Eroica Fenice

Saranno tre giorni densi di concerti ed eventi con protagonista il pianoforte. Napoli apre le sue porte alla cultura dello strumento a tasti che da secoli incanta le anime di tutto il mondo. Ventuno pianoforti hanno inaugurato nella serata del 23 marzo la rassegna Piano City Napoli 2018. L’evento gratuito ha attirato in piazza decine di cittadini e turisti. Piano City Napoli, il silenzio e la musica a Piazza del Plebiscito In un ventosa e fredda sera di fine marzo Piazza del Plebiscito ha fatto da scenario all’inaugurazione della quinta edizione di Piano City Napoli. Ventuno pianoforti sono stati disposti lungo l’ala sinistra del colonnato della piazza, avvolti da una penombra illuminata da fari di luce colorata. La sincronia degli strumenti ha incantato il pubblico in un climax ascendente. Le note diffuse attraverso l’atmosfera appartenevano ai geni della musica classica. I pianisti Dora Dorti e Fausto Trucillo hanno aperto la serata suonando la Tarantella di Shostakovic. Pochi minuti di puro incanto sono stati seguiti dall’esecuzione della Tarantella di Rachmaninov, eseguita sempre da Dorti e Trucillo. Il Valzer Dei Fiori di Tchaikovsky , melodia cardine dell’opera Lo Schiaccianoci, è stato musicato dai pianisti Dorti, Gennaro Musella e Carla Orbinati. Il crescendo di note e melodie che ha rapito l’attenzione del pubblico ha coinvolto gli stessi tre maestri pianisti nell’elaborazione del Libertango di Piazzolla. Il Chiaro Di Luna di Beethoven è stato il primo brano di una serie di tre performance che ha coinvolto i ventuno pianoforti presenti in piazza. Toccata e Fuga in re minore di Bach ha condotto il pubblico verso la fine della magia della serata. Un’intensa rappresentazione di una delle opere più famose di Bach ha raggiunto la sublimazione attraverso il colonnato. Il Bolero di Ravel ha chiuso la serata da protagonista. L’incalzante melodia è stata eseguita due volte in un bis chiesto a gran voce dal pubblico.   Un calendario fitto di eventi per il Piano City Napoli 2018 nel penultimo week end di marzo L’esclusività musicale della rassegna Piano City Napoli vivrà per tutto il fine settimana. Numerosi sono gli eventi da segnale sul calendario. Il pubblico potrà partecipare gratuitamente nelle giornate di sabato 24 e domenica 25 marzo a concerti realizzati nelle cornici del Maschio Angioino, Museo Madre, Palazzo Zevallos, Complesso Monumentale Santa Maria La Nova, Certosa di San Martino, Cimitero delle Fontanella, Museo di Capodimonte, Villa di Donato e del Teatro dell’Area Nord di Napoli. Nella Sala dei Baroni del Maschio Angioino si esibiranno grandi e piccoli musicisti come Sandro Ivo Bartoli, Francesco Caramiello, Xin Wang, Florian Koltun e i piccoli musicisti del Laboratorio Creativo del Programma Nazionale “Accreditati per la Musica”. Nella Sala della Repubblica del Museo Madre saranno elaborati concerti di musica contemporanea e nel Teatro dell’Area Nord vedremo esibirsi Andreas Kern. Per poter partecipare gratuitamente agli eventi è necessario registrarsi sul sito dei Poli Culturali interessati oppure consultare il sito ufficiale di Piano City Napoli 2018.    

