Giovedì 8 novembre, presso Palazzo Caracciolo, viene presentato il progetto voluto dal maestro pizzaiolo Giuseppe Vesi: AMPGOURMET, l’Accademia dei Maestri Pizzaioli Gourmet, composta da venti associati provenienti da tutta Italia, scelti in base a specifici criteri. La finalità dell’AMPGOURMET è quella di salvaguardare e promuovere il lavoro di pizzaioli e professionisti che ricercano esclusivamente il massimo della qualità, per i propri clienti. “Qualità”, “Dedizione” e “Passione” sono gli elementi chiave della formazione e filosofia di lavoro di quest’Accademia. AMPGOURMET, l’Accademia dei Maestri Pizzaioli Gourmet AMPGOURMET parte da Napoli per abbracciare tutti coloro che lavorano con lo scopo di fornire il massimo degli standard enogastronomici attualmente in circolazione. Si tratta di una sorta di albo dei Maestri Pizzaioli che lavorerà come organismo a difesa dei maestri pizzaioli, ma funzionerà anche come ente impegnato in alta formazione per la crescita costante. Giuseppe Vesi riporta la pizza agli antichi valori, quelli del Settecento, quando venivano utilizzate solo farine macinate a pietra naturale e ingredienti a chilometro zero, c’era il lievito madre che ogni pizzaiolo personalizzava a modo suo e l’impasto risultava digeribile senza sofisticazioni. A presentare il progetto: il presidente dell’Accademia Giuseppe Vesi, Giovanni Vesi, direttore del Marketing; Rosario Lopa, Portavoce Consulta Nazionale Agricoltura – Dipartimento Agroalimentare Ambiente Risorsa Acqua Ristorazione Turismo; Filippo Diasco, Direzione Generale per le Politiche Agricole, Alimentari e Forestali della Regione Campania; Elena Coccia, Delegata alla Promozione dello sviluppo economico attraverso la Cultura e il Turismo e Osservatorio Unesco della Città Metropolitana; Carlo Di Cristo, Università degli Studi del Sannio; Antonio Puzzi, Delegato alla Comunicazione Slow Food Campania. Moderatore: Roberto Esse. Si parla di storia, radici, sapori e ricerca. “Noi siamo quel che mangiamo”. E non lo dico io, random. Lo diceva Feuerbach, nel XIX secolo, raccontando una profonda verità attraverso la sua celebre massima. Niente più del cibo di cui ci nutriamo narra meglio di noi. La pizza è lo specchio delle origini partenopee. La pizza è una mentalità. Gustosa ed economica, mette d’accordo proprio tutti, dai più piccini agli adulti. La sua è la storia di un grande successo italiano. Nel 2017 l’arte del pizzaiolo napoletano è diventata Patrimonio dell’Unesco, rendendolo un vero e proprio artigiano del gusto, divenendo così l’inventore di una pietanza che, oggi, possiamo definire il simbolo della globalizzazione gastronomica. Presentate le linee guida dell’Accademia AMPGOURMET, si procede con uno show cooking  I pizzaioli mostrano le proprie specialità, dai sapori delicati e decisi. Pizze fumanti, dai condimenti disposti con cura e il sapore intenso e armonico prendono il posto delle parole. La conferenza si trasforma in una festa all’insegna dell’equilibrio e dell’alta professionalità. Il sobrio ed elegante chiostro del palazzo del XVI secolo, nel cuore di Napoli, avvolge l’evento in una calda atmosfera, dal gusto raffinato, arricchita ulteriormente dagli interventi musicali di Antonella de Pasquale al pianoforte e Francesco D’Acunzo al flauto, i quali, con maestria, scavano diligentemente un tunnel nell’animo dei presenti che, sotto i denti, scricchiolano la bella Napoli.

