Domenica 12 gennaio, Heart of the city ci ha proposto una mattinata sorprendente in giro per le scale del Petraio di Napoli, che si arrampicano su un vero e proprio borgo nascosto, fatto di bassi, strette viuzze, archi, piazzette, piante, fiori, vigneti, agrumeti, eleganti palazzi in stile liberty, con le caratteristiche “edicole” – simbolo della devozione religiosa degli abitanti del posto – e caratterizzato da panorami mozzafiato, lontano dal caos della città, senza auto, il tutto avvolto da una calma struggente. La guida ci ha accompagnati poi a Casa Tolentino per visitare il monastero seicentesco di San Nicola da Tolentino, ai piedi della collina di San Martino, dove ci è stato concesso di rifocillarci con un aperitivo all’aria aperta, immersi nel verde. L’agenzia di promozione turistica del territorio campano Heart of the city è riuscita ancora una volta a raggiungere il suo scopo, che è quello di regalare ai presenti un’esperienza di viaggio fuori dal comune, “sensoriale”, di quelle che il mondo te lo fanno “sentire”, più che vedere. Ripercorreremo con voi il nostro viaggio insieme a Heart of the ciry. Vi consigliam scarpe comode. Le scale del Petraio: cinquecento gradini circa, un corrimano centrale e mille culure Napoli è una città perfetta se si vuole trascorrere la domenica mattina circondati di bellezza. Non a caso eravamo in tanti presenti all’appuntamento all’uscita della stazione Morghen, situata nell’omonima via e facilmente raggiungibile con la funicolare di Montesanto o con la linea L1 della metropolitana (fermata Vanvitelli). Tutti riuniti intorno a una bandierina gialla con un cuore rosso in mezzo (il logo di Heart of the city), tutti accomunati dalla passione per questa città che non vuole finire mai di stupirci e tutti vogliosi di godere della sua spudorata bellezza, abbiamo imboccato Via Annibale Caccavello e, girando a sinistra, ci siamo praticamente librati nell’universo e abbiamo raggiunto stazioni intergalattiche e varchi spazio temporali che ci hanno condotto in paradiso. Esageriamo? Vi assicuriamo di no. Le scale del Petraio un tempo univano la parte bassa della città(il mare) con la zona collinare. I gradini prendono il nome dalla natura pietrosa del territorio sul quale furono edificati per raccogliere l’acqua che da qui iniziava il suo percorso in discesa. Passo dopo passo, il Golfo di Napoli si lascia ammirare nelle spaccature tra una casa e l’altra, catturando col suo rumore l’attenzione di chi lo guarda, come farebbe il richiamo di un amante, uno di quelli dominatori, tirannici, che sguinzagliano brividi addestrati a percorrerti la schiena. Inizialmente ti accarezzano, ma poi ti travolgono fino a calpestarti e a piegarti in due. Chi tene ‘o mare ‘o sape ca è fesso e cuntento. Lui non dà mai risposte e sicurezze a chi gli fa domande, in punta di piedi, sulla sponda. Chi tene ‘o mare ‘ossaje porta ‘na croce. S’illude di avere tutto, s’inganna, come se fosse marchiato da una sorta di peccato originale da espiare. Si può, per caso, arginare il mare? No. Chi tene o’ mare, ‘o ssaje, nun tene niente, cantava Pinuccio. Io […]

Chi è il collettivo NUBE? Dietro questo nome c’è il talento di due artisti: Ruben Curto e Bety Vargas. NUBE utilizza l’arte del muralismo per impreziosire gli spazi, cercando d’influenzare positivamente le persone del luogo, oltre a occuparsi di murales per aziende per rafforzarne il marchio per il loro branding. Immaginiamo di munirci della tavolozza di un pittore. Acquerelliamo di rosso intorno a noi e lasciamoci abbracciare dal dinamismo e dalla vitalità che scaturisce dal colore del cuore e dell’amore. Lo sapevate che il rosso è il primo colore percepito