Siamo giunti alla terza intervista in merito al sisma dell’Ottanta che colpì Irpina e Basilicata, che ha come protagonista un nuovo cittadino lucano appartenente al Comune di Tito (PZ). Il suolo e il sottosuolo lucano sono fragili. Si tratta di una fragilità che condiziona anche la stessa esistenza dell’uomo. I terreni sono di formazione recente, spesso impermeabili, e sono caratterizzati da forti pendenze, soprattutto nelle zone interne. Da ciò derivano le frane, le inondazioni, lo scorrimento di vaste superfici, l’instabilità degli abitati. C’è da aggiungere che l’uomo, nell’ultimo secolo, ha distrutto foreste secolari, ha provocato l’estinzione di numerose specie di animali e ha denudato interi complessi montuosi, accentuando il processo di disgregazione del territorio. Il dramma del territorio lucano è provocato, quindi, dalla trascuratezza degli uomini, da leggi inique e dalla distrazione di governi. In linea generale si può affermare che man mano che si è sviluppata una scienza delle catastrofi naturali – la quale ha permesso agli uomini di andare oltre una spiegazione mitica delle cause – non si è sviluppata tanto la capacità di prevederle o di minimizzarne gli effetti, quanto piuttosto l’abilità di trarne vantaggi materiali, spesso a detrimento delle vittime stesse. Purtroppo, più si sono consolidate le strutture pubbliche e organizzative intese a portare i soccorsi e a facilitare le ricostruzioni, più tale abilità si è andata raffinando. Lo sciacallaggio istituzionale si è moltiplicato in Italia. Il terremoto in Campania e Basilicata è tristemente noto per la ricostruzione che ha fatto seguito in un paese dotato ormai, rispetto al passato, di ben altre possibilità e di ben altri fondi. In seguito all’incessante sforzo degli uomini nel tempo, volto a comprendere la natura e a dominarla, ciò che oggi è certo è che sono migliori i principi su cui si fonda la scienza delle costruzioni e vi sono i presupposti per fare attenzione ai terreni su cui si costruisce, agli spazi intercorrenti tra gli edifici e agli effetti dei sismi sulle costruzioni. Historia magistra vitae! Il sisma dell’Ottanta a Tito Intervista a CARLUCCI GRAZIELLA; (46 anni – casalinga); a.2015 (Si sono lasciati il più possibile invariati i modi di esprimersi e il “linguaggio” parlato usato dagli intervistati.) Cosa serba la sua memoria del drammatico 23 novembre 1980? La sera del 23 novembre 1980 ricordo che avevo appena finito di cenare con la mia famiglia, quando sentii un fruscio e, immediatamente dopo, ebbi la sensazione di sprofondare e tutto intorno a me iniziò a muoversi e a ruotare. Non avevo percezione di cosa stesse succedendo. Mio nonno e mia madre gridarono che c’era il terremoto e lasciammo di corsa la casa. Una volta fuori notai che anche i vicini si erano riversati in strada. Chi gridava, chi piangeva, chi pregava, era un fuggi-fuggi generale. Noi più piccoli guardavamo gli adulti cercando rassicurazioni che non arrivavano perché a loro volta erano impauriti, spaventati e sperduti. Ci sentivamo tutti impotenti di fronte agli eventi. Erano saltate le linee telefoniche e non c’era elettricità. Sembrava tutto irreale. Iniziammo a organizzarci per […]

