Prosegue la stagione 2024/2025 al Teatro Bellini con Questa splendida non belligeranza – Una storia così, poi così e infine così, vincitore In-Box 2022.
Una commedia sul devastante quieto vivere
Proprio così, Questa splendida non belligeranza – Una storia così, poi così e infine così, andato in scena il 18 febbraio al Piccolo Bellini di Napoli, si struttura come una commedia di un certo sapore umoristico malinconico sul quieto vivere, sul vivere una normalità tranquilla al punto da risultare devastante, scevra da qualsiasi forma di scontro e, dunque, su un vivere che annienta le emozioni, la ricerca del proprio posto nel mondo, su un vivere quella che in fondo è una morte totale. Lo spettacolo è scritto e diretto da Marco Ceccotti, con le interpretazioni di Giordano Domenico Agrusta, Luca Di Capua, Simona Oppedisano e la produzione Teatro Metastasio di Prato in collaborazione con Consorzio Altre produzioni indipendenti con il sostegno di Teatro di Roma, Carrozzerie n.o.t, Teatro San Carlino, Fortezza Est.
Si legge, infatti, nella sinossi di Questa splendida non belligeranza: «Commedia moderata sul devastante quieto vivere. Un figlio, Luigi, ossessionato dalla morte in senso negativo, racconta finali di libri e film a persone che sono alla fine della loro esistenza. Un padre, pacifista emotivo, si guadagna da vivere decorando sanitari per dittatori sanguinari. Una madre, ironizzatrice cronica, cerca la felicità nei libri horror. Le loro giornate sono un susseguirsi di abitudini rassicuranti, piccoli rimpianti, sogni rimandati, traumi ricercati e insalate poco condite». Questa la presentazione di uno spettacolo basato sulla non-azione, sull’attesa, anche snervante, che accada qualcosa. Ma è proprio quell’attesa, quel vuoto apparentemente senza parole, a raccontare di una realtà sociale e generazionale più che mai presente.
Questa splendida non belligeranza, ovvero una storia così, poi… niente più!
All’interno di una cornice famigliare, in cui è ovvio che si instaurino relazioni complesse, Questa non splendida belligeranza esorcizza l’importanza dello scontro. Lo scontro come potere di confronto, come terreno fertile per imparare l’arte dell’arricchire la propria consapevolezza. Allora, il racconto che ne fa Ceccotti con tutte le sue dilatazioni, con quel suo umorismo tanto paradossale quanto apparentemente assurdo, non si può esaurire a quei meccanismi propri di una famiglia fin troppo comune, bensì si apre a metafora del racconto di un intreccio presente di generazioni.
Ci sono, infatti, i genitori così presi dal restituire una vita senza sofferenze ai propri figli che invece di insegnare a sbagliare insegnano l’inganno, prima o poi fallace, dell’assenza di responsabilità, della perfezione di una cristalliera costruita con ciò che viene confuso per amore. E c’è, infine, il figlio che, quando la vita gli scaraventa quell’onda di responsabilità, preferisce stendersi inerme sul pavimento e lasciarsi scivolare tutto addosso, sperando che passi, perché non ha assunto altri strumenti per affrontarla, perché alle continue richieste di un’opposizione ha sempre ricevuto l’indifferenza di una carezza al gusto della paura di dare altro, perché alle richieste di imparare a prendere una posizione ha sempre ricevuto un si fa così, poi così e poi…niente più!
Disimparare alla normalità: la “noia” latente che implode
Tre coni di luce, un tempo scandito soltanto da dei fogli, al netto di una scenografia esigua e sempre uguale, statica come quella non-vita che si svolge sul palcoscenico. Questa non splendida belligeranza delinea i tratti di una storia che paradossalmente sembra non avere qualcosa da raccontare, anzi, dice di una normalità assoluta, totalizzante ogni aspetto della vita dei personaggi. Una normalità intervallata da spazi di un umorismo malinconico, pungente perché freddo, usato come arma per proteggersi da quell’incapacità di agire, di vivere. Le interpretazioni degli attori rendono bene il concetto dandosi un taglio monotono, a tratti sarcastico, che sottintende una guerra latente.
Finché, infine, Questa splendida non belligeranza implode e ricade su sé stesso. Se all’inizio il ritmo è lento, scandito da assenze, dall’assenza di scontro, dall’assenza persino di un plot, progressivamente nella sottotrama si avverte quella latenza di una “noia” – letterariamente parlando – così esponenziale da distribuire le avvisaglie di un meccanismo che si sta autodistruggendo. E lo scontro arriva, l’autodistruzione di quel subdolo gioco teatrale si avvera dando spazio ad un nonsense paradossalmente carico di molteplici sensi. In questo limbo costante e non concluso, lo spettacolo non può che finire così, è inevitabile, restituendo al pubblico domande e riflessioni.
Fonte immagine di copertina: Ufficio Stampa
Alla scoperta del Teatro Patologico, fondato nel 1992 da Dario D'Ambrosi Gli uomini non nascono tutti uguali. Una profonda diversità Scopri di più
Tre modi per non morire di Montesano debutta in grande stile al Teatro Argentina di Roma. Toni Servillo ricorda a Scopri di più
Al Piccolo Bellini, dal 7 al 19 Gennaio, va in scena Don Felice Sciosciammocca creduto guaglione 'e n' anno di Antonio Petito Scopri di più
Dal 12 al 17 marzo va in scena al Teatro Bellini di Napoli L'interpretazione dei sogni di e con Stefano Scopri di più
Dal 3 al 5 marzo è andato in scena in Sala Assoli, “Il sogno di Morfeo”, scritto e diretto da Scopri di più
Progetto Medea è il nome del sogno plasmato e realizzato dagli studenti del liceo “Elsa Morante” di Scampia (Napoli), Istituto Scopri di più