Il Forum dei brutti è la prima piattaforma italiana “incel” per numero di utenti. I termini “Involuntary” e “Celibate” si fondono nel neologismo anglosassone “Incel”: “single non per scelta”, che definisce persone (per la maggioranza di sesso maschile) vergini, o che lamentano l’assenza di un partner stabile. Il Forum dei brutti, il rifugio dei racchi Tutto ha inizio nel 2007 con la creazione di un blog, il cui fine è quello di trattare l’argomento della “bruttezza” per far crollare il tabù e per reclutare brutti che potessero confrontarsi e comprendersi, senza sentirsi giudicati. L’età media degli utenti si aggira intorno ai venti, trentacinque anni e le discussioni vertono sull’aspetto fisico, sui rapporti sociali e sulle esperienze di vita quotidiana. Gli iscritti al Forum dei brutti sono convinti di essere gli unici a vedere le cose per quelle che sono e, non a caso, sono esposte vere e proprie teorie sulla società. Si tratta di una subcultura, sviluppatasi col tempo nei meandri della rete, che basa le sue fondamenta sulla Teoria LMS (acronimo di Look, Money, Status) secondo la quale “l’attrattività di un uomo nei confronti dell’altro sesso è direttamente proporzionale al suo livello estetico e socioeconomico“. Preso atto del fatto che l’estetica è un elemento cruciale delle dinamiche sociali, il Forum si dedica a un vero e proprio culto della bellezza, ritenuta oggettiva e misurabile in una scala da 1 a 10. Buona parte degli utenti sono, praticamente, ossessionati nel voler classificare le persone in base al loro aspetto. Il prototipo del “maschio alpha”, dunque il bello, viene identificato come “Chad” ed è seguito dai diversi livelli di “maschio beta”. Gli “Incel” si trovano in fondo a questa classifica. Un altro pilastro di quella che è diventata una vera e propria filosofia è la “Red Pill Theory”, per cui i brutti sarebbero estromessi dalla catena riproduttiva a causa della rivoluzione sessuale che ha reso le donne libere dai vincoli della monogamia. Le donne non sono affatto persone, ma una specie diversa, molto più vicina alla definizione di automi. Questa una delle “simpatiche” citazioni, provenienti direttamente dal Forum, dedicate a quelle “cose” dotate di una vagina. Il Forum dei brutti nasce come qualcosa di simile a una comunità online dedicata all’auto-aiuto e all’auto-miglioramento, ma dismorfofobia (la preoccupazione ossessiva per i propri difetti, reali o immaginari che siano) e ansia sociale troneggiano in questo posto virtuale, che non ha gli strumenti utili a offrire il giusto supporto. Si tratta di uno spazio in cui capita che gente che sta male è portata a rafforzare le proprie convinzioni e a nutrire l’odio con ulteriore odio, puntando il dito contro il mondo esterno, sempre e solo ipocrita e crudele. La verità è che viviamo in un mondo di furibondi dietro a uno schermo. Tutti si scagliano contro tutto e tutti, e la gente è sempre più sola. La gente. Bella e brutta. Tutti parlano e nessuno ascolta. Forum dei brutti: la sofferenza di chi si sente a disagio dinanzi a uno specchio e al cospetto dello sguardo […]

Legalizzazione marijuana e cannabis, a che punto siamo in Italia? Cannabis e Marijuana? In Italia? No! Grazie. Un po’ come la famiglia di Mulino Bianco del famoso spot degli anni ’90, l’Italia si racconta e dà notizia al resto del mondo che da noi è tutto meraviglioso e VA TUTTO BENE. Noi stiamo bene così. Sì, perché ogni mattina facciamo colazione tutti insieme, sorridiamo e la vita va a gonfie vele, come sempre. Un’immagine consolatoria per i suoi consumatori, che nel frattempo devono fare i conti con la realtà in continua evoluzione. I media addomesticano le masse italiane praticando la bugia rassicurante che innesca un meccanismo deleterio nella gente: viene a mancare l’interesse