Continua il tour promozionale di Anja la segretaria di Dostoevskij. Dopo la prima presentazione/spettacolo con Ivana Lotito e Manfridi che si è tenuta lo scorso 17 novembre presso la splendida sede della casa editrice La Lepre dove i fortunati spettatori si sono visti servire anche un thé alla russa con samovàr e pasticcini; dopo la seconda presentazione alla fiera Più Libri Più Liberi il 7 dicembre dove Ivana Lotito, Ricky Tognazzi e Simona Izzo hanno letto dei brani del libro e infine dopo la Festa Russa per Anja al Teatro Marconi del 16 dicembre con una presentazione spettacolo, il prossimo 23 gennaio alle ore 18:00 la libreria IoCiSto (Via D. Cimarosa, 20 – Napoli) ospiterà la prima presentazione del 2020 di Anja la segretaria di Dostoevskij. Viviana Calabria modererà l’incontro che vedrà protagonista l’autore Giuseppe Manfridi. Giuseppe Manfridi, già co-sceneggiatore del film Ultrà (Orso d’Argento nel 1991, con la regia di Ricky Tognazzi, al Festival di Berlino), e già selezionato due volte per il Premio Strega, è scrittore e autore teatrale rappresentato in Italia e all’estero. Tra le sue commedie di maggior successo ricordiamo: Giacomo il prepotente (1989), Ti amo Maria! (1990), Zozòs (1994), La cena (in scena dal 1990). Il debutto nella narrativa lo vede subito nella dodicina dello Strega 2006 con Cronache dal paesaggio (Gremese 2006), evento che verrà replicato nel 2008 con La cuspide di ghiaccio (Gremese). Di recente ha pubblicato Filastrocche della nera luce. Cronache dalla Shoah (La Mongolfiera 2018). Nel 2016 ha pubblicato nelle nostre edizioni Anatomia della gaffe e, nel 2017, Anatomia del colpo di scena. Giuseppe Manfridi con questo romanzo si cimenta in una divertente e raffinata operazione di riscrittura di un momento topico della vita di Dostoevskij, quello in cui entra in scena Anja, sua giovanissima salvatrice che diventerà la seconda moglie e unico amore felice della vita del grande scrittore. Manfridi si diverte e fa divertire il lettore che si trova immerso in una storia vera ma ricca di invenzioni, dove l’autore gioca con le atmosfere dell’opera di Dostoevskij a cui rimanda, allude o cita in modo diretto. Il risultato è una storia d’amore, di letteratura e di debiti che non solo parla di Dostoevskij ma sembra anche appropriarsi del suo linguaggio, della vita interiore dei personaggi, della magia di Pietroburgo, della durezza della vita e del dramma esistenziale che la rende meravigliosa e tremenda. Bastano ventisei giorni a trasformare una adolescente in una moglie? Questa la domanda della Lepre che immediatamente inquadra uno dei temi cardine di questo libro. Anja. La segretaria di Dostoevskij racconta, infatti, l’incontro tra Dostoevskij e la giovane stenografa che sposerà. Siamo a San Pietroburgo anno 1866. Lo scrittore quasi cinquantenne Fëdor Michajlovič Dostoevskij è afflitto dall’epilessia e reduce dall’aver firmato un contratto-capestro col suo mefistofelico editore: si è impegnato a consegnare un nuovo romanzo nell’arco di un mese. In caso contrario perderà i diritti su tutte le sue opere passate e future. Consigliato dagli amici, si rivolge a una scuola di stenografia che gli mette […]

Recensione dello spettacolo Deep Blue, con Antonio Buonanno e Pietro Tammaro, regia di Alberto Mele e Marco Montecatino 120 pagine. Queste sono bastate a Cormac McCarthy per ritagliarsi un posto importante nella letteratura contemporanea. Il suo Sunset Limited. Romanzo in forma drammatica è, a detta di molti, uno dei testi più importanti degli anni 2000 tanto da essere stato già adattato per il cinema (stessa sorte toccata ad un altra sua opera, Non è un paese per vecchi) e rappresentato con successo a teatro, la sua casa naturale. Naturale perché la quasi totalità del romanzo si compone della discussione tra i due protagonisti, Bianco e Nero, che alla maniera platonica sviscerano uno degli aspetti più oscuri dell’animo umano: il rapporto con la fede. Deep Blue e Sunset Limited, Bianco vs Nero 120 pagine. Nichilismo e speranza, poli antitetici che vedono al centro la figura dell’uomo, essere dilaniato dalla solitudine e dell’incertezza del futuro. Professore aspirante suicida il