dal nome di un fotografo nel film La dolce vita) e amarcord (dal dialetto romagnolo “io mi ricordo”). Il suo lavoro è celebrato da istituzioni come la Fondazione Federico Fellini.

Il successo mondiale degli spaghetti western di Sergio Leone

Concludiamo con Sergio Leone (1929-1989), celebre per aver reinventato il genere western in chiave italiana, dando vita al filone degli spaghetti western. Film come Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro in più e Il buono, il brutto, il cattivo, che compongono la sua Trilogia del dollaro, hanno rivoluzionato il modo di fare cinema. Il sodalizio con l’attore Clint Eastwood e il compositore Ennio Morricone ha reso i suoi film iconici. Il suo più grande capolavoro resta però C’era una volta in America (1984), un gangster movie con protagonisti Robert De Niro e James Woods, considerato un’opera d’arte per la maestria della sua regia.