a sondare l’ignoto, il coraggio di cambiare rotta e mettere in discussione il proprio castello di certezze fatte di sabbia. Se volgiamo lo sguardo al resto del mondo, possiamo constatare che da qualche tempo, a differenza dell’Italia, si è dato il via a una progressiva liberalizzazione della cannabis. Ma cos’è la cannabis? E la marijuana? La cannabis è una pianta contenente il principio attivo Thc. La differenza fra canapa e marijuana sta proprio nel grado di Thc. La coltivazione di marijuana in Italia è vietata perché ne contiene una percentuale più alta. La canapa è considerata una delle colture più antiche della civiltà umana e il suo uso si perde nella notte dei tempi, è infatti da sempre impiegata nella medicina naturale. La cannabis dunque non è altro che una sostanza naturale ed esiste un metro di giudizio nell’assimilarla. Come per ogni cosa, d’altronde. Ad esempio, abusare degli spinaci (tra gli alimenti considerati più sani e consigliati in una corretta dieta giornaliera) fa male ai reni perché contengono molti ossalati. In tutto ci vuole buon senso. Se siamo d’accordo su questo, varrebbe la pena confrontarsi. Nella Famiglia di Mulino Bianco, però, va TUTTO BENE, ci si ama sempre come il primo giorno e non c’è motivo di mettere in discussione le proprie certezze. Legalizzazione marijuana e cannabis in Italia: la fiera dei pregiudizi stagnanti Il binomio “marijuana Italia” e “cannabis italia” non s’ha da fare! Lo Stivale sembra avviarsi a cinque anni di divieti sul tema, dettati dalla convivenza fra la Lega e il taciturno M5S, le cui posizioni dichiarate in passato sarebbero state opposte. Emblema di questa situazione il titolo di un convegno tenutosi quest’estate, “L’erba della morte”, patrocinato dal Comune di centrodestra di Piacenza, con relatori a prevalenza leghisti, in cui si è parlato degli aspetti medici e legislativi della cannabis. Nell’arco di quest’anno, in Italia, sono stati aperti vari negozi di cannabis legale. La sua coltivazione della cannabis, però, è consentita con contenuto di Thc massimo pari allo 0.6 %, tale da limitare in maniera quasi totale le proprietà psicoattive. La legge 242 del 2016 proibisce le importazioni non rientranti nel catalogo europeo e approva la cannabis legale per la coltivazione e la commercializzazione degli alimenti, delle materie prime, dei cosmetici e dei semilavorati per svariati settori industriali o per la bioedilizia. La circolare emanata dal Ministero […]

Favole e racconti per bambini che nascondevano una morale o un finale oscuro. Ecco le nostre riletture da adulti. Dobbiamo tanto a chi ci ha raccontato le favole. Da piccoli le favole della buonanotte ci hanno fatto compagnia, ci hanno tranquillizzati, ci hanno allietato serate e sogni. Le favole e i racconti per bambini ci hanno resi più spigliati Le favole e i racconti per bambini sono popolati quasi sempre da animali umanizzati dal carattere semplice e chiaro: il coniglio simboleggia la paura, l’agnellino la timidezza, il cane la fedeltà, la volpe l’astuzia, il leone la forza, la formica la laboriosità e il serpente l’inaffidabilità. Scavare nella loro psiche ci ha aiutati a comprendere meglio le persone in carne ed ossa. Gli alter ego che incontriamo nel mondo immaginario dei racconti per bambini inscenano situazioni tipiche della vita quotidiana ed evidenziano l’ingiustizia, condannano i vizi, la vanità e la stupidità per premiare le virtù. Possiamo leggere tra le righe delle favole un modello di condotta di vita all’insegna della laboriosità, della prudenza e della coscienza dei propri limiti. Le favole richiedono, però, un’elaborazione personale degli eventi. Ci mettono in contatto con ogni possibilità nello scioglimento di un dilemma etico e ci ricordano che abbiamo tutti gli strumenti utili per