Garzanti pubblica in Italia l’esordio letterario di Julia Sabina, Vite in attesa: un romanzo che parla alle menti e ai cuori dei millenials. Maribel, una studentessa di ventiquattro anni, ha accettato un dottorato di ricerca a Lille. Madrid le ha offerto soltanto delusioni, come la fine di una storia d’amore, perciò si reca carica di aspettative nella città francese. Ma ad attenderla ci sono un sacco di problemi: le difficoltà nell’imparare una lingua nuova, i grovigli burocratici che le impediscono di trovare una casa, i soldi per la borsa di studio che la costringono a lavorare come cameriera. L’entusiasmo iniziale si esaurisce in poco tempo e Maribel inizia a sentirsi inadatta in un mondo in cui i suoi coetanei raggiungono i propri obiettivi senza difficoltà e lei, invece, rimane inglobata in una dimensione in cui non crede più in nulla, al punto da procrastinare i lavori per la sua tesi di dottorato. Vite in attesa. Paure e speranze dei millenials L’esordio di Julia Sabina, classe 1982, dottorato di ricerca in scienze della comunicazione e studi cinematografici presso la Sorbona di Parigi e docente di comunicazione all’università di Alcalá de Henares, dopo essere divenuto un caso letterario in Europa giunge anche in Italia per merito della Garzanti nella traduzione di Claudia Marseguerra e Vera Sarzano. Vite in attesa è un titolo che già dice tutto. Narrato in prima persona si tratta di un romanzo che parla alla generazione millenial, una generazione marchiata dalla paura verso un futuro che, soprattutto in questi tempi di chiusura sociale e culturale, è divenuto ancora più incerto. Ci si identifica facilmente in Maribel e nella sua voglia di divenire indipendente dalla famiglia, andando alla scoperta di una terra e di una cultura diverse. Ma ci si identifica anche con le sue paure e il suo rimuginare sulle scelte che compie, in relazione con un mondo veloce che raramente si dimostra comprensivo nei confronti di noi giovani, sempre in cerca di una sua approvazione. Un simbolo di questo comportamento è il personaggio di Paula, coinquilina di Maribel che dedica ogni goccia di energia nel tentativo di accedere al dottorato con totale devozione al proprio lavoro, rinunciando così alla leggerezza della vita.  Diverso è invece un altro personaggio e amico della protagonista: Alessio, un ragazzo italiano che riesce in poco tempo a crearsi una cerchia di amici e che ospita le due ragazze a casa sua. Il romanzo di Julia Sabina è un ritratto fedele di tutti noi giovani che non riusciamo a trovare il nostro posto nel mondo e vaghiamo, come spettri di un castello abbandonato, tra le macerie di un futuro in rovina. Il messaggio che però la scrittrice spagnola vuole regalarci non è quello di starcene seduti a veder crollare tutto ciò che sta attorno a noi, ma di stringere più forte che possiamo i nostri sogni e di non lasciarli volare via perché, presto o tardi, si trasformeranno in realtà.     Immagine in evidenza: Garzanti editore

Viaggio tra le pagine della scrittrice Valeria Parrella Divido l’appartamento con una Forza che mi proibisce di essere puntuale. La sua abilità sta nell’assumere sempre nuovi aspetti: ultima telefonata, articolo di giornale sfuggito, calzini abbinati male, malessere, ripensamento.  Inizia così, in un lontano 2003, sotto gli archi di Porta di Massa, il mio amore per Valeria Parrella. Una copertina coloratissima con quattro volti stilizzati di donne e un titolo alquanto singolare, Mosca più balena, edito da Minium Fax. Scrittrice giovane, nata a Torre del Greco, laureata in Glottologia e un incipit sulla mancata puntualità: tanti segni, troppi per me, allora studentessa di Lettere Classiche, napoletana più che italiana e ritardataria cronica.  Sei racconti di donne, su donne, una penna veloce, pungente, originale e un esordio che promette così bene da essere consacrato con il Premio Cappiello – Opera Prima.  