“Se siete cattolici, ditemelo subito”. Inizia con questo “avvertimento” lo show di Daniele Fabbri al Kestè di Napoli. Il comedian romano si è esibito col suo spettacolo “Nuovi Monologhi“, davanti ad un pubblico gremito e divertito. Daniele Fabbri, infatti, fonda la sua comicità sulla natura dell’essere ateo e sulla convinzione di questa scelta. Lo show di circa un’ora ha fatto satira sulle ideologie più strane della cultura italiana e sull’attaccamento alla religione del nostro popolo. Lo show di Fabbri tra lezioni di imprecazioni e sessualità Diretto e schietto, Fabbri non si perde in mezzi termini e parla apertamente al pubblico. Da ateo convinto, crede fermamente che la società in cui viviamo dedichi più tempo ai ragionamenti sulle cose astratte che su quelle concrete. “Chiedere a qualcuno cosa ne pensa del sesso prima del matrimonio è come domandare a un soldato se immagina di poter mangiare la pizza margherita durante la leva. Una domanda che nessuno si pone perché non ha senso farsela”. Siamo un popolo di “frustrati dalla religione” che si attacca ai principi morali e comprende poco quelli sensoriali. Daniele esprime pensieri e considerazioni sulla possibilità di cambiare la mentalità degli italiani, per uscire da una situazione di “blocco emotivo” che non ci permette di sentirci liberi di vivere. “Perché ci sono ancora così tanti pregiudizi sulla masturbazione? Le donne si sono evolute, sì. E quindi l’unica cosa che possiamo concedergli è aiutarle a vivere meglio la loro sessualità. Questo dovrebbe essere il compito degli uomini”. Con un accento marcatamente romanesco, Fabbri prova costantemente ad imbarazzare il pubblico, per liberarlo dai pregiudizi che ruotano attorno agli argomenti da lui trattati. La religione è però il tema che sta più a cuore al comico romano. La pedofilia nella Chiesa, l’attaccamento alla credenze, il desiderio di ritrovare nell’Aldilà i propri cari, l’incapacità di riconoscere i meriti delle persone e non quelli di Dio e tutte le altre “catene astratte” alle quali gli italiani sono legati, affollano la mente di Daniele. “Sono un fan dei Papa, deve ammetterlo. Il loro compito è solo quello di dire una cosa carina davanti alla quale il popola esulta, ma ai Papi in realtà non importa di nulla”.   Un popolo pieno di stereotipi non ancora pronto a volare “Sapete che sono stato ‘bannato’ da Facebook e dalla Polonia? Perché? Perché ho oltraggiato una statua di Papa Giovanni Paolo II in Polonia”. Fabbri dichiara di sentirsi molto solo nella sua vita di ateo in Italia. Perché nel nostro paese essere ateo non è facile. E non è nemmeno semplice parlare di questo argomento con chi condivide le stesse idee sulla religione e, soprattutto, con chi le coltiva in modo diverso. Gli argomenti di Daniele Fabbri non sono pensati per tentare di convertire il suo pubblico, sono messi in scena per rompere i muri e le barriere dell’imbarazzo che ruotano attorno ai pregiudizi insiti in ognuno di noi. In uno Stato fortemente cattolico come l’Italia, sembra quasi impossibile dichiararsi ateo ad alta voce. Il rispetto per la religione, […]

Si chiama Dragos Cristian e viene dalla Romania. Si esibirà domenica 14, alle ore 20.00, sul palco del Kestè di Napoli nel suo spettacolo Hungry Hungry Dragon. La serata al Kestè proseguirà, inoltre, con il Comedians Put On Tour, road trip di 5 comici in giro per l’Italia che verrà ripreso per realizzare una docu-serie targata Spaghetti Comedy Lounge. Il cast del “put on tour” è composto da Emanuele Pantano, Elisa Benedetta Marinoni, Pippo Ricciardi, Gabriele Antinori e Antonio Piazza. Dragos è un cittadino del mondo, il suo scopo è unire le diverse culture europee attraverso la sua arte. Ha iniziato ad esibirsi con la stand up comedy nella fervente città di Singapore e si è spostato dal continente asiatico fino all’Inghilterra, la Germania e gli Stati Uniti. Ora Dragos Cristian arriva a Napoli, dopo essersi esibito anche a Milano, per presentarci il suo originale stile ironico. “Un patto con il mondo”, è così che definisce la sua commedia. Lo abbiamo intervistato prima dello show. Intervista a Dragos Cristian Quali sono i messaggi della tua comicità? Voglio rendere la mia comicità educativa. Vengo dalla Romania e per questo, nei paesi in cui mi sono esibito, ho incontrato alcune barriere culturali riguardo la mia terra. Questa situazione è accaduta, per esempio, in Asia. Ecco perché nel mio show parlo della religione e delle tradizioni della Romania. Racconto anche di mia madre e di come affronta il fatto che sono sempre lontano da casa.  