primo, ex carcerato in cerca di riscatto il secondo. Questo l’identikit degli unici personaggi che, in una stanza scarna e con solo un giornale e una Bibbia sul tavolo, cercano di trovare un senso alle loro vite. Nella dialettica al centro di Deep Blue, versione riadattata da Alberto Mele dell’opera di Cormac McCarthy, andata in scena al Teatro Tram nella seconda settimana di gennaio, c’è proprio l’impossibilità di trovare un compromesso tra esistere e morire, tra il dolore e il conforto che i testi sacri possono offrire. La prospettiva stessa di un’ulteriore vita, di un’ulteriore possibilità di riscontrare chi si è inevitabilmente perso durante il percorso terreno, potrebbe diventare motivo di ulteriore sofferenza. Deep Blue e le sue sfumature partenopee 50 minuti. Questi sono bastati ad Antonio Buonanno e Pietro Tammaro in Deep Blue per lasciare al pubblico un senso di sana e inquietante irrequietezza. La riscrittura di Alberto Mele ha fatto il resto. Caratterizzare il Nero con sfumature e atteggiamenti napoletani hanno reso la pièce più vivida, divertente e paradossalmente realistica. Pochi popoli come il partenopeo vivono con amore viscerale e umiltà il sentimento religioso e questo acuisce ancora di più il contrasto con l’essere forbito e cinico del Bianco. 50 minuti. Tante domande. Nessuna risposta. E ora?

Recensione dello spettacolo di Fabio Pisano Wet Floor con Antimo Casertano e Fabio Cocifoglia, regia di Lello Serao Lo psicologo statunitense George Kelly  considerava il benessere dell’individuo un complesso ecosistema nel quale gli elementi ambientali e culturali hanno una fortissima ingerenza.  Oggi uno di questi – e il padre fondatore della psicologia di comunità, morto nel 1967, non poteva saperlo – è, volente o nolente, l’informazione. Sì, perché la percezione della realtà e di tutte le sue dinamiche passano attraverso il racconto che ne viene fatto dai giornalisti, dai blogger e dagli influencer. Non avremmo altro modo, altrimenti, di conoscere la situazione politica, economica e sociale che caratterizza il nostro presente e che potrà condizionare quindi il nostro futuro. Ma mentre tra distopia e utopia talvolta il confine è labile, è tutto quello che c’è in mezzo, il reale, ad essere di difficile narrazione. Ciò è reso ancora più complesso dalla guerra alla notizia, alla visualizzazione, a quel click in più che può decretare il successo o il fallimento di chi ne scrive, di chi ne fa fronte di reddito. Wet Floor, spettacolo di apertura del nuovo anno solare del Piccolo Bellini, riflette con uno spettacolo integrante e ben costruito proprio su questo, sulle perverse dinamiche che stanno caratterizzando l’informazione del web 2.0. Wet Floor di Fabio Pisano, paradossi di informazione Oggi se non leggi i giornali sei disinformato, se invece li leggi sei informato male; […] Una delle conseguenze della troppa informazione è il bisogno di arrivare primi, non importa più dire la verità, quindi qual è la responsabilità di un giornalista? Dire la verità. Non solo arrivare per primi, ma dire la verità. Un sequestro. Questa la situazione messa in scena. Ad affrontarsi però non sono soltanto un disperato sequestratore e un famoso redattore, ma le ragioni di un pubblico stanco del giornalismo odierno e quelle invece di reporter frustrati dalla corsa disperata alle views. In questa sfida, portata avanti dai protagonisti (Ruth Crisus – Antimo Casertano e e Ben Hones – Fabio Cocifoglia) in un ufficio al 18esimo piano di un grattacielo e a cui le persone da casa possono assistere e intervenire con i loro commenti, non c’è un vero vincitore, ma tante sagaci riflessioni per provare a comprendere cosa stia andando storto e quale sia il discrimine tra realtà e verità, tra notizia e pettegolezzo, tra ciò che dovremmo e ciò che vorremmo davvero sapere. Una scrittura brillante, incisiva e piena di pathos. Fabio Pisano, aiutato da una coppia di attori in splendida forma, seduce il pubblico del Piccolo Bellini con i dialoghi e il cinismo disilluso dei suoi personaggi, lati opposti uno specchio opaco e rotto, nel quale tutto, ma proprio tutto, è relativo. Tranne la bellezza di spettacoli come questo, sia ben chiaro.