Non tarda il secondo libro a confermare la potenza narrativa che Valeria Parrella riesce a racchiudere nella durata breve di un racconto. Per grazia ricevuta, pubblicato nel 2005: quell’appuntamento per cui aspetti prima ancora di averlo in agenda. Storie di uomini, ma soprattutto di donne, che armate di ironia e coraggio inseguono i loro desideri, rincorrono quella vita che proprio fatica a essere come loro vorrebbero. Mai avrei voluto questo per me. Io voglio scenate, porte sbattute. E fughe senza ritorno. Voglio atti unici con finali a effetto, verità urlate in faccia. Sesso per l’ultima volta a farsi male. Voglio disperarmi perché l’amore non era finito. Ce n’era ancora da grattare sul fondo. Voglio mille volte essere lasciata, abbandonata, il mio posto di un’altra. Invece una mattina l’ho visto nel letto addormentato e ho saputo che non lo amavo più.  Dai racconti al romanzo, dalla Minium Fax all’Einaudi: siamo nel 2008 e sugli scaffali delle librerie campeggia Lo spazio bianco. Ancora una donna, ancora una scrittura che sa graffiare l’anima, medicandola con la delicatezza della speranza. Una storia di attese, di tempi dilatati, che Francesca Comencini porta sul grande schermo dando a Maria corpo e voce di Margherita Buy.  Io non sono buona ad aspettare. Non sento curiosità nel dubbio, né fascino nella speranza. Aspettare senza sapere è stata la più grande incapacità della mia vita.  Prolifica e mai banale, Valeria Parrella non ha mai smesso di raccontare storie, perché quando lo sai fare bene, perché dovresti smettere? Con pennellate vivaci dipinge la vita, coi suoi guizzi di colore, ma anche perdendosi nelle sue zone d’ombra. Senza troppi filtri, dipana le difficoltà del vivere, scavando a fondo, eppure facendolo con leggerezza. Da ogni parola, pensiero, emerge prepotente il suo essere donna, una donna forte che demolisce convenzioni, una donna libera che racconta il sesso senza censure e dopo una serie di pubblicazioni (Ma quale amore, Tempo di imparare, Enciclopedia della donna, Troppa importanza all’amore, Almarina) che scivolano da un sentimento all’altro, arriva l’ultimo e imperdibile romanzo: Quel tipo di donna (2020). Quattro amiche, quattro donne e un viaggio on the road attraverso la Turchia, lontano da Napoli, lontano da un dolore […]

I passi di mia madre è il nuovo libro di Elena Mearini, edito da Morellini editore. Il racconto di una donna piena di vuoti, di dipendenze che non sopperiscono alla mancanza fondamentale, quella legata al primo contatto umano, prima traccia del cammino di chiunque, quella materna. Una madre la cui assenza diviene l’ossessione della vita di Agata, la protagonista di questo romanzo intenso e intrigante. Elena Mearini vive a Milano ed è autrice e docente di scrittura creativa e poesia. Ha pubblicato una raccolta di poesia per Liberaria editore, Strategie dell’addio, e due per Marco Saya Editore. Nella narrativa ha esordito con 360 gradi di rabbia per Excelsior 1881, e poi ha pubblicato A testa in giù, Morellini Editore, Bianca da morire, per Cairo Editore, selezionato al Premio Campiello, ed È stato breve il nostro lungo viaggio, Cairo Editore, selezionato per lo Strega nel 2018 e finalista al Premio Scerbanenco. Nel 2019 ha pubblicato per Perrone Editore, Felice all’infinito. Nel 2020 ha curato l’antologia Tra Uomini e Dei per Morellini, ed è presente in diverse antologie di narrativa, tra cui Lettere alla madre (2018) e Lettere al padre (2019), sempre per Morellini, a cura di Anna di Cagno. I passi di mia madre, la trama del libro di Elena Mearini Agata fa l’editor e vive a Milano, nel quartiere di Chinatown, dove le insegne dei negozi sono segni indecifrabili anche per lei che per mestiere deve necessariamente entrare negli intrighi degli altri e scioglierne i nodi più indistricabili, per far scorrere placide le storie. La sua vita è però segnata da grovigli, i cui fili riportano