dai bambini? Lasciamoci sedurre dal suo ottimismo. Ora, tinteggiamo un angolo di tranquillità, silenzio e tenerezza; direi che può tornarci utile il colore del cielo. Sì, dai, serviamoci del blu. E se mescolassimo rosso e blu per avere un colore che sappia di magia e mistero? Vi piace il viola? Ok, badiamo però a lasciare un po’ di spazio al colore caldo del sole, della vivacità e della fantasia. Illuminiamo di giallo oro tutto ciò che resta. A questo punto, direi di respirare profondamente e di mandare a quel paese il colore della neutralità, dell’ombra e della nebbia, il grigio delle nostre città. NUBE ha in mente per noi un ambiente dall’anima super colorata da cui attingere sorrisi, buon umore e bellezza. Quest’uragano di creatività sta partendo dalla Campania e chissà fin dove si spingerà. Aiutiamolo ad espandersi! NUBE – Intervista agli artisti Il progetto NUBE crea arte riqualificando gli spazi (pubblici e privati). Come nasce l’idea e perché avete scelto questo nome? L’idea nasce quando siamo stati in Messico e abbiamo fatto i nostri primi murales l’anno scorso, aleggiava insomma nelle nostre menti già da un po’. È stato più arduo di quanto ci aspettassimo trovare un nome che ci convincesse, che funzionasse foneticamente e che raccogliesse appieno la concezione attorno cui si fonda il nostro collettivo. Abbiamo infine optato per NUBE perché ci piace la sua sonorità e perché vuole richiamare alle nuvole e al loro continuo mutare, rievocando sempre nuove forme in chi le guarda. Prima di decidere il nome, avevamo già realizzato il murale a Casal di principe, raffigurante un bambino che gioca con una nuvola d’acqua, avevamo pensato quindi di girare attorno a quel concetto perché anche dal punto di vista figurativo può dare spunti molto interessanti. Chi o cosa è stata la vostra fonte d’ispirazione? Per quanto riguarda la creazione del collettivo, più che parlare di ispirazione ci verrebbe da parlare di una vera e propria necessità nostra. Da anni lavoriamo anche come illustratori e da sempre ci siamo dovuti per forza di cose interfacciare molto col mondo social e virtuale per far circolare le nostre cose. La maggior parte dei nostri lavori sono digitali e si muovono su un palcoscenico di virtualità per un pubblico che apprezza premendo un tasto in un momento di svago e distrazione.  Volevamo fare qualcosa che fosse l’opposto di questa condizione, che si muovesse sul mondo reale e s’interfacciasse con persone in carne ed ossa, senza maschere. Volevamo […]

C’è qualcosa nel mondo che, davvero, ci unisce tutti e ci fa sentire ovunque “a casa”(…più o meno), una tradizione multiforme apprezzata a destra e a manca, che ha ispirato la gente di ogni luogo e ogni tempo: il caffè Si tratta di una bevanda ottenuta dalla macinazione dei semi di alcune specie di piccoli alberi tropicali appartenenti al genere Coffea. Bach ha dedicato una cantata profana alla nostra pozione aromatica, la Kaffee – Kantate BWV211, che ci catapulta in un esilarante battibecco tra padre e figlia perché lui vorrebbe proibirle di assaporare la nuova bevanda in voga ai suoi tempi, ma lei si mostra decisa a non volervi rinunciare. All’epoca si considerava il caffè una vera e propria droga dannosa per la salute, per cui la giovane viene messa dinanzi a una scelta: o il caffè o la “zitellanza”. Fortunatamente, l’arguzia femminile è una fiumana in piena che non conosce argini e la ragazza farà firmare al suo fidanzato un contratto di nozze che lo obbligherà a lasciarla libera di bere caffè a volontà. Happy ending per la furbetta “assatanata”. Eh sì perché, per i suoi effetti energetici ed eccitanti, il nostro drink è stato considerato la “bevanda