La figura del Don Giovanni è uno dei grandi miti della letteratura occidentale: l’archetipo del seduttore impenitente, del libertino che sfida le convenzioni sociali e divine. Introdotto da Tirso de Molina nel secolo XVII, il personaggio ha superato i limiti di spazio e tempo, generando innumerevoli versioni che riflettono lo spirito delle epoche in cui sono state create. Per comprendere meglio il contesto culturale e storico in cui questo mito si è sviluppato, è interessante esplorare anche la storia della letteratura spagnola, culla della prima incarnazione di questo iconico personaggio.
Indice dei contenuti
- Come cambia il destino di Don Giovanni nelle diverse opere?
- L’origine barocca: il peccatore punito di Tirso de Molina
- L’evoluzione nel Settecento: il libertino di Molière e Mozart
- La trasformazione romantica: il ribelle di Byron e Zorrilla
- Il mito nel Novecento
- Altre informazioni e curiosità sul mito di Don Giovanni
Ogni autore ha dato una propria interpretazione a questo personaggio immortale, rendendolo figlio del suo tempo e del suo creatore.
Come cambia il destino di Don Giovanni nelle diverse opere?
| Autore e Opera | Caratteristiche del personaggio e destino |
|---|---|
| Tirso de Molina – El Burlador de Sevilla | Il peccatore barocco, ingannatore e blasfemo. Destino: trascinato all’inferno dalla statua del Commendatore. |
| Molière – Dom Juan | Il libertino ateo e scettico, critico della società. Destino: punito con la morte e la dannazione. |
| Mozart / Da Ponte – Don Giovanni | Il seduttore carismatico e vitale, ma anche violento. Destino: rifiuta il pentimento e viene dannato. |
| Zorrilla y Moral – Don Juan Tenorio | L’eroe romantico che si pente dei suoi peccati. Destino: salvato dall’amore puro di Doña Inés. |
L’origine barocca: il peccatore punito di Tirso de Molina
Il mito nasce con El burlador de Sevilla y convidado de piedra di Tirso de Molina. Il suo Don Juan è un “burlador”, un ingannatore che profana i valori sacri dell’onore femminile e della sacralità dei morti. In piena Controriforma, la sua fine non può che essere tragica: rifiutando di pentirsi, viene trascinato tra le fiamme dell’inferno. Per l’epoca barocca, la salvezza si ottiene solo con la fede e una vita retta.
L’evoluzione nel Settecento: il libertino di Molière e Mozart
Nel Secolo dei Lumi, la figura cambia. Con Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre), il personaggio diventa un libertino intellettuale, ateo e senza scrupoli, che usa la ragione per criticare l’ipocrisia sociale e religiosa. L’opera lirica di Mozart, su libretto di Lorenzo Da Ponte, ci presenta Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni. Questo personaggio è un seduttore spinto da un’inarrestabile vitalità, un uomo d’azione che, a differenza del suo predecessore, mostra anche dubbi e terrore di fronte al soprannaturale. Tuttavia, la sua superbia gli impedisce di pentirsi, condannandolo allo stesso destino infernale.
La trasformazione romantica: il ribelle di Byron e Zorrilla
Nell’epoca del Romanticismo qualcosa cambia radicalmente. Lord Byron, nel suo poema satirico Don Juan, inverte i ruoli: il suo personaggio non è un seduttore attivo, ma un giovane ingenuo che viene sedotto dalle donne e corrotto dalla società. Con lo spagnolo José Zorrilla y Moral e il suo Don Juan Tenorio, avviene la trasformazione definitiva. Il suo Don Juan, pur essendo un peccatore, alla fine si pente e viene salvato dal castigo eterno grazie all’amore puro e intercessore di Doña Inés. La salvezza attraverso l’amore è l’originalità che consacra questa versione del mito.
Il mito nel Novecento
Nel secolo XX, autori come i fratelli Machado (Juan de Mañara) e Vitaliano Brancati (Don Giovanni in Sicilia) riprendono il mito, spesso in chiave più intima, psicologica o ironica. La figura del seduttore diventa un pretesto per analizzare la società, la morale e le inquietudini dell’uomo moderno. Ancora oggi, il Don Juan Tenorio di Zorrilla è una delle opere più rappresentate nei teatri della Spagna, specialmente durante il Giorno dei Morti.
Altre informazioni e curiosità sul mito di Don Giovanni
Quali sono le caratteristiche principali di Don Giovanni?
Le caratteristiche fondamentali dell’archetipo sono: la seduzione seriale (il desiderio di conquista è più importante dell’amore), il libertinismo (rifiuto delle norme morali e religiose), la sfida all’autorità (sia terrena che divina, incarnata dalla statua del Commendatore) e l’individualismo estremo.
Cosa rappresenta il mito di Don Giovanni?
Il mito di Don Giovanni rappresenta la tensione tra desiderio individuale e ordine sociale/divino. Incarna la ribellione contro i limiti imposti dalla morale, dalla religione e dalla morte. La sua figura esplora i temi della libertà, della colpa, del pentimento e della natura del desiderio umano.
Fonte immagine in evidenza: Wikipedia
Articolo aggiornato il: 19/12/2025
La festa di San Giorgio (Saint George’s Day) è una festività inglese che celebra il santo patrono dell’Inghilterra, ovvero San Scopri di più
Le Oreadi, nella mitologia classica, sono le ninfe che personificano le montagne, le valli e le gole. Il loro nome Scopri di più
La scrittura cinese non ha un alfabeto, ma è un sistema basato su caratteri. I "simboli" che la compongono non Scopri di più
Erik Erikson, psicoanalista statunitense di origine tedesca, è una figura fondamentale per gli studi sulla formazione dell’identità. Riprendendo le teorie Scopri di più
Il Capodanno (Shōgatsu) in Giappone è la festa tradizionale più importante dell'anno, un momento di rinascita spirituale ricco di usanze Scopri di più
Umberto Eco (1932-2016) è stato uno dei più celebri saggisti, professori e narratori dello scenario italiano del Novecento. La sua Scopri di più