Il Museo Archeologico Nazionale di Napoli (Mann) torna ad essere scenario di un evento culturale dal respiro internazionale. La rassegna Festival Mann, Muse al Museo vedrà luce anche quest’anno. Dopo il successo dell’anno scorso, ottenuto grazie ad un progetto interculturale che poneva al centro il luogo museale, le stanze del Mann si propongono uno seconda volta come spazio di scambio e accoglienza. Il Festival Mann 2018 inizierà il 21 marzo e terminerà il 28 dello stesso mese. Durerà un giorno in più rispetto alla prima rassegna per poter conferire maggior attenzione alla sostanza della cultura. Il Progetto Festival Mann è frutto di una rete di collaborazione Durante la conferenza stampa di presentazione dell’evento il direttore del Museo Nazionale di Napoli, Paolo Giulierini, ha ribadito più volte quanto sia stata importante, per la messa a punto del Festival, la fitta rete di collaborazione tra l’Ente, la Regione Campania e il Ministero dei Beni Culturali. “La Regione Campania ha scelto di appoggiare questo evento perché si impegna a fare del Museo un luogo aperto. Un luogo che parla a più persone e a più generazioni” ha detto la dottoressa Romano, direttore generale della Regione per il settore Cultura e Turismo. “Si tratta di scelte coraggiose – ha aggiunto la Romano – che diventano modello per la nostra comunità”. Il direttore artistico del Festival Mann Andrea Laurenzi (Officine della Cultura) ha evidenziato la peculiarità internazionale dell’edizione 2018: “Abbiamo aggiunto un giorno in più rispetto all’anno scorso per dar voce ad altri aspetti della comunicazione. L’internazionalità dello spettacolo è la caratteristica principale di questa edizione. Daremo inoltre più attenzione al mondo dei giovani e al rapporto che le persone hanno con la città di Napoli”. Otto giorni di festa con Napoli al centro del mondo  Muse al Museo regala per la seconda volta alla città di Napoli la possibilità di essere protagonista del crocevia degli esponenti della cultura mondiale. Un percorso di otto giorni che, senza sosta, si esprimerà dentro le mura del Museo e anche tra i vicoli della città. Il Festival infatti sarà inaugurato il giorno 18 con lo spettacolo musicale degli Archimossi che avrà luogo nelle strade di Napoli. Il giorno 21, invece, l’orchestra Scalzabanda si esibirà di fronte al Mann, nella Galleria Principe Umberto. Gli spettacoli della rassegna avranno luogo di mattina, di pomeriggio e sera. La programmazione prevede inoltre, ogni sera, un evento che andrà in scena nella Sala della Meridiana al primo piano del Museo. Roberto Vecchioni sarà ambasciatore ufficiale del Festival. Si tratterrà per ben due giorni nel capoluogo partenopeo per dare voce al suo legame col mondo dell’arte. Intenso è il programma della rassegna internazionale che porterà nella stanze del Museo anche l’attore Carlo Verdone, i The Jackal, la cantante Ginevra di Marco con il progetto La Rubia Canta La Negra, gli scrittori Daniel Pennac, Maurizio De Giovanni e Mattia Torre, il comico Nino Frassica, l’attore John Peter Sloan, i cantautori Cristiano Godano, Marina Rei, Paolo Benvegnù, Andrea Franchi, Alessandro Fiori e il musicista Elio (Elio e Le Storie Tese) […]

99 Days To Help Onlus è il progetto umanitario realizzato da Rossella Notari, una giovane donna di trenta anni che di professione fa l’architetto e per indole la fotografa. Poco più di un anno fa è partita da sola alla ricerca delle Onlus che tra la Cambogia, la Thailandia, il Vietnam e il Nepal aprono le porte alle persone meno fortunate. Il suo viaggio è durato circa tre mesi, realizzato senza supporti di enti organizzati. Rossella ha vissuto a stretto contatto con la realtà di quei territori, mescolandosi con le persone del luogo. Girando con lo zaino in spalla, la Notari è diventata parte di una dimensione ai confini del mondo che l’ha trasportata in una realtà difficile ma affascinate. Ha così conosciuto e fotografato i bambini orfani della comunità Blessed Homes che opera in Thailandia. Qui i piccoli vivono immersi nella natura e hanno bisogno di avere un tetto sopra la testa. L’Asia, terra quasi sconosciuta agli occidentali, ha molte cose da raccontarci. “Quei 99 giorni sono diventati il punto di partenza di una solidarietà che intendo far proseguire – dice Rossella – la necessità è enorme. Molti villaggi hanno bisogno di cibo per sfamarsi e di vestiti per coprirsi”.  Il Ruin ospita le fotografie di 99 Days To Help Onlus “Guarda tutte le foto e poi vieni a dirmi qual è quella che ti ha colpito di più”, mi dice il proprietario del Ruin, bar nel cuore del Vomero. Le fotografie scattate dalla Notari sono disposte in maniera circolare lungo le pareti della struttura. Ognuna di essere è supportata da una piccola didascalia che racconta brevemente pensieri e considerazioni personali sugli scatti.  