Il romanzo si apre con una passeggiata insieme al papà in una giornata assolata a Rosario, Argentina. Da subito si percepisce che è un avvenimento particolare quello del piccolo César, che sta per assaggiare per la prima volta il gelato, nello specifico alla fragola. Questa precisa scelta dovuta solo all’ispirazione di un colore avrà delle conseguenze inaspettate ed incredibili: grazie alla Fazi editore, è di nuovo da oggi in libreria un romanzo di uno dei più celebri autori della letteratura argentina contemporanea, Come diventai monaca di César Aira. Pubblicato per la prima volta nel 1993, Come diventai monaca è più che un romanzo, una novella breve. Prolifico scrittore, che fa della sua narrazione ricca di parole e strabordante il suo segno di riconoscimento, César Aira qui stupisce per tanti motivi: prima di tutto, il protagonista è lui, un bimbo che trasferitosi da Coronel Pringles (sua città natia) affronta con grande immaginazione una realtà poco incline ai cambiamenti, o chissà, forse tanto eclettica da dare alla sua scrittura questo forte piglio creativo. César però è anche una bambina: l’io narrante è lui per gli altri, lei per se stesso. Così, César crea un mondo surreale dove realtà e fantasia si intrecciano in ogni parentesi della sua infanzia, grande o piccola. E tutto inizia con il gelato alla fragola: dopo aver superato la difficoltà di entrare nel suo modo di descrivere gli eventi, pieno e adulto, César Aira è in possesso della storia già dalla prima scena, quando il lettore subito comprende il senso di inadeguatezza del piccolo protagonista, troppo diverso per essere in pace con ciò che lo circonda. Questo prelibato cibo, freddo e dolce, a lui fa letteralmente “schifo”. A quale bambino non piace il gelato? Si ripete César, e anche il padre, che preso da un’ira funesta lo costringe ad ingurgitare altre cucchiaiate, non provando nessuna pietà guardando le sue lacrime e i conati di vomito. César si sente in colpa, continuamente, per essere quello che è, anche dopo quando si scopre che in effetti il gelato è avariato, e quando il padre collerico fa fuori il gelataio miscredente affogandolo nel corpo del reato. Va in prigione, e il senso di colpa tracima e durerà per tutto il romanzo. La storia prosegue in un letto d’ospedale, dove César è costretto per tre mesi a causa dell’intossicazione; però sembra quasi di essere in un posto senza tempo e senza luogo, dove le anime in pena, poveri bimbi statici o desiderosi di uscirne, sono traghettati dal via vai di un Caronte impersonato da una dura ma infaticabile crocerossina. Proprio con l’infermiera inizia il tipico “duello” dialogativo di César; incapace di provare buon senso e fermarsi, il protagonista mette in scena bugie e discorsi fuorvianti, confondendo e innervosendo il suo interlocutore, solo per il gusto di farlo. Ad esempio, chiaro è il momento di visita del medico: César, attraverso stratagemmi privi di logica (ma per lui sono il fondamento faticoso di una logica perversa), mente sui dolori, cambia il soggetto della conversazione, […]

Emozioni private –  Lucio Battisti. Una biografia psicologica è un libro scritto da Amalia Mancini (giornalista, scrittrice, sceneggiatrice e critico musicale) e pubblicato per Arcana Lit Edizioni. Il testo, che contiene fra l’altro «un’intervista esclusiva a Mogol» (come cita il sottotitolo del libro) si pone, come evidentemente nelle intenzioni dell’autrice («“Ascoltare significa qualcosa” diceva Lucio, e riascoltare la sua musica, con il punto di vista di questa nuova biografia, può essere un’operazione stimolante e coinvolgente»), la volontà di tracciare una linea scritta attraverso la vita e la musica di Lucio Battisti. Emozioni private – Lucio Battisti. Una biografia psicologica: il testo Il testo di Amalia Mancini si sviluppa lungo pensieri e parole; corredato da interviste ad amici, colleghi e conoscenti di Lucio Battisti, Emozioni private – Lucio Battisti. Una biografia psicologica si fa ricordo, musica, poesia. Lungo le pagine scritte e raccolte da Amalia