Hai appena detto che hai dovuto affrontare delle barriere culturali durante il tuo spettacolo. Come le hai superate?  Quando ho iniziato ad esibirmi, ho un avuto un po’ di problemi di comunicazione con il pubblico. La gente ha molti stereotipi riguardo alla Romania. Alcune volte mi sono imbattuto in fraintendimenti in merito alla tecnologia in Giappone. Generalmente posso dire che ci sono diverse differenze tra l’Est e l’Ovest dell’Europa. E gli Europei dell’Ovest pensano male degli Europei dell’Est. Di solito provo a trasformare la situazione in una “mentalità aperta” e ascolto prima di parlare troppo. Ora posso dire di aver oltrepassato la mia opinione e i miei punti di vista. Perché hai scelto l’arte della Stand Up Comedy? Ho iniziato ad esibirmi a Singapore e ci sono praticamente finito dentro. Mi trovavo con un mio amico in questa internazionale città asiatica e ho scoperto che mi piaceva fare la Stand Up Comedy. Ma se l’inglese non è proprio la tua prima lingua puoi incontrare il disappunto del pubblico. Così mi sono esercitato più e più volte fino a quando la gente ha iniziato a ridere. Se dovessi descrivere l’Est Europa in poche parole, cosa diresti? La gente ha ancora una mentalità conservativa ma questa sta diventando sempre più aperta.  Quale può essere l’importanza della comicità oggi nel mondo? Te lo sto chiedendo perché stai provando a relazionare le culture con il tuo show. Penso che i popoli europei non si conoscano bene tra loro e che la comicità possa davvero farli incontrare. Dobbiamo essere più ricettivi e con […]

Sarà in scena fino a domenica 24 al TRAM di Napoli lo spettacolo Frida Kahlo, scritto e diretto da Mirko di Martino e prodotto dal Teatro dell’Osso. Le vite della celebre pittrice messicana e del suo compagno, marito e amante Diego Rivera rivivono sul palco grazie alla magistrale interpretazione di Titti Nuzzolese e Peppe Romano.   Frida, una vita dedicata alla pittura “In nove mesi di agonia scoprii la pittura e una nuova ragione per vivere”. L’incontro fatale con i pennelli per la giovane Frida avviene durante un periodo di degenza forzata causato da un incidente che le provocò la frattura della spina dorsale. Frida Kahlo era una studentessa dell’Accademia di Arti di Città del Messico, accesa come un lume splendente nello spirito e nello sguardo. Diego Rivera ne notò subito la straordinaria tempra e predisposizione artistica.  Il seduttore, genio e orco della pittura messicana si innamorò di quella minuscola figura femminile che negli occhi neri come la notte conservava tutta l’energia della loro patria, il Messico. Il matrimonio tra “la colomba e l’elefante” è l’inizio di un connubio artistico che ispirerà Frida ma che le porterà anche troppo dolore da sopportare. “Se Diego non è felice io non riesco a stare tranquilla”. Quando l’arte della Kahlo irrompe e cattura l’attenzione della scena internazionale, la coppia si divide moralmente. “I surrealisti si sono convinti che la mia pittura sia surrealista – dice Frida – Io non lo sapevo finché Breton non è venuto in Messico. Ma non ho fatto altro che dipingere la mia realtà”. La solitudine di una donna che porta in se l’orgoglio e l’amore per il Messico si trasforma in arte incredibilmente comunicativa. Il travaglio per un rapporto che spesso appare a senso unico è la materia prima per la sua ispirazione. Lo spettacolo di Mirko Di Martino tra narrazione recitativa e realismo scenico Due sono le caratteristiche che rapiscono maggiormente l’attenzione del pubblico nello spettacolo di Mirko Di Martino. Una è la narrazione nella narrazione inscenata dagli