Trend più che positivo per la prima giornata di saldi a La Reggia Designer Outlet. I dati raccolti al Centro McArthurGlen di Marcianise (CE) nella prima parte della giornata lasciano prevedere una chiusura con 30.000 presenze e una tendenza di oltre 90.000 presenze per il ponte lungo dell’Epifania. “I dati analizzati nelle prime quatto ore della giornata ci pongono in linea con lo storico – dichiara Fabio Rinaldi, Centre Manager La Reggia Designer Outlet –. Lo scorso anno abbiamo ospitato 30.000 persone il primo giorno di saldi. Contiamo di chiudere la giornata intorno a questa cifra, che sarebbe un risultato eccezionale, considerando che lo scorso anno il week end di saldi si è esaurito in due giorni e quest’anno abbiamo il vantaggio del calendario, che ci porta in dote lunedì 6 gennaio, un festivo tradizionalmente molto forte”. Grande afflusso, dunque, nei 140 negozi del Centro, quindi, dove i saldi “griffati” dal -30% al -70%, diventano attesa occasione di shopping a La Reggia Designer Outlet, sempre più punto di riferimento per gli acquisti in Campania. A tutela del consumatore, importante il controllo sulla politica dei prezzi. “Abbiamo un controllo 12 mesi l’anno sui singoli negozi, sia rispetto alle politiche di prezzo contrattuali, sia rispetto ai prezzi praticati all’esterno del nostro Centro – prosegue Rinaldi –. Ovviamente i controlli vengono intensificati nei periodi di picco, quali possono essere i saldi o promozioni particolari, come il Black Friday”. La Reggia Designer Outlet, nel periodo dei saldi, resta la meta di shopping privilegiata per i campani, ma diventa anche la destinazione di chi arriva da altre città alla ricerca dell’occasione da non perdere. Da Caserta a Firenze, c’è chi decide di approfittare dei saldi in due Centri McArthurGlen nella stessa giornata, arrivando da Bari e aggiungendo al percorso già fatto ben 450 km. “Dopo La Reggia Designer Outlet raggiungeremo Barberino Outlet – racconta una signora –. Abbiamo fatto un giro appena arrivati e ora abbiamo le idee chiare. Acquistiamo e ripartiamo per raggiungere Firenze, felici e con tante buste!”. Da Cosenza, un ragazzo felice mostra le sue buste: “Veniamo qui con tutta la famiglia per fare acquisti in grande. Paga papà!”. Mariti pazienti attendono lo shopping delle mogli e affrontano l’attesa con filosofia: “Siamo qua dalle 9 e ci resteremo almeno fino alle 14. Poi domani è un altro giorno, altri saldi…”. Tra i viali, due amiche scelgono La Reggia Outlet “per le grandi firme”. Una signora, in compagnia della figlia, racconta: “vengo sempre qui, dove trovo cose molto carine a prezzi convenienti e i saldi diventano un’occasione assolutamente da non perdere. Non abbiamo una meta precisa, cercheremo qualcosa di carino e conveniente per mia figlia”. Non manca chi arriva con le idee chiare: “Ho trovato quello che cercavo, d’altra parte all’Outlet c’è una vasta scelta e quindi è facile accontentare tutti i gusti”.