Il terremoto che provò duramente l’Irpinia e la Basilicata la sera del 23 novembre del 1980 è un ricordo ancora vivo. Lo si constata chiacchierando con la gente. I superstiti sono baluardi di testimonianze. Le testimonianze sono fondamenta della storia che è stata. La storia la scriviamo noi. Quella che mi accingo a raccontare è una storia politica e umana, complessa per i problemi affrontati, per l’urgenza di soluzioni e per l’enorme carico di responsabilità. Rendo pubblico un mio contributo (per una Tesi di Laurea in Storia Contemporanea – aa. 2014-2015 – con relatrice Renata De Lorenzo, docente della Federico II di Napoli) alla ricerca sulla ricostruzione del Comune di Tito terremotato nel 1980 – sito in Basilicata in provincia di Potenza. Questo perché un evento come il terremoto, fenomeno naturale ed evento sociale, va studiato prendendo in considerazione la varietà delle identità colpite, in quanto ognuna ha in serbo il suo dramma. Beni dispersi, rovine e vite spezzate sono solo le immagini emotive che evocano una descrizione limitata del fenomeno del sisma. L’analisi dei dati relativi a esso ci permette di conoscere la storia di un’identità territoriale circoscritta, d’inserirla in un rapporto dialettico con la storia generale e di dare spazio alle testimonianze dei sopravvissuti. Il terremoto e la ricostruzione a Tito La ricostruzione post-sisma ha inciso sull’assetto di Tito e sulla sua conformazione umana e sociale. In una zona sismica come la Basilicata, un approfondimento sul post terremoto dell’Ottanta non può che proporre risposte e soluzioni possibili in base all’analisi delle esperienze negative e positive del passato, per lasciare poco spazio a improvvisazioni in caso di un prevedibile sisma e a una scarsa prevenzione. Discutere di questo tema può evitare che tutto si risolva in un mero efficientismo senza strategia e con dubbi risultati. Sembra essere mancata una linea guida per la ricostruzione a Tito. Oltre ad aver subito una ricostruzione lenta, il Comune ha perso perlopiù il suo valore storico. È fallito anche il progetto di farne il perno dell’industrializzazione nel potentino, oltre che del suo più circoscritto territorio. I fondi non sono mancati per poter restituire dignità ai sopravvissuti, a Tito e in Basilicata ma, senza dar adito a sospetti, va denunciato l’uso strumentale da parte della stampa dei motivi del fallimento di varie iniziative. Non si può, dunque, inquinare ingiustamente l’immagine della ricostruzione e sviluppo nella regione lucana, in quanto nel post terremoto c’è stata un’evoluzione che ha portato sicuramente a una crescita economica e urbanistica. La ricostruzione di Tito, ad esempio, non ha sortito gli effetti sperati, non avendo tenuto conto di parametri ottimali nelle scelte dell’uso del territorio e della mobilità sociale, ma il Comune è migliorato notevolmente e si è operato a norma di legge. Inoltre si è maggiormente sensibili alla necessità di una cultura diffusa in merito alla responsabilità civica e della prevenzione. Oggi si è meno impreparati rispetto a un evento prevedibile quale è il terremoto e gli amministratori hanno una consapevolezza maggiore nel gestire una situazione d’emergenza. Il 23/11/1980 […]

“Vivere la musica – Affrontare gli ostacoli, i cattivi maestri e le folli regole del gioco”, pubblicato da Il Saggiatore il 19 marzo 2020, è il frutto dell’urgenza, dell’impulso del cantautore e polistrumentista toscano Francesco Motta a voler parlare a tutti quelli che, come lui, hanno deciso di dedicare la loro vita alla musica, ma non sanno bene cosa fare. Perché la musica è empatia, e Motta ne ha da vendere. Il libro del cantautore si potrebbe definire un reportage di viaggio, un diario di appunti di vita che fungono da ispirazione a tutti coloro che sentono la musica come lui, quelli che pensano che la musica non sia (solo) riflettori, applausi, interviste, palazzetti pieni, ma molto, molto di più, intimamente. Vivere la musica, viaggiare con Francesco Motta in tempo di coronavirus Da più di una settimana ormai siamo in quarantena, come il resto del mondo. Ma chi ha avuto la fortuna di leggere già il libro di Motta