La figura del Don Giovanni è uno dei grandi miti della letteratura occidentale: l’archetipo del seduttore impenitente, del libertino che sfida le convenzioni sociali e divine. Introdotto da Tirso de Molina nel secolo XVII, il personaggio ha superato i limiti di spazio e tempo, generando innumerevoli versioni che riflettono lo spirito delle epoche in cui sono state create. Per comprendere meglio il contesto culturale e storico in cui questo mito si è sviluppato, è interessante esplorare anche la storia della letteratura spagnola, culla della prima incarnazione di questo iconico personaggio.
Indice dei contenuti
- Come cambia il destino di Don Giovanni nelle diverse opere?
- L’origine barocca: il peccatore punito di Tirso de Molina
- L’evoluzione nel Settecento: il libertino di Molière e Mozart
- La trasformazione romantica: il ribelle di Byron e Zorrilla
- Il mito nel Novecento
- Altre informazioni e curiosità sul mito di Don Giovanni
Ogni autore ha dato una propria interpretazione a questo personaggio immortale, rendendolo figlio del suo tempo e del suo creatore.
Come cambia il destino di Don Giovanni nelle diverse opere?
| Autore e Opera | Caratteristiche del personaggio e destino |
|---|---|
| Tirso de Molina – El Burlador de Sevilla | Il peccatore barocco, ingannatore e blasfemo. Destino: trascinato all’inferno dalla statua del Commendatore. |
| Molière – Dom Juan | Il libertino ateo e scettico, critico della società. Destino: punito con la morte e la dannazione. |
| Mozart / Da Ponte – Don Giovanni | Il seduttore carismatico e vitale, ma anche violento. Destino: rifiuta il pentimento e viene dannato. |
| Zorrilla y Moral – Don Juan Tenorio | L’eroe romantico che si pente dei suoi peccati. Destino: salvato dall’amore puro di Doña Inés. |
L’origine barocca: il peccatore punito di Tirso de Molina
Il mito nasce con El burlador de Sevilla y convidado de piedra di Tirso de Molina. Il suo Don Juan è un “burlador”, un ingannatore che profana i valori sacri dell’onore femminile e della sacralità dei morti. In piena Controriforma, la sua fine non può che essere tragica: rifiutando di pentirsi, viene trascinato tra le fiamme dell’inferno. Per l’epoca barocca, la salvezza si ottiene solo con la fede e una vita retta.
L’evoluzione nel Settecento: il libertino di Molière e Mozart
Nel Secolo dei Lumi, la figura cambia. Con Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre), il personaggio diventa un libertino intellettuale, ateo e senza scrupoli, che usa la ragione per criticare l’ipocrisia sociale e religiosa. L’opera lirica di Mozart, su libretto di Lorenzo Da Ponte, ci presenta Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni. Questo personaggio è un seduttore spinto da un’inarrestabile vitalità, un uomo d’azione che, a differenza del suo predecessore, mostra anche dubbi e terrore di fronte al soprannaturale. Tuttavia, la sua superbia gli impedisce di pentirsi, condannandolo allo stesso destino infernale.
La trasformazione romantica: il ribelle di Byron e Zorrilla
Nell’epoca del Romanticismo qualcosa cambia radicalmente. Lord Byron, nel suo poema satirico Don Juan, inverte i ruoli: il suo personaggio non è un seduttore attivo, ma un giovane ingenuo che viene sedotto dalle donne e corrotto dalla società. Con lo spagnolo José Zorrilla y Moral e il suo Don Juan Tenorio, avviene la trasformazione definitiva. Il suo Don Juan, pur essendo un peccatore, alla fine si pente e viene salvato dal castigo eterno grazie all’amore puro e intercessore di Doña Inés. La salvezza attraverso l’amore è l’originalità che consacra questa versione del mito.
Il mito nel Novecento
Nel secolo XX, autori come i fratelli Machado (Juan de Mañara) e Vitaliano Brancati (Don Giovanni in Sicilia) riprendono il mito, spesso in chiave più intima, psicologica o ironica. La figura del seduttore diventa un pretesto per analizzare la società, la morale e le inquietudini dell’uomo moderno. Ancora oggi, il Don Juan Tenorio di Zorrilla è una delle opere più rappresentate nei teatri della Spagna, specialmente durante il Giorno dei Morti.
Altre informazioni e curiosità sul mito di Don Giovanni
Quali sono le caratteristiche principali di Don Giovanni?
Le caratteristiche fondamentali dell’archetipo sono: la seduzione seriale (il desiderio di conquista è più importante dell’amore), il libertinismo (rifiuto delle norme morali e religiose), la sfida all’autorità (sia terrena che divina, incarnata dalla statua del Commendatore) e l’individualismo estremo.
Cosa rappresenta il mito di Don Giovanni?
Il mito di Don Giovanni rappresenta la tensione tra desiderio individuale e ordine sociale/divino. Incarna la ribellione contro i limiti imposti dalla morale, dalla religione e dalla morte. La sua figura esplora i temi della libertà, della colpa, del pentimento e della natura del desiderio umano.
Fonte immagine in evidenza: Wikipedia
Articolo aggiornato il: 19/12/2025
Il Mito della Biga Alata, narrato da Platone nel dialogo del *Fedro*, è una delle più potenti allegorie della filosofia Scopri di più
Masaccio è considerato il primo grande pittore del Rinascimento italiano per aver applicato alla pittura le rivoluzionarie scoperte sulla prospettiva Scopri di più
L’origine della narrativa classica in Cina trova una delle sue massime espressioni in epoca Tang con il genere letterario noto Scopri di più
Lo scrittore Kyle Chayka ha coniato il termine Filterworld per descrivere l'abitudine, sempre più diffusa, a percepire il mondo fisico e Scopri di più
Il paradosso di Monty Hall, o problema di Monty Hall, è un famoso problema di teoria della probabilità. Prende il Scopri di più
Il mondo è diventato un piccolo villaggio e non passa giorno senza che comunichiamo con un’altra cultura, sia attraverso i Scopri di più