Mancini scorrono vibranti le parole che richiamano voci, memorie e sensazioni che rievocano emozioni, emozioni private. Le prime pagine del libro sono affidate – dopo la Prefazione di Luigi De Marchi, l’Introduzione di Stefano De Fiore e la Nota dell’Autrice – all’intervista-riflessione che Amalia Mancini intrattiene con Giulio Rapetti Mogol, autore di molti fra gli intensissimi brani musicati ed interpretati da Lucio Battisti. Ciò che emerge a più riprese, fra le interessanti riflessioni del testo, è una questione fondamentale della produzione musicale e poetica di Battisti e Mogol: il sodalizio artistico fra i due compositori e interpreti è stato proficuo e intenso grazie alla capacità di ascolto e di lavoro di entrambi. Battisti e Mogol sono stati uomini capaci di interpretare i silenzi, le emozioni, i pensieri e le parole che giacciono (universalmente) in fondo all’anima e per questo la loro produzione resta davvero capace di valicare tempo e spazio, intimo e collettivo, smuovendo le nostre emozioni con intensità vibrante attraverso le loro emozioni. Una certa spiegazione di questa “magica alchimia” fra parole, musica e poesia viene svolta dallo stesso Mogol che, in una primissima riflessione su Lucio Battisti inserita in apertura al testo, dice: «[…] Poi c’era la sua capacità straordinaria, la sua perfezione nell’interpretazione: quando avevamo finito di scrivere i testi lui mi chiedeva sempre che cosa io intendessi nel profondo con una certa frase. Io glielo dicevo, lui la interiorizzava e poi la cantava in modo magico. […] Riusciva a immedesimarsi in questi versi come se fosse la sua vita. C’era una grande intesa. L’intesa si doveva molto alle sue capacità verticali di entrare nelle cose. Lucio era un uomo con un impegno straordinario, io non ho mai conosciuto un uomo che si impegni così tanto, infatti quando parlo con gli allievi dico: attenzione! La cosiddetta vocazione, il Dna è importante. Ma l’impegno non è da meno». Emozioni private – Lucio Battisti. Una biografia psicologica: la struttura del libro di Amalia Mancini Le “emozioni private” che Amalia Mancini “ri-suscita” attraverso le proprie parole fra le pagine del testo si nutrono anche delle citazioni particolarmente intense di personaggi noti che rivolgono pensieri su Lucio […]

Da domani, fino al 13 maggio, al via il trentaduesimo Salone del Libro 2019, che si terrà anche questa volta al Lingotto Fiere di Torino: quest’anno però il Salone, luogo d’incontro culturale più atteso dal mondo editoriale e dagli avventori che giungono da ogni punto del Paese per partecipare all’evento, si è purtroppo tinto di polemiche, che hanno in questi giorni coinvolto politica ed istituzioni. Che cosa è successo? Il Salone Internazionale del Libro di Torino è un progetto di Associazione Torino, la Città del Libro e Fondazione Circolo dei lettori, con il sostegno di Regione Piemonte, Città di Torino, Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT, e di MiBAC Centro per il libro e la lettura, Associazione delle Fondazioni di origine bancaria del Piemonte, Italian Trade Agency ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, Fondazione Sicilia e Fondazione con il Sud. Con il riconoscimento della Direzione Generale Cinema del Ministero dei beni e delle attività culturali. Da sempre fulcro importantissimo per la difesa culturale e del sapere, la maggiore manifestazione letteraria italiana quest’anno si è ampliata ulteriormente nell’organizzazione e negli spazi espositivi del Lingotto. Quest’anno il tema centrale del Salone è “Il gioco del mondo”, tributo e celebrazione della lingua spagnola e di uno degli intellettuali e scrittori del Novecento più rappresentativi, Julio Cortázar. La cultura è un gioco proprio perché libera, priva di confini e capace, nella possibile mescolanza di più saperi, di espandere la mente e l’anima, e la lettura ne è la sua più grande artefice. Il Salone del Libro 2019: il caso della Altaforte Edizioni Una celebrazione che ogni anno il Salone del Libro regala ai suoi avventori, ma