Domenica 5 gennaio, ore 17.00 e ore 18.30 Zaches Teatro porta in scena, al Nuovo Teatro Sancarluccio, Racconti dal Bosco, nell’ambito della seconda edizione de La Lanterna Magica, rassegna di teatro per l’infanzia organizzata da Il Teatro nel Baule. Luana Gramegna che firma la drammaturgia e la regia, è anche interprete dello spettacolo accanto a Enrica Zampetti. La messinscena, finalista al Premio Inbox verde 2019, si avvale delle scene di Francesco Givone e delle musiche di Stefano Ciardi. Ad essere raccontata una delle fiabe più conosciute al mondo, Cappuccetto Rosso, in una lettura teatrale intima e suggestiva consigliata per i bambini dai 4 anni in su. Costo del biglietto 10 euro (intero adulto); 8 euro per il ridotto (riservato ai bambini fino a 13 anni; famiglie con min. 4 componenti; tesserati Il Teatro nel Baule; allievi Teatro Sancarluccio e a chi acquista i biglietti online). Info a 3478437819 oppure 3487335857; [email protected]; www.ilteatronelbaule.it. Racconti dal Bosco è una lettura teatrale in cui la narratrice conduce gli ascoltatori in uno spazio intimo e suggestivo, un luogo dalle tinte fiabesche in cui perdersi e lasciare spazio all’immaginazione.  Il racconto offre a chi ascolta un ampio margine di riflessione interiore, assumendo significati distinti per ogni spettatore. Oltre alle parole, sono i linguaggi del teatro di figura gli strumenti attraverso i quali viene narrata la storia. Luogo di mistero e fascino, di tentazione e di trasgressione, nel bosco di Cappuccetto Rosso i bambini affrontano pericoli, rischi e paure, e vanno coraggiosamente alla ricerca di sé, diventando ad ogni passo un po’ più grandi. Con questo allestimento la compagnia continua il filone di ricerca sul teatro per i più piccoli, riscoprendo la versione originale e più antica della fiaba. Zaches Teatro nata a Firenze nel 2007, lavora sul connubio tra vari linguaggi artistici: la danza contemporanea, i mezzi espressivi del teatro di figura, l’uso della maschera, la parola, il rapporto tra movimenti plastici e musica/suono elettronico dal vivo. Dal 2010 riceve sostegno dalla Regione Toscana come giovane compagnia di teatro. Il quarto appuntamento della rassegna è in programma per il 23 febbraio con Posidonia, spettacolo di Teatro di Carta, compagnia che porta avanti una ricerca scenica intorno alle sfaccettature del teatro, dal lavoro fisico dell’attore al teatro di figura, e in particolare sul teatro delle ombre.

La Basilicata è una regione davvero affascinante, ognuna a modo suo lo sono tutte le regioni che compongono la nostra terra madre. In particolare questa terra del sud della penisola è estremamente ricca di storia, cultura e bellezza che si possono ammirare in ogni luogo e ovunque ci si volti. Questa regione situata tra la Puglia e la Calabria vanta un paesaggio davvero ricco di vegetazione nonché la bellezza delle acque delle due coste principali che affacciano sul Mar Tirreno e sullo Ionio. Le due città principali che sono inoltre i capoluoghi principali della Basilicata sono Matera e Potenza. Luoghi più caratteristici della Basilicata Questa regione è composta da diversi luoghi caratteristici davvero molto belli che meritano di essere visitati assolutamente. Spesso capita di voler programmare un viaggio per rilassarsi o scoprire posti nuovi e di rado si pensa al proprio paese di origine. Questo è davvero un grande errore nonché un peccato perché la nostra terra ha davvero molto da offrire, in particolar modo la Basilicata è una regione in grado di soddisfare ogni tipo di esigenza e gusti grazie alla diversità del suo territorio. Dunque cosa vedere e dove andare se si decide di partire alla scoperta di questa regione? Per chi predilige e ama il mare le zone da visitare assolutamente sono: per quanto riguarda il mar Tirreno la costa Lucana che si estende per più di 30 km, compresa tra Punta Crivi, poco più a nord di Acquafredda e la spiaggia D’a Gnola, situata poco più a sud della Secca di Castruccio la quale si trova al confine con la Calabria. Vicino a queste zone