tutti a quel primo abbandono, quello di una madre poco mamma e molto donna, la cui ombra rimane impigliata nelle trame della vita della figlia, che cerca in tutti i modi di riempire quel vuoto con sostanze o persone che riescono solo a rattopparlo; la profondità e la sua vertigine sono onnipresenti e vivide. Il rapporto col cibo e la relazione con Samuele sono due delle toppe di cui Agata si serve, insieme all’immancabile compagno di viaggio: il flacone di Xanax. A tratti solo suo padre sembra essere un affetto stabile e non vacillare sulla sua voragine, a patto che non stiano troppo vicini troppo a lungo. Nulla è abbastanza né sufficiente, e ormai Agata ne è consapevole; l’unico modo per andare avanti è ripercorrere le tracce di colei che quel vuoto lo ha provocato, sua madre.  Così la voce della protagonista si sdoppia e il rimedio alla vertigine diventa il dialogo; Agata presta le sue dita a una voce che sembra provenirle da dentro e inizia a tracciare il percorso di sua madre a partire dalla sua scomparsa, immaginando per lei una via verso la redenzione, al fine di espiare le sue colpe, scrivendone a partire dalle rade testimonianze di avvistamenti di lei nei pressi di un convento. Dando voce a sua madre, ripercorrendone i passi, le azioni, i sentimenti, è come se la protagonista riuscisse a colmare la distanza e insieme a calmare le sue ansie. La fine è sempre schivata da Agata, che però in questo caso risponde a un’esigenza interna […]

Recensione del nuovo giallo di Letizia Triches, il secondo della fortunata serie del commissario Chiusano Letizia Triches, storica dell’arte romana, ha vinto il prestigioso Premio Chiara nel 2010 col racconto Pittore contro ed è autrice della serie sul restauratore Giuliano Neri, la serie noir, edita Newton Compton, che ha inizio con Il giallo di Ponte Vecchio, una serie che ha conosciuto un enorme successo e l’ha resa tra le pubblicazioni di punta della casa editrice, che pubblica adesso il nuovo romanzo, Omicidio a regola d’arte, il secondo della serie del commissario Chiusano, che tuttavia precede il primo in ordine cronologico. Se il primo, Delitto a villa Fedora (2019) racconta delle indagini del commissario Chantal Chiusano, una donna forte e determinata con un nome da soubrette televisiva, trasferitasi a Roma a seguito della morte dell’amato marito Giovanni Aiello, pittore d’arte sacra pieno di talento ma privo di fama, dal quale la donna ha ereditato un metodo artistico nel condurre le indagini. Omicidio a regola d’arte riguarda il passato del commissario, di origini ischitane, a Napoli al fianco del marito, sulla cui morte la donna si trova ad indagare, perché, in qualche modo, collegata ad un altro delitto del quale la città non può smettere di parlare, l’efferato delitto Mosti, nel quale sono rimasti coinvolti Michele Mosti, pittore d’arte contemporanea, ossessionato dalla propria arte e dalla celebrità e tuttavia spaventato da questa, tanto da restare celebre soltanto a Napoli, docente dell’Accademia di Belle Arti napoletana, e la sua giovane amante Sofia. Omicidio a regola d’arte è un giallo che lascia moltissimo spazio all’arte e alla psicologia, regalando delle pagine d’immensa bellezza ed introspezione. L’arte è vera protagonista e motore della storia: al mondo dell’arte sono collegati tutti i personaggi principali – Michele Mosti e Giovanni Aiello, innanzitutto, ma anche le varie personalità che gravitano attorno all’Accademia, al commercio d’arte e alle gallerie e che trovano rilievo nella storia – ad eccezione delle due voci femminili, il cui racconto e punto di vista si alterna: Sara Steno, psichiatra e moglie di Michele, che resta suo malgrado invischiata in un rapporto insano e malato con un uomo manipolatore ed egocentrico, un legame matrimoniale che le sta allo stesso tempo fin stretto e fin troppo largo, e Chantal Chiusano, una donna serena e realizzata nel