stessi personaggi. Nessuna voce fuori campo ma solo Frida e Diego che, di quadro in quadro, di anno in anno, raccontano al pubblico cosa accade nel loro rapporto, nella loro arte e nei loro pensieri. L’incredibile somiglianza della Nuzzolese con la pittrice messicana è resa ancor più realistica grazie ai costumi di scena indossati che sembrano essere stati cuciti proprio in Messico. La solitudine germogliata nell’infanzia e nutrita durante l’età adulta rende Frida una figura femminile fuori dagli schemi, di ardua comprensione ma di facile compassione. I dipinti citati nella rappresentazione scenica sono illustrati a parole dal personaggio che ci trasporta nella sua arte e nelle ragioni emotive dei quadri che dipinge. Osserviamo così con la mente il dipinto Solo Qualche Coltellata (ideato a causa dei continui tradimenti di Diego), La colonna rotta (specchio della frattura interna che l’artista porta nei suoi giorni) e Ford Hospital (creato in seguito all’aborto spontaneo che Frida subì dopo il sesto mese di gravidanza). La gloria della fama minacciata dalle ferite domestiche della vita […]

Saved Dreams è andato in scena al Piccolo Bellini di Napoli sabato 2 febbraio. Il progetto artistico di Chiara Alborino e Fabrizio Varriale unisce la danza alla drammaturgia, il teatro alla scrittura, in una commistione di sensi per i quali i sogni rappresentano una verità da raggiungere. La Compagnia Danza Flux anima il movimento dei corpi che portano lo spettatore a scendere negli abissi della psiche umana. Il tema principale dell’animalità dell’essere umano ruota attorno al concetto di sogno ed evoluzione emotiva che gli uomini vogliono raggiungere.   Saved Dreams: corpi nudi e frenetici come le nostre anime Nel caos della vita quotidiana ci sentiamo sempre più persi e senza una direzione da seguire. Lo spettacolo si apre con le gesta di una domatrice cinica interpretata da Angela Garofalo. Un corpo nudo di donna corre intorno ad un cerchio invisibile per poi crollare sulle sue gambe stanche. Nell’immagine che riflette possiamo vedere un cavallo che resiste agli urti della vita (raffigurati dalla frusta impugnata dalla domatrice) ma che presto si lascerà domare. La frenesia di un gruppo di corpi incanta il pubblico che li osserva mentre si dannano nella penombra. Al centro del palco la domatrice racconta, in un flusso di coscienza, storie di sogni d’amore, di speranza, di fuga. In preda all’estasi ci parla di visioni oniriche sviluppate attorno al desiderio di volare, fuggire verso un’isola lontana e incontrare il vero amore. Ma ci porta anche nell’epicentro delle paure umane: incontrare il Diavolo ed esserne soggiogati. I corpi danzanti continuano a muoversi, fungendo da tramite tra il mondo reale e quello illusorio. La velocità della vita ci allontana dai nostri veri desideri. Soltanto la notte è in grado di riportarci alla natura concreta, solo i sogni sanno come ridarci l’essenza delle cose.   La coreografia di Alborino e Varriale ci immerge nel tormento La coreografia ideata e diretta da Alborino e Varriale ci porta da subito nel tormento umano. Uomini e donne si scontrano con passi energici e sofferti. Marionette di giorno, diventano immagini libere di muoversi nel mondo dei sogni. La conseguenza della corsa guidata dagli affanni della vita è una disperata voglia di dissetarsi alla fonte della Natura. Il luogo più puro ed ingenuo dal quale è possibile ripartire. Il tormento degli uomini è protagonista assoluto della scena. Emerge prepotente anche quando la narrazione ci rimanda ai sogni più dolci e ricchi di speranza. L’assolo Horse Boy in Apnea governa la percezione degli spettatori che partecipano all’angoscia dei protagonisti. La natura partecipativa dello spettacolo è il punto più originale del progetto artistico. Persone comuni hanno raccontato agli sceneggiatori i loro sogni più sentiti per dare una sostrato alla materia rappresentativa. Una geniale ed innovativa chiave di interpretazione della condizione umana che può fare di Saved Dreams uno spettacolo su cui sarà possibile sperimentare anche in futuro.