del diavolo” in passato. Addirittura, nel Quattrocento, alcuni sacerdoti hanno fatto pressione al Papa affinché vietasse l’uso del malefico liquido musulmano proveniente da Oriente, ma Papa Clemente VIII lo assaggiò, gli piacque e  decise di battezzarlo come “bevanda cristiana”. L’opinione del Papa piombò secca e decisa e fece sparire ogni dubbio in merito: “È così squisito che sarebbe un peccato lasciarlo bere esclusivamente agli infedeli”. Taac! Da “bevanda del diavolo” ad “acqua santa” è un attimo. Pare che proprio grazie alla benedizione del pontefice il caffè ebbe larghi consensi in Europa. Caffè, tra mito e realtà L’origine del consumo del caffè è controversa. Gli archeologi hanno trovato scritti risalenti al 900 d. C. su cui erano riportate le descrizioni riguardo il suo utilizzo in campo medico. Alcuni scritti evidenziano che l’inizio della storia del caffè avrebbe le radici in una bevanda medio orientale chiamata “vino d’Arabia”. Si narra anche che l’arcangelo Gabriele avesse fatto bere al profeta Maometto la nostra bibita prediletta per curarlo, utilizzandone le proprietà benefiche. Esiste, poi, la leggenda del pastore etiope Kaldi che notò che il suo gregge, dopo aver ingerito bacche di caffè, erano molto più attive. Così le assaggiò e constatò che avevano un effetto energetico. La gente del luogo fece delle bacche una bevanda, e questa iniziò a diffondersi. Pare che, nel 1617, la bibita abbia conquistato l’Europa grazie ai commercianti veneziani che seguivano le rotte marittime che univano l’Oriente con Venezia e Napoli. Successivamente, Venezia divenne un importante punto di riferimento anche per mercanti provenienti da altri Paesi dell’Europa centro-settentrionale. Ma la leggenda vuole che l’Occidente abbia scoperto il caffè grazie ad alcuni sacchi dimenticati dai turchi in ritirata da Vienna. Quando nascono le prime “botteghe del caffè”, quest’ultimo diviene una bevanda “sociale”. Sorgono eleganti caffetterie in moltissime città europee, che divengono luoghi […]

Giovedì 21 novembre 2019, alle ore 21.00, il Teatro Nuovo di Napoli s’impolvera sotto i colpi dei picconi che hanno cambiato la storia di un Paese, rievocati nello spettacolo “Berlino. Cronache del Muro” da Ezio Mauro, giornalista e scrittore, ex direttore della Stampa e della Repubblica. Lo spettacolo si apre sul giorno 13 agosto 1961, quando i cittadini di Berlino si svegliano in una città divisa in due da una cortina di ferro, e si dissolve nella notte del 9 novembre 1989, nel momento in cui la comunità si riunisce dopo l’abbattimento del muro e arriva sulle sue macerie Mstislav Rostropovich a creare, col suo violoncello, la colonna sonora dei muri che cadono. Ezio Mauro ripercorre tutte le fasi della vicenda, da quel dopoguerra che ha diviso la Germania in quattro zone amministrate dalle quattro potenze vittoriose, consegnando all’Unione Sovietica più del 30 per cento del Paese, al blocco dei rifornimenti imposto dai russi, alla capitale, passando per i tentativi di fuga dei berlinesi disperati fino alla caduta e a ciò che oggi la Berlino conserva a memoria di uno dei suoi periodi più tristi. Oggi tutto è ricomposto, la città e il Paese, la storia e la tragedia – racconta l’ex direttore di Repubblica – come se la caduta del muro contenesse il principio ordinatore della nuova Europa, finalmente libero dal sortilegio che lo imprigionava. Un miraggio già svanito. Questa nuova produzione chiude la sua trilogia di cronache storiche, legate a importanti anniversari, che ha ripercorso, insieme al pubblico, gli eventi della rivoluzione russa e del sequestro Moro. Lo spettacolo, scritto e narrato da Ezio Mauro, è presentato da Elastica