lavoro e nel matrimonio, amata alla follia da Giovanni Aiello, suo marito, che la donna vede spegnersi giorno dopo giorno, inesorabilmente, senza conoscerne la causa e senza poter intervenire. Due uomini e due donne che non potrebbero essere più diversi di così e che, tuttavia, sono uniti in un comune destino di morte e dolore nel segno, inquietante, dell’arte. Destino di morte che conosciamo fin dalle primissime pagine del racconto dove a parlare è un defunto, Giovanni o Michele, che assiste alle esequie dell’uno e dell’altro e non riconosce sé stesso: condannato all’oblio perpetuo della propria memoria, una sorta di crudele contrappasso per chi, attraverso la propria arte, aveva cercato l’immortalità. Il romanzo di Letizia Triches è molto più che un racconto noir o giallo, che dir […]

Recensione di Sotto la pioggia, romanzo d’esordio di Pitchaya Sudbanthad , pubblicato da Fazi Editore e tradotto da Silvia Castoldi. Pitchaya Sudbanthad è nato in Thailandia e ha vissuto tra l’Arabia Saudita e il Sud degli Stati Uniti. Scrive per “The Morning News” e ha ricevuto una borsa di studio in Scrittura creativa sia dalla New York Foundation for the Arts, che dalla MacDowell. Vive attualmente a New York. Sotto la pioggia è il suo romanzo d’esordio pubblicato dalla casa editrice Fazi Editore il 4 Marzo 2021, tradotto da Silvia Castoldi. Il romanzo ha già raccolto all’estero notevole successo, tanto da essere già stato selezionato come libro dell’anno dal New York Times.  Sotto la pioggia, trama del romanzo Pitchaya Sudbanthad ambienta il romanzo nella sua terra natia, Bangkok, in un arco temporale che parte dal XIX secolo per giungere ai giorni nostri e terminare in un futuro ipotetico. Le vicende si alternano nelle varie fasi storiche della città di Bangkok: la minaccia del colonialismo, la fine della monarchia assoluta, l’avvento dei militari al potere. Tra queste, però, vi sono due fasi molto importanti su cui l’autore si è maggiormente concentrato, in quanto attuali e pertinenti al periodo storico che stiamo vivendo. La prima fase riguarda le alluvioni del 1977 e del 2011 che costrinsero molti abitanti a lasciare le proprie abitazioni per salvarsi; al loro ritorno la maggior parte divennero sfollati, mentre solo alcuni riuscirono ad andarsene in altri paesi, in cerca di migliori condizioni di vita. La seconda fase invece riguarda le insurrezioni del 1973 e del 1976, con il massacro degli studenti e dei manifestanti. La rivolta popolare del 1973 e il massacro degli universitari del 1976 sono considerati come eventi spartiacque nella storia della Thailandia. Sono stati decisivi per la fine della dittatura militare al potere dell’anticomunista Thanom Kittikachorn, ed hanno alterato il sistema politico thailandese. In particolare hanno evidenziato la crescente influenza degli studenti universitari thailandesi in politica. Sotto la pioggia non è il classico testo dotato di una struttura omogenea. Non esiste un unico protagonista o un’unica storia, ma tante storie che si intersecano tra di loro, avendo in comune un elemento che funge da collante tra l’insieme di anime che si muovono sulla scena del lettore: la grande casa. Da questo luogo emergono i dolori, i ricordi, le speranze, le difficoltà della vita e le amarezze di tutti i personaggi. Il primo capitolo è dedicato ad una donna di età indeterminata che cammina per le strade affollate di Bangkok, entra nell’atrio di un edificio, pensa di salire al piano di sopra per vedere i suoi genitori, ma all’improvviso, colta da una sensazione inquietante, se ne va. Poi arriva il capitolo dedicato a un missionario e medico americano del XIX secolo, assegnato a lavorare a Bangkok; che difficilmente si abituerà a relazionarsi con il popolo thailandese. Un altro capitolo è dedicato ad un fotografo che vive a Los Angeles negli anni ’70 e che poi tornerà a vivere in Thailandia, dove è nato, per fare […]