Il Teatro Stabile di Torino porta in scena al Teatro Bellini di Napoli, fino al 27 gennaio, lo spettacolo Così è (se vi pare).  A poco più di cento anni di distanza dalla prima rappresentazione teatrale dell’opera di Luigi Pirandello, l’ingarbugliata trama che ruota attorno alla storia del signor Ponza, di sua moglie e della signora Frola (suocera di Ponza) di Così è (se vi pare) prende vita su un palcoscenico in cui luci e ombre confondono la mente dello spettatore. La produzione del Teatro Stabile di Torino e la regia di Filippo Dini dirigono un cast dinamico e coinvolgente. Un tocco di ironia rende la rappresentazione di due ore e un quarto fluida e densa di curiosità.  Così è (se vi pare): un palcoscenico marmoreo e tre ingressi verso la profondità I concetti di relativismo, di flusso e impercettibilità del reale pirandelliano sono raffigurati non solo attraverso le parole degli attori ma anche nella scenografia. Un palcoscenico marmoreo, composto da un interno di una casa divisa in tre spazi, proietta lo sguardo del pubblico verso la profondità della percezione umana. Il bianco predominante delle pareti, degli abiti e dell’arredamento abbagliano la vista coprendola di un nulla emotivo. Solo il nero indossato da Ponza, Frola e la misteriosa donna rinchiusa in casa di Ponza contrastano i colori impercettibili dello spazio circostante. L’eccessiva curiosità dei cittadini di un paesino rivolta verso la vita del nuovo segretario del Prefetto turba gli animi dei carnefici e delle vittime. La realtà domestica del consigliere comunale Agazzi si immerge in un morboso tranello, rivolgendo la propria energia verso la scoperta della risoluzione del mistero che ruota attorno alla storia di Ponza, di sua suocera e sua moglie. Solo il cugino Laudisi si mostra scettico e pronto a mitigare gli animi dei familiari.  Il grigiore dei capelli splendenti della signora Frola (interpretata da una magnifica Maria Paiato), rapisce lo sguardo del pubblico sin dal suo primo ingresso sul palco. Ogni volta che abbiamo immaginato un personaggio pirandelliano è così che lo abbiamo raffigurato nella nostra mente: etereo, di inconsistente percezione, spettro di se stesso, portatore di una verità superiore. Il pallore del viso della Paiato simboleggia lo sgomento della vita verso l’accanimento degli esseri umani. L’anziana donna si scontra (nell’attenzione riposta dai cittadini curiosi) con la versione dei fatti raccontata da suo genero. Ponza è vestito di nero come Frola e acceso da un fremito di terrore verso la possibilità che il suo equilibrio psicologico possa essere alterato. Il folto cast diretto Dini in Così è (se vi pare) si fa trascinare verso gli abissi dell’ignoto in una parabola discendente. I personaggi che fanno da cornice, infatti, rasentano la pazzia a causa della volontà di scoprire a tutti i costi quale sia la verità riguardo alla storia della donna rinchiusa nell’appartamento di Ponza: si tratta della sua seconda moglie o della figlia della signora Frola? Toccherà alla prigioniera figura femminile svelare la Verità. Le sue celebri frasi “Una sventura che deve restare nascosta”, “Solo così può […]

Cosa accadrebbe se potessimo tornare sulla Terra dopo la nostra morte? Ultima replica questa sera al teatro TRAM di Napoli  per lo spettacolo Pulcinella Morto e Risorto. Scritta e diretta da Alessandro Paschitto, l’opera mette in scena le disavventure della maschera Pulcinella proiettate nell’epoca contemporanea. Pulcinella, così maldestro che non trova pace nemmeno all’Inferno Nemmeno da morto trovi pace, dice l’ex fidanzata a Pulcinella. La sorpresa di rivederlo piombato sulla Terra, lì dove l’aveva lasciata e abbandonata, suscita nella donna felicità e fastidio. Pulcinella, infatti, conduce una vita così maldestra da ritrovarsi all’improvviso morto e schiavo di Lucifero. Ma nemmeno il Signore dell’Inferno riesce a sopportare “la banale sprezzatura” di quella maschera fanciullesca. E così lo rimanda nel mondo dei vivi. Qui dovrà confrontarsi con la realtà, crescere e provare a dare un senso alla propria vita. Immatricolarsi all’Università sarà la chiave del suo successo. Un lasciapassare per quella società che lo ha sempre rifiutato. In quale disciplina desidera erudirsi? Basta che me date ‘o piezzo ‘e carta!  Il Vesuvio nero come la morte troneggia al centro del palco mentre la farsa energica di Pulcinella incanta gli spettatori, catturando il loro sguardo. Toccherà allo scrittore Felice Sciosciammòcca dare un senso logico alla trama. Lui che ormai ha perso la sua vena poetica troverà un finale degno e compiuto per la storia della maschera napoletana per eccellenza. Un trio di attori affiatati e magnetici diretti da Alessandro Paschitto A dare vita alle vicende di Pulcinella sono Alessandro Paschitto (nei panni di Lucifero e Felice Sciosciammòcca), Mario Autore (Pulcinella) e Raimonda Maraviglia (San Michele, il carabiniere e la fidanzata di Pulcinella). Un trio affiatato e a dir poco magnetico. La veemenza dell’espressione verbale e l’energia del movimento dei loro corpi rendono lo spettacolo attraente ed insolito. C’è tutto il mondo della Napoli caotica sul palco. Dei sentimenti del nostro popolo, le contraddizioni di uno stile di vita unico nel suo genere. L’importanza della parola è al centro dell’intrattenimento. Il bianco e il rosso richiamano i colori della pizza e quelli della passione dell’essere napoletano. Lo studio, il posso fisso, le relazioni instabili, lo smarrimento generazionale sono i colori di una identità che si sente perduta. Meglio stare all’Inferno che vivere il Paradiso sulla Terra? La commedia dell’arte ci insegna ancora una volta ad interpretare la realtà che ci circonda attraverso l’espediente della metamorfosi. Il tempo scorre e il futuro sembra nero. Il passato è fugace. Ci resta solo la possibilità di vivere il presente. “Nuje vulesseme truvà pace…”.