di sicuro non ha mai smesso di vedere chilometri di asfalto sfrecciare sotto i propri piedi. Li avrà visti scorrere fino all’ultima pagina, dove l’orizzonte si è certamente colorato di rosso e il sole ha lasciato il posto a miriadi di stelle. Chiunque abbia intrecciato una storia d’amore con la musica, a lettura terminata, avrà automaticamente ripulito il magazzino della propria memoria a lungo termine, per fare spazio a nuove salvifiche parole che si porterà nella tomba. Tutti ad indossare un grembiule, scarpe comode e guanti in gomma gialla, lunghi fino all’avambraccio; aprire persiane e spalancare finestre per far entrare aria. Li si può sentire gettare cose rotte. Cose ingombranti. Senza alcuna ombra di dubbio e con un panno, avranno asciugato e lucidato tutto. Avranno preso una matita e disegnato un segno su una parete, poi avranno afferrato un trapano e una vite e praticato un foro al centro del segno per avvitarla, e magari avranno stampato proprio le pagine 105 e 106 di “Vivere la musica”. Le avranno incorniciate, e infine avranno appeso il quadro. Le parole affisse? Eccole. «La cosa che meno sopportavo a scuola erano proprio quelli che facevano di tutto per andare bene, quelli sempre sul pezzo, dritti sul trampolino, pronti a tuffarsi a candela nel grande stagno dei voti alti. Invidia? No, credo fosse un’affettuosa antipatia: non capivo a cosa servisse impegnarsi così tanto a studiare geografia o italiano, a risolvere equazioni senza senso e imparare a memoria i nomi di tutte le capitali, passare pomeriggi interi sui libri, in mezzo a centinaia di righe sottolineate e pagine di appunti, quando poi, nella vita «reale», molti di loro mi sembravano privi di qualsiasi altro tipo di passione. Per non parlare dei professori. La maggior parte di loro se ne stava lì in piedi a rovesciarci addosso date, nomi, nozioni, tutte cose che si perdevano nell’aria e di cui mi sfuggiva la necessità. Dentro di me viaggiavo chissà dove con la testa e mi domandavo: «Ma tutto questo, alla fine, a che cazzo serve?». A che cazzo […]

Come neve sopra il mare, portato in scena il 14 gennaio al Piccolo Bellini, è un racconto musicale che abbraccia la sfera teatrale e parla di una vita violenta, quella di Antonio Prestieri, in arte Maldestro. È un viaggio caratterizzato da illusioni ed errori, da una lenta e faticosa risalita dal fondo, sfuggendo dall’abbaglio delle lampare che ingannano i pesci. Racconti personali e riguardanti gli amici storici costellano lo spettacolo-concerto, che dona al pubblico sorrisi amari, in perfetto equilibrio tra umorismo e drammaticità. La storia di Antonio è figlia adottiva della musica e del teatro, ma nasce lì dove la pioggia lava il sangue dalle mura. A Scampia. Sua madre e l’arte hanno tracciato ad Antonio la via da seguire per raggiungere la libertà, per salvarsi da un mondo che sembrerebbe non lasciare alcuna alternativa. Antonio non è da solo sul palco, ad accompagnarlo nei suoi racconti autobiografici ci sono la recitazione, la musica e il canto di Salvatore Esposito, Dario Sansone dei Foja, Sara Sgueglia e Luigi Pelosi. Un connubio di artisti teso alla bellezza e capace di creare il bello anche lì dove non c’è. Non c’è furbizia nell’architettura dello spettacolo di Antonio Prestieri, non c’è posto per le bugie o le cose dette a metà. Il nostro cantautore conferma il suo talento genuino e la sua arte sincera, senza fronzoli, orpelli o espedienti per aggirare carenze e punti deboli. Come neve sopra il mare: inseguire la bellezza per rendersi liberi Antonio Prestieri si spoglia dei suoi occhiali da sole e lascia a casa ogni maschera per cantare e recitare la sua storia. Ci fa sorridere