Karen People ritrae la landa di Mae Set, al confine con la Birbania. Qui i bambini vivono in un orfanotrofio fatiscente e sono a stretto contatto con le pattuglie di militari che sorvegliano la zona. Per loro è normale passare accanto a un soldato che sfodera un mitra. Una piccola Dzao raffigura una bambina che vive in una regione asiatica del Nord, al confine della Cina. Lei, come molte altre bambine di quell’area, ha imparato prima a ricamare e poi a camminare. Gli occhi dei vecchi  immortala uno sguardo improvviso, un incrocio di occhi tra la macchina fotografica e un anziano intento a pregare in un tempio in Cambogia. Rossella ha insegnato inglese ai giovani allievi di un tempio buddista: “Quando sono partita per questo viaggio non immaginavo che mi sarei trovata a vivere anche un’esperienza simile. Nel tempio entri a piedi nudi e ti ritrovi col cuore scalzo“.   Dopo essere rientrata in Italia in seguito ad un viaggio così intenso, l’unico scopo della fotografa è stato quello di ritornare in Asia per poter aiutare al meglio le popolazioni di quei luoghi confinati ai margini della società. “Ho avviato una raccolta fondi e mi occuperò personalmente dell’acquisto del materiale necessario. Ogni donazione viene registrata. Le foto scattate durante questo viaggio sono infatti in vendita con l’unico intento di incrementare la raccolta dei fondi”.  Quattro progetti da supportare con le nostre […]

Quante volte noi donne ci siamo sentite dire «Sei pazza» o «Stai facendo la pazza» da chi non era d’accordo con ciò che stavamo dicendo o facendo? Etichettare la mente di una donna inquieta come squilibrata era una pratica assai comune nelle epoche passate. Mentre la storia ci presenta numerosi casi di questo genere, la scrittrice contemporanea Margaret Atwood racconta la vita di Grace Marks nel romanzo intitolato L’Altra Grace (Alias Grace). La piattaforma digitale Netflix ha prodotto una miniserie televisiva ispirata al romanzo della Atwood riscontrando grandi consensi nel pubblico internazionale. La storia vera di Grace Marks è quella di una donna vissuta nel 1800 che è stata processata e condannata come complice di un duplice omicidio. Una vicenda inquietante se si pensa che all’epoca dei fatti l’imputata aveva solo 15 anni.   L’Altra Grace, una figura sdoppiata e incomprensibile La narrazione della serie tv Netflix L’Altra Grace si apre e si conclude in un cerchio imperfetto. Lo spettatore non comprende pienamente le cause e le origini di un giallo dalle molteplici risposte. Grace è una giovane domestica che emigra con la sua famiglia dall’Irlanda verso il Canada. Durante il lunghissimo viaggio in mare perde sua madre, colpita da un male incurabile. Sola e senza aiuti concreti, si ritrova a mantenersi come domestica presso due abitazioni di nobili terrieri canadesi. Nella prima abitazione in cui viene assunta la giovane si imbatte in un ambiente confortevole e stringe amicizia con un’altra domestica di nome Mary. Ma alcuni imprevisti avvenimenti spingono l’adolescente ad andare via da quella casa e a farsi assumere presso un nuovo padrone. Grace finisce a lavorare nella tenuta di Thomas Kinnear, un uomo ricco, affascinante e arrogante. Qui si ritrova sola, in preda alle angherie di Nancy Montgomery, governante e amante del signor Kinnear. Grace conduce i suoi giorni in maniera isolata, facendosi guidare dal buon senso ma la gelosia della governante prende lentamente il sopravvento. Sconfortata e spaventata assiste (oppure prende parte) al duplice omicidio del padrone di casa e di Nancy progettato e messo in pratica dallo stalliere James McDemott (anch’egli sopraffatto dalla claustrofobica atmosfera della tenuta). Fuggiti in piena notte, i due vengono raggiunti dalla polizia. Grace, che si dichiara innocente, è processata e accusata di concorso in omicidio. Sconta la sua pena in un ospedale psichiatrico giudiziario perché giudicata come persona instabile dal punto di vista psicologico. La giovane domestica, infatti, si pone in maniera poco chiara durante gli interrogatori, dimostrando di avere una memoria molto labile. La rieducazione psicologica come metodo di indagine giudiziaria Grace è una detenuta degna di lode e per questo le viene concesso di scontare parte della sua pena presso l’abitazione una caritatevole famiglia nobile del territorio. Qui è seguita da uno psicologo, il dottor Simon Jordan che, in una serie di sedute, tenta di scavare a fondo nella psiche della giovane donna per capire se è realmente un’assassina. L’alleato partorito dalla serie Netflix (nel romanzo della Atwood il dottor Jordan non compare) si lascia affascinare in breve tempo […]