sbrogliare la matassa. Perciò, sono importanti le favole. Racchiudono le nostre esperienze di crescita. Custodiscono preziose perle di saggezza popolare. Ma l’antica saggezza popolare è bipolare: questo sembrano rammentarci, le favole Mi tocca dirlo subito, perché chi ben comincia è a metà dell’opera.Portate pazienza, però, che la virtù sta nel mezzo. Il dolce è alla fine, eh! E si tenga a mente che chi va piano va sano e va lontano. La lepre si vantava della sua velocità, ma il traguardo fu tagliato dalla tartaruga. Quindi, chi ha tempo non aspetti tempo. Comunque non vi adagiate sugli allori perché chi tardi arriva male alloggia. Coloro che lasciano la strada vecchia per la nuova sanno quel che lasciano, ma non sanno quel che trovano. Tanto piove sempre sul bagnato, eppure, la fortuna è cieca. Che poi la fortuna aiuta i matti e i bambini. O forse no. La fortuna aiuta gli audaci! Dei tre porcellini solamente uno aveva costruito la casa con i mattoni, l’unica che, a differenza di quella di paglia e quella fatta di canne, riuscì a resistere alla tempesta d’aria provocata dal soffio del lupo. Ma sì! Finché c’è vita ci sarà pure speranza, però si badi bene: chi di speranza vive, disperato muore. Comunque, nella vita, tentar non nuoce. D’altronde, chi non risica non rosica. E poi la gatta al lardo ci lascia lo zampino. Sentite, chi si accontenta gode! Ma se oziate come la cicala, ahimè, vi ritroverete a morire di fame, mentre le formiche festeggeranno e mangeranno grano e frumento raccolto durante l’estate. E, se d’estate hai cantato, cara cicala, ora balla! Oh, chi troppo vuole nulla stringe… il troppo stroppia. Ma, a volte, capita anche che chi la dura la vince. Però, poi, non vi lamentate. […]

“Iene da palcoscenico” è una compagnia teatrale di giovani che dallo scorso anno porta davanti ai riflettori la propria creatività, il proprio impegno e la propria crescita. Si tratta di ragazzi accesi dallo stesso ardore che hanno fatto squadra per recitare la loro parte. Le Iene porteranno in scena “Alice.” il 29 e il 30 settembre al teatro Il Piccolo di Napoli e, per l’occasione, abbiamo avuto il piacere di chiacchierare con la sceneggiatrice di questa compagnia, Antonella Fortunato. Un’appassionata cacciatrice di anime mondane da ricamare addosso ai suoi amici attori. L’intervista alla sceneggiatrice di “Iene da palcoscenico”, Antonella Fortunato Un’ossessione viscerale per le parole è ciò che sicuramente ti distingue da ogni altra forma di vita sulla terra, tant’è che scrivi da sempre per conto tuo. Una sceneggiatura, invece, presuppone un lavoro di gruppo. Come hai vissuto questo passaggio alla coralità in quello che era il tuo solitario mondo della scrittura? La scrittura, per me, rappresenta da sempre un luogo più che una pratica, un’azione o una semplice forma d’arte.  È un rifugio entro il quale rintanarmi per mettere a fuoco idee, emozioni e situazioni. Una sorta di stanza di vetro che isola e (se necessario) protegge dal mondo, senza però interrompere con esso la comunicazione. Anzi, la potenzia. Chi si rifugia nella stanza-scrittura sa di poterne inchiostrare le pareti trasparenti con parole che dall’esterno saranno leggibili solo per chi verso quello spazio di vetro indirizzerà lo sguardo, interessato o semplicemente curioso. Condividere il mio posto speciale con altre venti persone è stata un’esperienza sicuramente forte, che ha segnato un profondo cambiamento nel modo stesso di approcciarmi a carta e penna. Scrivere un articolo di giornale, un racconto o un saggio implica il doversi rapportare a un lettore, che con il testo verrà in contatto in un secondo momento e, al massimo, finirà per maledire l’acquisto del giornale o del romanzo non gradito. Scrivere uno spettacolo teatrale, invece, vuol dire dover fare i