con la stessa leggerezza dei fiocchi innevati che cascano giù come piume mentre veniamo condotti negli abissi dei suoi ricordi lividi, sedi di un ragazzino dalla spina dorsale forte, che si piega alle intemperie della vita, ma non si spezza. Il palco del Piccolo Bellini è un fondale marino dall’acqua torbida, gelida. Antonio inizia a parlare e una spruzzata di neve, di gioco e ironia annega nelle onde scure. In platea volgiamo gli occhi al cielo e godiamo della magia del momento, la magia della neve, che non dura mai per sempre – forse è per questo che l’aspettiamo con foga e la guardiamo con attenzione, prima di tornare alla nostra quotidianità – e si stampa un sorriso sul volto di ognuno di noi. Ma presto le nostre emozioni si sfracellano contro uno scoglio frastagliato, le risate si spezzano, i cavalloni ci travolgono e finiamo tutti in balia delle acque della vita di Antonio Prestieri, insieme alla neve già dissolta. Naufraghiamo in un mare di situazioni difficili e insostenibili, ci dimeniamo e urliamo insieme ad Antonio mentre il vento profumato di sale soffia con forza, finché ci aggrappiamo a un ciocco di legno trasportato dalla corrente che ci permette di restare a galla, di continuare a respirare, seppure con affanno. È il suo pianoforte a salvarci dal freddo glaciale penetrato fin dentro le ossa, così come ha sempre fatto con Antonio quando […]

Lunedì 16 dicembre 2019, un progetto degno di nota ha respirato sul palco del prestigioso Teatro Augusteo di Napoli: lo spettacolo The Dark Side of the Moon della tribute band Pink Floyd Legend, che ha proposto anche alcune tra le canzoni dei Pink Floyd non presenti nel suddetto album, ma che hanno fatto la storia della musica internazionale (Another brick in the wall, Hey you, Comfortably numb, Wish you were here). La band dei Pink Floyd Legend nasce nel 2015 ed è riconosciuta come il gruppo italiano capace di rendere il miglior tributo alla musica dei Pink Floyd. Come nei concerti originali della band britannica, oltre ai video dell’epoca proiettati sul grande schermo circolare, il loro show si avvale di un incredibile disegno luci e di sorprendenti effetti scenografici. La connessione che i Pink Floyd Legend instaurano con il pubblico è fatta di emozioni, potenza e bellezza, un cocktail di magia personale che si fonde con quella di un grande classico. Impresa ardua, ma davvero ben riuscita. Quello dei Pink Floyd Legend si configura come un progetto dalla gestazione dettagliata e dalle produzioni studiate e innovative. Chi sono i Pink Floyd Legend? Alessandro Errichetti (voce e chitarra), Fabio Castaldi (voce, basso e gong), Simone Temporali (voce e tastiere), Paolo Angioi (voce, chitarra elettrica e acustica), Emanuele Esposito (Batteria), Michele Leiss (sassofono), Andrea Arnese (chitarra acustica ed effetti luci e audio), le coriste Giorgia Zaccagni, Sonia Russino e Martina Pelosi. Pink Floyd Legend: The Dark Side of the Moon e l’altra faccia della medaglia L’immagine della copertina dell’album The Dark Side Of The Moon compare sullo schermo che fa da sfondo ai musicisti: un panorama completamente nero sul quale campeggia un prisma attraversato da un raggio di luce che, per il fenomeno fisico della dispersione ottica, si rinfrange nei colori dell’arcobaleno. Quest’album è per unanime consenso un capolavoro tanto legato al suo tempo quanto ancor oggi attuale. Tratta di una terrificante descrizione della malattia mentale e degli eccessi del capitalismo, ed esprime un giudizio raggelante sul classismo della società britannica. Vengono lodevolmente trattate tematiche come: lo scorrere inesorabile del tempo, che conduce dalla nascita (il battito cardiaco iniziale) alla vecchiaia (la sequenza Speak to me/ Breath/ Time/ Breathe(Reprise) ); la morte (Great Gig In The Sky); l’avidità umana e l’individualismo rappresentati dal denaro (Money); la pazzia e la diversità (Any Colour You Like?