in collaborazione con La Repubblica, e vede la collaborazione di Carmen Manti e Massimiliano Briarava (quest’ultimo anche in scena con Ezio Mauro), per l’adattamento e la messa in scena, Massimo Pastore, per l’identità grafica, e Roof Design, per le animazioni video. Lo spettacolo di Ezio Mauro e l’importanza della memoria Se non si vuole sprecare la vita, è necessario valorizzare la memoria. Difficile in un mondo dominato dalla fretta e proiettato continuamente verso il futuro, che non ha tempo per curarsi del passato. Pensiamoci un attimo, se non avessimo memoria dovremmo imparare tutto da capo, ecco perché la storia è Magister Vitae. Un popolo senza memoria è un popolo senza futuro, diceva lo scrittore cileno Luis Sepùlveda. Ciò che è stato ci scorre nelle vene, la nostra storia ci abita sotto pelle e non possiamo ignorarla. Fortunatamente, c’è chi trascrive la storia intrappolando per sempre il passato nei libri, che sono baluardi preziosissimi per ognuno di noi. Ezio Mauro, a distanza di trenta anni dai tormentati eventi d Berlino, oggi ha deciso di portare sul palco, in forma di conferenza teatrale, lo storytelling della caduta della fine di un’epoca, che si concretizza nel crollo del “mostro” che separava idealmente e concretamente la città e l’Europa: 156 chilometri per quasi quattro metri di altezza. E così il Teatro Nuovo di Napoli spalanca una finestra sul grigiore di quegli anni che […]

La serata del primo novembre, Eroica Fenice si è addentrata nel cuore di Napoli dove, al Teatro Trianon Viviani (il primo teatro popolare campano), ha assistito alla messa in scena del primo titolo del cartellone firmato dal direttore artistico uscente Nino D’Angelo: Quelle del Festival… Le indimenticabili canzoni di Napoli. Uno spettacolo suddiviso in due tempi, presentato da Edda Cioffi e prodotto da Sud promotion. È stata una serata all’insegna della promozione e della valorizzazione delle indimenticabili canzoni napoletane. Protagonisti dieci artisti: Giusy Attanasio, Alessia Cacace, Luciano Caldore, Gino Da Vinci, Enzo Esposito, Mavi Gagliardi di Sud 58, Alfredo Minucci, Teresa Rocco, Antonio Siano e Lino Tozzi. Ha diretto l’orchestra Peppino Fiscale, che ha curato anche gli arrangiamenti musicali. Maurizio Palumbo, ideatore e regista dello spettacolo, ha inserito nella scaletta anche celebri brani presentati da interpreti partenopei al festival di Sanremo. «È una sorta di gemellaggio tra il festival di Napoli e quello di Sanremo, nel ricordo della manifestazione che si tenne nel 1932 nel casinò municipale della città ligure, il “festival della Canzone partenopea”, ideato e organizzato da Ernesto Murolo, il poeta autore di “Serenata napulitana”, padre di Roberto Murolo». Al Teatro Trianon Viviani, Napoli resiste attraverso la musica e si racconta La musica partenopea sa del profumo degli aranci e dei limoni di Sorrento, c’immerge nel blu del mare che bagna il Golfo, evoca l’austerità del Vesuvio, parla d’amore e denuncia una cruda realtà. Tra il patrimonio della canzone e il napoletano esiste un’identità totale che va oltre le distinzioni sociali, economiche e culturali. Nei meandri di Forcella, uno dei quartieri napoletani maggiormente martoriati dalla malavita, al Teatro Trianon Viviani, si celebra la bellezza della canzone napoletana, una produzione che si afferma a partire dalla seconda metà dell’Ottocento. La canzone napoletana è oggi famosa in tutto il mondo e si fa linguaggio universale. Chi non ha sentito, almeno una volta nella vita, il ritornello di O’ sole mio? La diffusione della canzone napoletana ha raggiunto livelli internazionali, basti dire che, spostandoci all’estero, possiamo ad esempio