conti con lo spettatore. Quest’ultimo si materializzerà davanti agli attori e potrà decidere se incoraggiarli con un applauso o metterli a disagio con un fischio. Uno sceneggiatore deve tenere sempre conto del suo esigente pubblico. Ha il compito di calibrare battute e scene per tenere sempre alta la sua attenzione e non annoiarlo mai. Io ho la fortuna di essere guidata nella stesura dei copioni dal regista della mia compagnia, Niko del Priore, che supervisiona ogni fase di elaborazione del testo. Perché il teatro è cooperazione, prima di tutto, e la scrittura deve sapersi vestire di presentabilità scenica. I suoi -Anto taglia corto, non stai scrivendo un romanzo!- sono stati una scialuppa di salvataggio contro la possibilità di beccarci qualche denuncia per sequestro di persona, a fine spettacolo.   In una compagnia teatrale, dunque, non si è da soli. Grazie alle “Iene da palcoscenico” ti sei ritrovata ad avere una seconda famiglia dalle personalità eterogenee, la cui progenitrice è la stessa identica passione. Quanto e perchè è importante mettersi alla prova in un contesto del genere? […]

Il “Bar Meraviglia in tour” di Bibite Sanpellegrino è una fornace di pietanze raffinate e gustose della tradizione italiana, condite di esperienze che coinvolgono i cinque sensi dei suoi ospiti, ai quali, in un certo senso, ricorda che mangiamo e beviamo tutti i giorni e non lo facciamo solo per sopravvivere. Mangiamo e beviamo innanzitutto per vivere Prendete il Golfo di Napoli nel momento in cui il tramonto ha già infuocato cielo e mare. Distendete un velo di auspicata tranquillità su questo paesaggio da cartolina. Metteteci suoni flebili e lasciate riecheggiare solo il dialetto locale. Ecco. In uno scenario del genere spicca uno scorcio variopinto, la Rotonda Diaz, trasformata dal “Bar Meraviglia in Tour” di Bibite Sanpellegrino in un quadro di acquerelli. Special Guest: Francesco Di Bella La serata esplode in una cascata di emozioni che arricchiscono la bellezza di una situazione tanto ammaliante. Il 3 settembre il “Bar Meraviglia in Tour” di Bibite Sanpellegrino ha dato inizio a una settimana imperdibile di eventi, che terminerà il 9 settembre, portando il gusto unico delle Bibite Sanpellegrino e gli assaggi della tradizione culinaria italiana in un luogo benedetto da un’atmosfera da favola. Si tratta di un’esperienza lanciata dal brand icona dello stile e della tradizione delle bibite italiane Bibite Sanpellegrino, inaugurata a Milano per la prima volta nel 2017 e divenuta ora itinerante. La “meraviglia” è il fil rouge dell’experience temporary bar di questo coloratissimo spazio all’aperto. Tavolini realizzati con le ceramiche di Caltagirone dai colori tutti mediterranei, un bancone ispirato alle cassette delle arance, cocktail alcolici e analcolici dello storico marchio di Bibite Sanpellegrino, degustazioni e buona musica conducono grandi e piccini ad assaporare la grandezza delle piccole cose. Il “Bar Meraviglia in tour” di Bibite Sanpellegrino ci regala un’esperienza intensa che ci fa respirare un’aria vibrante, viva, energica La musica di Francesco Di Bella, scelta accuratamente per l’apertura dell’evento, sublima intime riflessioni sulla nostra tradizione, che ha millenni di storia alle spalle, un sapore antico e un fascino esclusivo. Quello della “tradizione” è un tema che sta molto a cuore all’ex leader dei 24 Grana. Ci definisce tutti “nani sulle spalle dei giganti” e ribadisce, per l’occasione, l’importanza della conoscenza del passato che ci serve a non brancolare nel buio e a fondare il proprio pensiero su delle radici più concrete. Il cantautore imbastisce un’atmosfera ricca di sensazioni belle e appagamento, carica di ipnotizzante armonia. Le sue note cullano il gusto aspro e frizzante di una Limonata, quello incomparabile delle arance di Sicilia, il piacere della freschezza della frutta e tutti gli assaggi Made in Italy, trasformando ogni alimento in energia psicologica, una volta ingerito. “Gustare qualcosa con un po’ di musica può fare esplodere il gusto per la vita.”  