costiere troviamo anche la zona di Maratea, ovvero un piccolo borgo risalente all’epoca medioevale che sorge ai piedi del Monte San Biagio e che è bagnato dal mare e considerato ad oggi uno dei luoghi più puliti d’Italia, dove sorge la statua più alta d’Italia, il Cristo Redentore alto ben 22 metri. Tutto il litorale tirrenico della Basilicata è carta piccole spiagge incontaminate, mentre i fondali delle acque che le bagnano sono ricche di rocce molto apprezzate da chi si si diletta praticando l’attività subacquea. Per chi invece ama particolarmente le spiagge più sabbiose e per i bambini che amano giocare a contatto con la sabbia costruendo bellissimi castelli, l’opzione migliore è visitare la costa ionica che si estende per più di 40 km a partire dal lido di Metaponto che arrivare al confine con la Puglia fino ad arrivare a Nova Siri Scalo verso Cosenza, al confine con la Calabria. Ecco un elenco delle spiagge più belle sul Mar Tirreno: Spiaggia del Macarro Castrocucco Cala Iannita Fiumicello Calette di Maratea Ecco invece un elenco delle spiagge più belle sul Mar Ionio: Metaponto Nova Siri Marina Terzo Cavone Lido di Policoro Bosco Pantano Adesso invece vediamo quali sono gli altri posti della Basilicata che meritano d’essere visitati. I Sassi di Matera. Questo è il nome della meravigliosa antica città scolpita nella roccia, in cui si alternano caverne e labirinti interni alla […]

Standing ovation per “Bono Natale“, lo spettacolo scritto e diretto da Walter Garibaldi, andato in scena negli scorsi giorni al Flapper Cabaret di Roma. Per il regista, abituato ad un teatro certamente più impegnato, si tratta di un ritorno al demenziale, quando, appena maggiorenne, sperimentò il suo estro in allestimenti nei teatri della capitale. La storia racconta di un Babbo Natale improvvisatosi produttore discografico che si ritrova la casa invasa da un gruppo di suore desiderose di far conoscere al pubblico le tante canzoni composte in convento. Brani che invece di raccontare temi religiosi, come ci si aspetterebbe, affrontano il tema del sesso come un gioco, allegro e solare; il tutto condito si dà ironici doppi sensi, ma senza scendere o toccare mai la volgarità, rischio tenuto davvero a debita distanza. A portare avanti le fila, sia nel primo che nel secondo atto, dedicato più all’interazione con la platea, presentando scene classiche di cabaret, il mattatore Fabio Massimo Casavecchia, non una scoperta per il pubblico romano ma una certezza, avendo dominato il palcoscenico con sapienza e maestria. I numerosi presenti hanno applaudito, riso di gran gusto e partecipato alle tantissime gag elaborate, esprimendo incontenibile gioia. Un plauso anche alla stella del burlesque Marilyn Stal, artista ineccepibile, estremamente sexy e coinvolgente nei suoi due classici numeri. Attorno ai protagonisti si sono mosse con impegno e leggerezza le ragazze del corpo di ballo diretto proprio da Fabio Massimo Casavecchia. Applausi a scena aperta dunque a Macarena Garcìa Naranjo che ha eseguito impeccabilmente dal vivo una suggestiva versione di “Summertime”, Silvia Fracassi scatenata capo banda del convento, la dolcissima Alessandra Cervoni, la completamente folle Antonella Ciminiera; ed ancora, la coppia di danzatori formata da Flavia Prinzi e Giuseppe Carciati. Menzione d’onore alla faccia di gomma di Giacomo Ciammarughi, aitante assistente di Babbo Natale (nella vita nuotatore professionista), che nel corso della rappresentazione ha dovuto subire, come prevedeva il testo, scherzose ed irresistibili molestie. In conclusione, il gruppo funziona ed è ben rodato: Walter Garibaldi e Fabio Massimo Casavecchia ancora una volta confermano un talento speciale nell’adattarsi alle situazioni più disparate, utilizzando una conoscenza e padronanza della scena difficilmente riscontrabili. La città di Roma ha scoperto nel Flapper Cabaret un luogo dal quale poter far ripartire dell’intrattenimento intelligente e popolare, accolto dal sincero calore “casalingo” di una fiabesca Marilyn Stal. Foto di Esteban Chiappe