ascoltare Funiculì Funiculà in occasione del cambio di guardia al palazzo Reale di Danimarca. Popoli diversi, uomini del passato, del presente e del futuro possono far capo alla musica per intendersi. Essa è ovunque e ognuno di noi se la porta dentro. «Per noi il mondo non ha confini, siamo tutti clandestini». La musica ci unisce e ci rende più forti. La bellezza ci porta in salvo, sempre. Di seguito, la scaletta musicale: primo tempo 1. Antonio Siano – ‘O Vesuvio (1967) 2. Giusy Attanasio – Segretamente (1960) 3. Luciano Caldore – Perdere l’amore (Sanremo 1988, Massimo Ranieri) 4. Enzo Esposito – ‘A pizza (1966) 5. Mavi Gagliardi – Tu si’ na cosa grande (1964) 6. ospite 7. Alfredo Minucci – E mo’ e mo’ (Sanremo 1985, Peppino di Capri) 8. Lino Tozzi – Scriveme (1966) 9. Alessia Cacace – Tuppe tuppe, Marescia’ (1958) 10. Gino Da Vinci – Vienme ‘nzuonno (1959) 11. Teresa Rocco – Malinconico autunno (1957) 12. medley secondo tempo 1. […]

Sabato 26 ottobre, Giorgio Montanini torna a Napoli, come previsto dalla rassegna nazionale The Comedy Club, la cui tappa più importante e cult è quella del Kestè. Ad aprire la serata è Davide Diddielle, laureatosi in Scienze Politiche e Relazioni Internazionali per non deludere il bambino omonimo che sognava di non lavorare mai. La giovane voce comica, per nulla banale, prepara con cura il terreno a Giorgio Montanini fronteggiando un pubblico inizialmente distaccato. All’arrivo del re della Stand Up italiana, posso giurare di vedere il Kestè Abbash riempirsi di nuvole nere contornate da lampi e fulmini. Si alza persino il vento. Vorrei mettere in guardia gli inesperti in materia di Stand Up Comedy o magari trovare loro direttamente un riparo, fiutando l’odore dell’imminente temporale che affonderà le sue lame acuminate di pioggia nella nostra pelle. Ma i colori intorno a noi si fanno sempre più scuri e Giorgio Montanini annuncia il primo tuono con un sogghigno, seguito da un sorso di birra. Il palco ci consegna un Giorgio trascurato che difende, però, con le unghie e con i denti il suo peculiare portamento austero. Ha le labbra contratte, le sopracciglia accigliate e gli occhi della follia. Quella Follia che Erasmo da Rotterdam fa parlare così: “in me non c’è posto per il trucco, non fingo con la mia espressione qualcosa di diverso da ciò che si nasconde nel cuore.” Giorgio Montanini è arrabbiato. Fulmina la platea e il genere umano tutto, con uno sguardo nel primo caso, con una semplice mossa nel secondo. Giorgio Montanini mette in discussione l’antropocentrismo. Dalla notte dei tempi cerchiamo disperatamente la “giusta strada” dell’evoluzione, col miserabile risultato di trovarci in mezzo ad analfabeti funzionali e stupidi. Ci siamo convinti che il lavoro e la remunerazione siano i valori fondanti della nostra realizzazione, per poi regredire culturalmente e socialmente. Il bello è che la colpa non è degli stupidi. La colpa è dei buoni. Di chi diserta la battaglia, affidando la rappresentazione dei propri sani principi a una minorenne con la sindrome di Asperger. La nostra rivoluzione è pari a una flebile emissione puzzolente di gas intestinali proveniente dall’ano. L’ipocrisia e il politically correct ci annebbiano la vista e sono loro i primi veri nemici da stendere, perché non ci fanno vedere chiaro, ci illudono di poter cogliere il senso della vita in un’atleta paralimpica adolescente come Bebe Vio, quando il senso non c’è. Non siamo altro che esseri insulsi che tentano di sopravvivere in una terra che non fa per loro. Si pensi al neonato che nasce in inverno! Una volta partorito, va coperto, protetto, tutelato. Perché il territorio gli è ostile. Prendere consapevolezza del fatto che siamo in mano al nulla potrebbe essere l’occasione per vivere più tranquilli, la smetteremmo di essere la merce del nostro sistema capitalistico. Torneremmo ad essere umani. Accetteremmo di essere dei falliti. Perché l’uomo può perdere, può sbagliare, può cadere e può rialzarsi, sempre. Ecco perché “Come Britney Spears”, perché lei ha avuto il coraggio di rialzarsi. E invece […]