/ Brain Damage e Us And Them). All’Augusteo iniziano a srotolarsi nell’aria le note di tracce impregnate dell’altra faccia della medaglia, di ciò che si nasconde dietro l’angolo, del lato oscuro della luna, di ciò che l’uomo tiene nascosto alle apparenze, ma che accomuna tutti. Già, perché ogni cosa è illuminata dal Sole, è fonte di felicità e perfezione, ma noi non possiamo percepirlo sempre perché esso è eclissato dalla Luna, dalla personalità umana con le sue idee pericolose. Ed ecco che Trump, Berlusconi, Renzi, Salvini e chi più ne ha più ne metta rubano la scena del grande schermo circolare. I Pink Floyd Legend propongono un viaggio dalla […]

Il 9 dicembre sono arrivati sul palco del Piccolo Bellini di Napoli due formazioni diverse coniugate dall’immortalità della musica popolare: gli ArsNova Napoli e Assurd. L’evento fa parte della rassegna BeQuiet concerti al Piccolo Bellini organizzato sotto la direzione artistica di Apogeo Records e dallo stesso collettivo BeQuiet di Giovanni Block.  Protagonisti Gianluca Fusco (voce e chitarra), Antonino Anastasia (tamburi e percussioni), Marcello Squillante (voce e fisarmonica), Bruno Belardi (contrabbasso), Michelangelo Nusco (violino) e Vincenzo Racioppi (charango e mandolino) di ArsNova Napoli e Cristina Veltrone e Lorella Monti di Assurd, un progetto musicale nato negli anni Novanta. Un evento dalla portata eccezionale, tanto che registra sold out a pochi giorni dalla messa in vendita dei biglietti. Si tratta della concretizzazione di un sogno, quello dei giovani polistrumentisti partenopei di suonare in concerto con chi, prima di loro, si è lasciato sedurre dalla cultura contadina, dalle sonorità mediterranee e dai ritmi passionali e impetuosi delle tammorre e dei tamburelli.  Tra una tarantella campana e una pizzica pugliese, l’alchimia della serata viene alimentata dalla presenza di Alessandro De Carolis al flauto, Marcello Smigliante Gentile al mandolino e Davide Chimenti, l’autore che fa capolino sul palco per raccontare la storia de “La Catalana”, il brano che ha anticipato l’uscita dell’ultimo disco degli ArsNova Napoli, dal titolo E senza l’acqua la terra more (per l’etichetta Apogeo Records). La catalana  fu scritta da Davide una ventina di anni fa, durante un viaggio con gli storici Scetavajasse, tra la Svizzera e il Piemonte. Il fatto curioso è l’origine dell’impulso per la composizione del pezzo. Davide si lasciò ispirare dal ritmo di musiche tradizionali iberiche suonate da gitani che ascoltò da un vinile…trovato in un bidone della spazzatura a Ginevra. ArsNova Napoli e Assurd, la fusione in una dimensione onirica La voce calda e corposa di una delle due “scugnizze” di Assurd si alza sul palco: «Stasera c’hann assittati…Ch’sufferenza!» Ma l’entusiasmo dei musicisti non implode, tutt’altro. Scoppia e zampilla ovunque. Arriva fino in platea. L’eccitazione è carica dei colori del Mediterraneo, dalle sfumature brillanti e sfaccettate, che sembrano colare dalla tavolozza di un pittore impressionista pronto a dipingere ogni volto e a trasformare ogni cosa. Così, il palco sfuma e le poltrone evaporano. Lasciano il posto alla strada – il palcoscenico naturale di ArsNova Napoli e Assurd- che si materializza sui frantumi del teatro ormai inesistente. Una riga bianca in mezzo alla via sfreccia insieme a noi che, nel frattempo, prendiamo le sembianze di zingari e veniamo catapultati a bordo di una roulotte insieme ai musicisti. Mare, monti, colline e distese di ulivi si dispiegano sullo sfondo dei nostri finestrini. Non abbiamo tappe obbligate, ci limitiamo a godere della purezza della strada e del dialetto locale che riecheggia a ogni fermata. Sincronizziamo le nostre mani a ritmo di musica, e si viaggia. Drogati dal mix esplosivo del sound made in Sud di ArsNova Napoli e Assurd, siamo tutti figli della terra, viaggiamo a bordo di una roulotte a una velocità incredibile e ci dirigiamo sempre più a sud, […]