che in questa edizione purtroppo sembra essere compromessa a seguito della presenza tra gli stand, che ospiteranno gli espositori, della Altaforte Edizioni, casa editrice considerata sostenitrice della politica neofascista e di Casa Pound, anche nelle sua linea editoriale (tra le sue prossime uscite ci sarà il libro-intervista Io sono Salvini, quest’ultimo, secondo una notizia che sembrerebbe essere falsa, invitato alla kermesse proprio dalla casa editrice. Un incontro non ufficializzato tra gli eventi del festival). Le critiche al Salone del Libro 2019 non si sono fatte attendere, soprattutto contro l’organizzazione del festival e contro il direttore Nicola Lagioia; la situazione si inasprisce quando sabato il consulente Christian Raimo si dimette, con un lungo post su Facebook in cui difendeva il Salone come luogo di dibattito culturale e di incontro tutt’altro che di estrema destra e tutt’altro che politico. Da quella notizia, sono nei giorni scorsi seguite polemiche e defezioni da parte di alcuni autori e partecipanti, come la direttrice dell’Anpi Carla Nespolo, il museo-memoriale di Auschwitz-Birkenau, la casa editrice People, il collettivo di scrittori Wu Ming, Carlo Ginzburg  e la giornalista Francesca Mannocchi la quale scrive sui social: “Non sarò al Salone di Torino a parlare del mio libro e di migrazioni, dell’oblio dei morti nel Mediterraneo e delle politiche che l’hanno generata […].Continuerò a fare il lavoro che faccio, come lo faccio. Che è la mia resistenza, il mio privato e politico antifascismo”. Al Salone del Libro […]

TF TF TF! Viaggi nel tempo. Tragitti interplanetari | Recensione TF TF TF! Viaggi nel tempo. Tragitti interplanetari è il nuovo romanzo di Francesco Maria Caligiuri edito Ferrari Editore. Il titolo è un’onomatopea che evoca il suono di una mitragliatrice “ tf tf tf tf tf tf.” Un rumore graffiante che ha qualcosa di armonico analogamente alla prosa di questo romanzo, che ci mette spalle al muro con le sue fitte digressioni concettuali. La complessità di questi racconti è la presenza, dietro le microstorie e le profonde riflessioni dei vari personaggi, di una sottile trama di concetti filosofici ed esistenziali. Si snodano così le diverse figure tematiche dell’amore, del tempo, del viaggio, della nostalgia e della morte. La logica con cui i concetti prendono forma è spiazzante, soffocante quanto veritiera, inoppugnabile. TF TF TF! Traiettorie, tragitti, viaggi e intersezioni I sedici racconti del libro seguono il filo conduttore del viaggio – introspettivo e esteriore –  e tutte le sue deviazioni possibili, perturbazioni che generano una diversità infinitamente imprevedibile di percorsi: intersezioni di anime e corpi o addii che sono biforcazioni irrimediabili. Insomma, viaggio uguale vita dove l’esperienza è sinonimo di conoscenza e il movimento è cambiamento, necessaria crescita. Seguendo dei concept principali, l’autore parte, con il suo primo racconto “Traiettorie”, da un sentimento tra i più godibili e appaganti quale l’amore. Due giovani corpi che come pietre si scontrano e si incontrano nella follia dell’innamoramento, in una declinazione amorosa che celebra la donna amata prima dantescamente per poi smentirsi senza alcun lieto fine. La triste rassegnazione che ne scaturisce è la stessa che permane per tutto il resto del libro: i personaggi più sensibili, quelli più riflessivi, tendono ad isolarsi, incompresi ed esclusi sono prigionieri della loro incomunicabilità. Accade per esempio in “Tragitto in treno” che il protagonista, in uno scompartimento per fumatori, in procinto di accendere una sigaretta, si ritrova biascicante e tremebondo di fronte alle accuse degli altri viaggiatori che lo bersagliano come “irrispettoso”. Attanagliato, messo in gabbia, rovista invano nella sua mente in cerca di parole che possano far valere la sua ragione. Ma non fa in tempo. Fallito, illuso, sognatore o inesperto viaggiatore? Il lettore ne sente tutto il disagio e non sa come giudicarlo. L’idea che prende forma con la lettura di questo libro