Performer rivoluzionari della musica: 3 da conoscere

L’industria musicale è sempre stata caratterizzata da una continua evoluzione. Ogni epoca ha portato sul palcoscenico artisti sorprendenti in grado di influenzare non solo il panorama musicale ma anche la cultura popolare. In questo articolo esploreremo tre casi di alcuni avanguardisti  che si sono rivelati tra i più grandi performer rivoluzionari della musica. 

1. I Kraftwerk

I Kraftwerk sono un gruppo musicale tedesco creato a Düsseldorf nel 1970 da Ralf Hütter e Florian Schneider. I Kraftwerk sono pionieri della musica elettronica, essendo tra i primi a sperimentare l’utilizzo di sintetizzatori, drum machine e vocoder. L’uso di questi strumenti ha permesso di esplorare un nuovo modo di fare musica e di gettare le basi per stili come la techno, definendo il linguaggio sonoro della musica elettronica. Come performer rivoluzionari della musica, i Kraftwerk hanno esteso la loro innovazione anche al campo visivo. Video musicali come “The Robots” non solo hanno sancito la filosofia del gruppo, facendo dell’iconografia robotica un tratto distintivo, ma hanno anche contribuito al mondo della moda: l’iconica collezione “Cyber” di Jean Paul Gaultier degli anni ’90 è nata grazie all’ispirazione di un design futuristico e tecnologico.

2. Madonna

Se l’innovazione musicale avesse un volto, sarebbe certamente quello di Madonna. Con pochi dollari in tasca, Madonna arriva a New York e, da lì, la regina del pop non si è più fermata. Inizialmente ballerina, poi cantante e perfino attrice, la chiave del successo di Madonna che la colloca tra i performer rivoluzionari della musica sta proprio nella sua incapacità di essere uniforme. Ogni videoclip, infatti, offre al pubblico un’immagine della cantante sempre in rinnovamento: dall’iconica “Material Girl”, in cui riveste i panni di Marilyn Monroe nella pellicola Gli uomini preferiscono le bionde; a “Oh Father”, dove mette da parte la sensualità per far spazio a una storia, in parte autobiografica, che mostra una Madonna fragile, un tentativo di riconciliarsi con il suo passato. La scena della veglia, in cui la bambina osserva la madre con le labbra cucite nella bara, è stata riconosciuta come una delle più inquietanti apparse in un videoclip. La scena musicale, dunque, non solo consacra Madonna come una talentuosa storyteller, ma la rende anche forte di una propria autonomia. Madonna è infatti la prima donna nell’industria musicale ad aver preso pieno possesso della sua etichetta discografica e della sua immagine.

L’avanguardismo è parte di Madonna: non ci metterà molto a diventare un’icona femminista, queer e di stile. Material Girl, Truth or Dare e collaborazioni come MDG con Dolce e Gabbana sono solo alcuni dei suoi progetti che hanno dimostrato l’impatto della cantante, e il mondo del concertismo lo sa bene. Il Blonde Ambition World Tour (1990) e il Confessions Tour (2006) hanno contribuito a ridefinire il semplice concetto di concerto, trasformandolo in un vero e proprio spettacolo dal vivo. Un lavoro di produzione studiato nei minimi dettagli che coinvolge il pubblico attraverso la danza e elementi scenografici, che colloca Madonna tra i performer rivoluzionari della musica , spianando la strada ai successivi artisti.

3. Taylor Swift

Eletta dal Time persona dell’anno 2023, su Taylor Swift non ci sono dubbi: quando si parla di performer rivoluzionari della musica, non si può non citarla. Un’affermazione che ha spesso generato pareri contrastanti, eppure basta guardare i numeri del suo The Eras Tour per rendersi conto che Taylor Swift è il volto musicale del 2024. In questi due anni, The Eras Tour ha superato il miliardo di dollari, smuovendo l’economia globale dei Paesi ospitanti. Il potere di Taylor Swift risiede nello storytelling; ogni videoclip segue un filo conduttore che Swift cura e dirige personalmente. La sua discografia è paragonabile a un vasto catalogo a cui attingere per ogni evenienza: che siate innamorati o che abbiate appena chiuso una storia, Taylor Swift avrà sicuramente una canzone fatta al caso vostro.

Con The Eras Tour, Taylor ripercorre tutte le tappe delle sue ere, avvicinando vecchie e nuove generazioni di fan. Con più di 40 canzoni, 16 cambi di costumi ed effetti scenici, The Eras Tour diventa un vero e proprio show che richiede la partecipazione attiva dei fan, i quali, dagli outfit on point allo scambio dei friendship bracelets, ripercorrono insieme a Taylor questo viaggio. Inoltre, la capacità della Swift di reinterpretare il proprio repertorio arricchisce non solo l’esperienza del pubblico, ma dimostra anche la sua evoluzione artistica. Taylor è infatti impegnata dal 2021 con l’uscita di Fearless (Taylor’s Version) nella reincisione dei primi sei album, dopo il conflitto che l’ha vista protagonista con il discografico Scooter Braun a seguito dell’acquisizione della Big Machine Label Group. La discussione ha generato nell’industria una maggiore consapevolezza riguardo ai diritti degli artisti. Insomma, che piaccia o meno, di Taylor Swift, ormai assestata tra i performer rivoluzionari della musica,  se ne parla e si continuerà a farlo per ancora molto tempo, forte di un’inclinazione artistica che guarda sempre di più verso il futuro senza mai dimenticare il passato.

Come abbiamo visto, nel mondo della musica vige una sola regola: evoluzione. L’innovazione musicale richiede una grande prova di unicità e dinamicità, e artisti come i Kraftwerk, Madonna e Taylor Swift ne sono esempi emblematici. Noi ne abbiamo citati solo tre, ma sappiamo che il settore è vasto e pieno di inventiva. E a voi, chi viene in mente quando si parla di performer rivoluzionari della musica?

Fonte immagine dell’articolo: Wikimedia, Andriy V. Makukha