Dr. Nest è il titolo della storia che Familie Flöz – un gruppo di attori tedeschi – porta sul palco del Teatro Bellini di Napoli per addentrarsi nell’enigmatica cartografia del cervello e raccontare le torbide profondità dell’animo umano. La travolgente storia del Dr. Nest è ispirata da paradossali descrizioni di casi provenienti dalla neurologia ed è ambientata nella sperduta casa di cura “Villa Blanca”. Un giorno, il dottore viene svegliato di buon mattino da alcune voci e quando torna lentamente in sé a Villa Blanca, si ritrova solo ed estraneo a se stesso, nonostante l’ambiente, i pazienti e i colleghi gli siano familiari. Si tratta di una produzione Familie Flöz in coproduzione con Theaterhaus Stuttgart, Stadttheater Wolfsburg e L’Odyssée Périgueux con il supporto di HKF e Fondstransfabrik. Lo spettacolo di Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Björn Leese, Benjamin Reber, Hajo Schüler, Mats Suethoff e Michael Vogel con Anna Kistel, Björn Leese, Benjamin Reber, Hajo Schüler e Mats Suethoff, vanta della regia di Hajo Schüler e della co-regia di Michael Vogel. Dopo le prime due date, lo spettacolo sarà replicato fino al 15 dicembre. Dr. Nest, tra sogno e follia Il maggior punto di forza dell’inventiva di Familie Flöz è quello di riuscire a far sognare letteralmente ad occhi aperti il pubblico, grazie all’utilizzo di maschere “quasi” umane, e dico “quasi” perché hanno zigomi perfetti, pelle marmorea e non conoscono nei. Le maschere sul palco del Teatro Bellini, curate da Hajo Schüler, non lasciano percepire sentimenti o pensieri. No! Quelli li devi creare tu. Perché una maschera cela il viso animato dietro una forma statica e prende vita innanzitutto nell’immaginazione dello spettatore. Familie Floz mette al centro della propria rappresentazione il conflitto corporeo, perché una situazione drammatica si manifesta prima di tutto nel corpo. La compagnia berlinese chiede una sola cosa alla propria platea: spalancare gli occhi, restare svegli con la mente e tenere il cuore vigile. Il mondo della psichiatria è ben distante da uno sterile convegno e dallo sguardo di fuoco di uomini in giacca e cravatta. Sicuro. Determinato. Rassicurante. Lo sconta sulla propria pelle Dr. Nest, che si ritrova a rimuginare su ricordi di corpi con vita propria, personalità dissociate, stati confusionali, demoni e allucinazioni incontrate nella sperduta casa di cura Villa Blanca. Dr. Nest non ha avuto a che fare con assemblati di organi, lui ha avuto a che fare con persone. Queste ultime non si riconoscono di certo sotto lo stesso nome, ma le terapie – ahimè – sono perlopiù uguali per tutte e i colleghi sono stanchi e demotivati, e c’è chi ha pensato che lui addirittura non sapesse cosa fosse giusto fare. La dimensione onirica delle scene mobili in cui ci lascia fluttuare Rotes Pferd è straniante, ma al contempo familiare, perché ci ritroviamo nei meandri della psiche umana. Opportuni e originali i costumi di scena di Masha Schubert, utilissimi per sottolineare alcune caratteristiche psicologiche dei personaggi che l’indossano. Incantevole il sound design di Dirk Schröder e fondamentale il disegno-luci creato da Reinhard Hubert, che […]