Si è conclusa la 21esima edizione dei Disco Days. La fiera annuale, organizzata all’interno del Complesso Palapartenope di via Barbagallo a Fuorigrotta, ha vissuto due giorni di intensa comunicazione tra il pubblico e la musica. Etichette indipendenti ma soprattutto espositori di nicchia hanno avuto la possibilità di entrare in contatto con decine di persone provenienti da tutta Italia. L’atmosfera che si è respirata all’interno dei capannoni della Casa della Musica è stata caratterizzata da un senso di libertà e dalla voglia di scoprire nuove informazioni sulla storia della musica. Il vinile ci riconquisterà tutti Girando tra gli stand degli espositori è difficile non rendersi conto di quanto i clienti si rechino alla fiera solo per acquistare dischi in vinile. “Il mercato è aumentato negli ultimi 5 anni – ci dice un giovane espositore –  io vendo tantissimo. La gente si sta rendendo conto che è più bello avere un disco fisico a casa. Chi ama l’arte, inoltre, apprezza il vinile perché la sua copertina rappresenta un’opera d’arte”. Tra gli espositori ci sono anche i venditori che si affidano al mercato on line per incrementare le proprie vendite: “In Italia c’è una competizione pazzesca. Vendo di più on line trattando con il mercato estero. Ma sono ottimista. Molti giovani si stanno avvicinando all’acquisto del disco fisico. C’è chi lo fa per moda e chi invece per costruirsi una cultura“. Gli acquirenti che gironzolano incuriositi attraverso gli stand sono molteplici e diversi tra loro. C’è l’appassionato adulto che ci dice: “Ci sono cresciuto con il vinile. Questi dischi parlano del mio rapporto con la musica e credo che il vinile sia la scelta migliore per poter ascoltare la musica. Con un impianto buono puoi passare delle ore fantastiche a casa tua”. E c’è l’appassionato giovane che aggiunge: “Credo che il vinile sia migliore dal punto di vista dell’ascolto. Ho 26 anni e vedo molti ragazzi della mia età acquistare questi dischi solo per seguire una moda. Ma in realtà la verità è che grazie a loro puoi concederti un ascolto più caldo“. Artisti indipendenti sul palco del Disco Days Nei due giorni della fiera Disco Days numerosi artisti si sono esibiti sul palco allestito accanto agli stand. Scrittori, musicisti, fumettisti, rappresentanti di etichette locali, tutti uniti dalla volontà di indipendenza. Da Tommaso Primo a Claudia Megrè, dagli Urban Strangers a La Terza Classe, da Raiz & Radicanto alle Mujeres Creando. Il legame con la musica ha unito coloro che hanno partecipato alla rassegna al pubblico che ha potuto acquistare i dischi dei musicisti facendosi firmare la propria copia in maniera personalizzata. “Siamo davvero lusingati per il numero di partecipanti che quest’anno si è unito alla nostra manifestazione – hanno detto gli organizzatori – ogni anno è come ripetere un rituale che ci fa incontrare vecchi amici e ce ne fa conoscere di nuovi”. La collaborazione con il Comicon e con il Napoli Film Festival ha arricchito maggiormente l’evento. La scena indipendente dell’arte e della comunicazione napoletana si dirige sempre più verso una […]