Queste le parole di Francesco Di Bella. Il made in Italy si racconta e s’identifica attraverso le sue eccellenze culinarie, riconosciute come tali all’unanimità Se il condimento di queste si estende poi alla dimensione musicale, inevitabilmente, ogni nostro senso si fa parte integrante di uno scenario tanto incantevole, dove […]

“Colpa di chi muore” di Gianluca Calvino è un libro da maneggiare, che soddisfa un piacere irrinunciabile. Si lascia ascoltare perchè le sue pagine propongono una vera e propria playlist di canzoni. Si lascia degustare perchè è un percorso alla scoperta del sapore. Calici di buon vino e pinte di ottima birra donano essenza alla penna dell’autore creando un incrocio bello di sensazioni, come bello è tutto ciò che gravita intorno al caleidoscopico mondo dei personaggi risucchiati ognuno nella medesima torbida vicenda. È la città di Napoli il mondo delle individualità che prendono corpo nel testo. Un apparato scenico in cui non è difficile imbattersi in “quelli persi, andati, spiritati, fottuti. Quelli con l’anima in fiamme”. Quelli che, inerpicandosi per i suoi vicoli, magari ascoltano Pink. “Where there is desire, there is gonna be a flame Where there is a flame, someone’s bound to get burned” E sanno bene che dove c’è una fiamma qualcuno è destinato a bruciarsi, e che la vita va così. Si tratta del romanzo d’esordio di Gianluca Calvino, editor e consulente letterario. Il suo è un noir sui generis, che deve il suo sex appeal a un labirinto sfavillante di personaggi ben costruiti, intenti a provocare con costante irriverenza l’immaginario dei potenziali lettori. “La colpa è sempre di chi muore. Quando si indaga su un omicidio si dovrebbe tener presente questo assioma. Il morto dovrà pur aver fatto qualcosa per essere ucciso. No?” “È colpa di chi muore” suggerisce più di una volta la musica in filodiffusione sulle note de “La cattiva strada“ di De Andrè, al “Morrigan”. Mentre si legge il libro, si srotola nell’aria l’armonia ossessivamente ripetitiva di questa canzone, che quasi sembra tracciarla una strada, risucchiando il lettore e costringendolo a imboccarla e a incamminarsi, sebbene essa sia “cattiva”. È il commissario Marcello Orlando, affiancato da Egidio Conti, ad avere l’incarico di sbrogliare la matassa fittissima e sterminata di fili invisibili chd unisce un duplice omicidio. Un assassino ha ucciso due giovani insegnanti di lingua italiana per stranieri con un bastone. I due sono ex colleghi di Paolo Mancini, un insegnante solitario che divide il suo appartamento con un disegnatore di fumetti appassionato di manga giapponesi. Un tipo che conduce un’esistenza più virtuale che reale, ma pur sempre discreto, colto, simpatico e amante del buon vino. Si tratta di un noir sofisticato in cui gli indizi si accumulano pagina dopo pagina e scoperchiano un vero e proprio vaso di Pandora colmo di un inquietante retroscena criminoso, dinamiche psicologiche perverse e atmosfere poco rassicuranti, il cui filo conduttore è, sempre, l’ironia. Nel libro di Gianluca Calvino agisce l’umorismo, per cui i lettori seriosi-melodrammatici farebbero bene a tenersi a distanza Non sono tanto le azioni dei personaggi a caratterizzare questo romanzo, ma l’atteggiamento che hanno verso la vita e verso la morte. Freddo, cinico, impertinente. Un atteggiamento che accomuna il commissario Orlando all’insegnante Mancini, le cui irresistibili battute fanno da sfondo a tutta la trama che viene resa, in questo modo, innovativa, avvincente ed efficace. Nella […]