Il 12 ottobre, il Teatro Piccolo Bellini di Napoli ha spalancato le sue porte a Eroica Fenice, per introdurla nelle vie tortuose della mente tanto controversa quanto affascinante di Nietzsche, inerpicatesi neIl sogno di Nietzsche, lo spettacolo di Maricla Boggio, con la regia di Ennio Coltorti, in scena insieme a Adriana Ortolani e Jesus Emiliano Coltorti. Il sogno di Nietzsche è uno spettacolo che ti droga. Ti lascia sniffare un’atmosfera onirica contenente le visioni allucinatorie di Friedrich Wilhelm Nietzsche, intento a rivivere alcuni dei momenti che hanno segnato la sua gioventù. L’aroma della musica classicheggiante che aleggia nell’aria annebbia la vista e fa battere forte il cuore, fino a farlo esplodere in un irrefrenabile impulso alla vita. Il sogno di Nietzsche mostra il teorico dell’eterno ritorno, incarnatosi in Ennio Coltorti, estremamente simile a lui, attraverso una lente d’ingrandimento che vede il filosofo amare, soffrire e reagire. Ennio Coltorti e Il sogno di Nietzsche: Lou Salomé come figura centrale Lou Salomé, interpretata da Adriana Ortolani, è una donna bellissima, dotta, indomabile, piena di fascino, spregiudicata, anticonformista, distruttiva, quasi demoniaca. Una donna capace di legami appassionati, che sceglie di vivere l’amore fino in fondo, dotandolo di slancio intellettuale oltre che fisico, una donna che seduce e abbandona gli uomini perché l’amore rischia di diventare esigenza di possesso e smania di approvazione. Una donna brillante e dall’intelligenza rara, che scardina i luoghi comuni dell’Ottocento. Una donna promotrice precoce del concetto di libertà individuale come vero scopo della vita. Un vero uragano di vita. L’intesa tra Nietzsche e Salomé è perfetta, ma Lou è una farfalla che non si lascia mai catturare e quando il sole tramonta se lo lascia alle spalle volando più forte, arrivando a toccare il cielo con le ali. Con la sua spassionata libertà, la sua bellezza semplice, ma magnetica, Lou porta scompiglio in Europa infrangendo i cuori di uomini eccezionali, tra cui Nietzsche. Lou intende realizzarsi esclusivamente attraverso lo studio. Approda a Roma, dove conosce il filosofo tedesco Paul Rée (Jesus Emiliano Coltorti), il quale si invaghisce di lei che, però, ricambia l’attrazione solo a livello intellettuale proponendogli, perciò, un sodalizio culturale. Rée parla a Nietzsche di questa donna straordinaria e lo invita a conoscerla. Lou propone ai due filosofi una sorta di collaborazione paritaria dedita allo studio non sbilanciata da rapporti sessuali. Si viene a delineare, così, un triangolo, una sorta di “Trinità” intellettuale che, noncurante della mentalità ottocentesca, decide di andare a convivere. Anche Nietzsche non sarà immune al fascino di Lou e perderà la testa, così Il sogno di Nietzsche ci restituisce un’immagine intima e quasi tenera del filosofo. Nietzsche, filosofo solitario, frainteso sia al suo tempo che dopo, è celebre per la radicalità delle sue tesi. La sua opera, troppo spesso ridotta a slogan fascistoidi e mero “paraculismo” per condotte amorali, è in realtà frutto di un pensiero che ruota tutto intorno all’amore per gli uomini. Un amore duro e tirannico, che si presta a interpretazioni fuorvianti e aberranti, ma un sentimento puro e veramente […]