è un po’ quella di una viaggio infernale in cui tutti i protagonisti sono “in balia del Mondo che accade così come accade”. Osservano un’umanità varia e ridicola, una massa dalla quale sentono di distinguersi grazie alla bolgia di pensieri e consapevolezze che li rattrista poiché, come privilegiati, essi riconoscono la loro condizione ma non riescono ad uscirne. Chi tenta di farsi valere spesso fallisce. Il senso del viaggio, tra ottimismo e rassegnazione Il romanzo di Caligiuri è anche un viaggio nel tempo e “la Morte, si sa, è una sgradita ma inevitabile compagna di strada”. Si fa più lirica la prosa di Francesco Maria Caligiuri negli ultimi racconti, che narrano la morte.  Sono i giovani che prendono la parola, seppur […]

I libri romantici sono uno dei rami più amati e popolari della letteratura e della paraletteratura. Incentrati su love stories e intrecci amorosi, i romanzi d’amore sono imbevuti di quel sentimentalismo e di quell’anelito al lieto fine che attraggono un pubblico vasto ed eterogeneo. Ci risulta opportuno smontare l’ormai datato pregiudizio che i libri romantici siano indirizzati all’universo delle lettrici: i libri romantici, al contrario, vertendo sull’innato bisogno umano di amare ed essere amati, piacciono proprio a tutti. Si scrive d’amore dalla notte dei tempi proprio perché il suo richiamo coinvolge tutti, senza eccezioni, e il bisogno di sospirare su trame melense, drammatiche, che mozzano il fiato, è innato. Alcuni dei libri romantici che citeremo hanno profondamente innovato il corso della letteratura italiana e non. Ecco la classifica di quelli da non perdersi, libri sull’amore di cui “innamorarsi” perdutamente: 1. L’amore ai tempi del colera di Gabriel García Márquez Un classico della letteratura contemporanea, ben lontano dalle inquietudini e dalle malinconie che lo scrittore è solito consegnare alla pagina, questo libro romantico fa sospirare i lettori su una storia di passione paziente e imperitura: Fiorentino Ariza attende per cinquantuno anni, nove mesi e quattro giorni l’amata Fermina Daza, malgrado il disaccordo del padre e il matrimonio di lei con il dottor Urbino. Un amore che sembra preludere a un epilogo tragico e infelice, e che invece, dopo un’odissea che consuma d’amore i due protagonisti, si conclude con l’inatteso ricongiungimento degli innamorati. Mezzo secolo di storia narrato attraverso descrizioni pittoresche, atmosfere fiabesche e vicissitudini sentimentali vissute con devozione e fede. La speranza di un amore che si serba intatta al di là di tempo e spazio, nutrimento dei loro spiriti in attesa di ritrovarsi.  2. Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen La pubblicazione di una delle opere più grandiose della letteratura britannica, uscita dalla penna di una delle poche scrittrici che in quei secoli avevano la temerarietà e la possibilità di emergere per la propria vocazione artistica, risale al 1813. Il libro romantico che continua a far innamorare intere generazioni anche al giorno d’oggi, verte sulla vicenda delle cinque figlie femmine di Mrs Bennet, in attesa di contrarre matrimonio per il fatto di essere giunte in età da marito. A partire da piccoli scorci di vita quotidiana, il lettore può insinuarsi in un sapiente affresco dell’Inghilterra di fine Settecento. Oltre ai due protagonisti, la figlia Elizabeth e il misterioso Mr Darcy, presi da una passione ostacolata da dicerie, luoghi comuni e varie complicazioni, emergono altri personaggi destinati a lasciar traccia, come Jane o Mr Bingley. L’orgoglio e il pregiudizio sono ciò che ammanta la figura di Darcy e inibisce l’amore che Elizabeth sente prorompere nei suoi confronti e che tenta di soffocare. Ma alla fine, dopo un’intrigante complicarsi degli eventi, orgoglio e pregiudizio tramonteranno definitivamente dinanzi all’imperare dell’amore tra i protagonisti.   3. Le pagine della nostra vita di Nicholas Sparks Divenuto un fenomeno quasi virale, vero must della letteratura giovanile, questo libro romantico prende le mosse da un amore senile […]