Noi appassionati di serie televisive viviamo in un continuo passaparola di suggerimenti riguardo a nuovi telefilm da scoprire. In questo campo Netflix è in grado di soddisfarci perché rappresenta il caposquadra di una partita senza precedenti. Oggi questa piattaforma digitale per la visione di programmi televisivi è l’avanguardia dell’intrattenimento. E la Germania non si è lasciata scappare l’occasione di prendere parte alla rivoluzione della comunicazione. Dark, infatti, è la prima serie televisiva prodotta interamente in Germania che è in onda su Netflix. Creata da Baran bo Odar e da Jantje Friese, è disponibile sulla piattaforma a partire dal 1 dicembre scorso. Dieci episodi di puro thriller introspettivo che si estende su piani narrativi diversificati nel tempo e nello spazio. Das Dunkel ovvero il regno dell’oscurità Siamo in Germania, nel 2019, nella cittadina di Winden. Un luogo in cui è possibile vivere solo per coloro che lì sono nati. Il tempo sembra non passare mai tra il grigiore dell’aria e la pioggia insistente che bagna le strade. La routine di quattro famiglie apparentemente normali viene sconvolta dalla scomparsa di due ragazzini. Nell’oscurità della notte la realtà ha inghiottito i due giovani lasciando sparire ogni loro traccia. I misteriosi eventi si collegano a fatti accaduti 33 anni prima quando un altro bambino era sparito sempre a Winden. Le vite dei protagonisti si intrecciano in una spirale di ansia e incomprensione per la piega che le circostanze stanno prendendo. Il piccolo Mikkel, terzo tra i bambini scomparsi, si ritrova a viaggiare indietro nel tempo nel 1986. In un contesto lontano dalla sua quotidianità Mikkel comprenderà da solo le ragioni di queste alterazioni e le cause che hanno generato un cambiamento irreversibile. Le indagini condotte dalla polizia locale portano a galla un covo di situazioni irrazionali. Fenomeni ultraterreni – come la morte inspiegabile di numerosi uccelli – avvolgono in un mistero sempre più fitto la vita della cittadina tedesca. Un prete, uno scienziato e un uomo inquietante col cappuccio sembrano essere i soli detentori della verità. Dopo Mikkel altri personaggi inizieranno a viaggiare nel tempo scoprendo che le loro vite sono piccoli frammenti di un quadro definito. I loro respiri hanno ragione di esistere solo in relazione ad un progetto che va oltre la percezione terrena. Con Dark la Germania entra in maniera trionfale nell’universo delle serie televisive Il prodotto confezionato dagli ideatori di Dark può vantare una qualità a dir poco eccellente. Nonostante i forti richiami ad altre serie televisive di successo come, ad esempio, Lost (in Dark appaiono spesso due porte parallele nascoste in un bosco che conducono in una dimensione parallela), Twin Peaks (associazione che viene in mente a causa della matrice surreale che avvolge la serie) e Stranger Things (anche una parte di Dark è ambientata negli anni ’80) possiamo affermare che Das Dunkel (il titolo della serie in tedesco) sia unica nel suo genere. Una esclusiva peculiarità che si esprime a partire dalla recitazione dei personaggi. Vi consigliamo, infatti, di guardare le dieci puntate in lingua originale con i […]

Immersi nella agrodolce nobiltà inglese ottocentesca grazie ad un affresco della società dell’epoca. Con La fattoria dei Gelsomini la romanziera britannica Elizabeth von Arnim dipana in un romanzo di oltre 300 pagine (pubblicato nel 1934) la narrazione di un conflitto esistenziale tra una madre e una figlia all’ombra del bigottismo della società inglese. La fattoria dei Gelsomini ci trasporta in un’atmosfera di calura estiva. Siamo nel momento più acceso della bella stagione e nella tenuta di Daisy Mirdhust si sono riuniti i personaggi più in voga dell’aristocrazia londinese.  Lady Daisy discende da una delle famiglie più in vista dell’Inghilterra. Vedova da quindici anni, ha una sola figlia, Terry, che vive in casa con lei. La giovane è molto legata alla madre (“Madre e figlia assurdamente fuse e fastidiosamente devote l’una all’altra”).  In un assolato pomeriggio estivo i convitati sono costretti ad assaporare acide pietanze a base di uva spina. Il caldo incombe sulle anime dei presenti e l’atmosfera si fa sempre più pesante da sopportare. “La realtà si lascia ingannare dal tempo che scorre” mentre Terry appassisce trascorrendo la sua giovinezza insieme alla madre.  Due misteri attanagliano le menti degli invitati Per la prima volta Daisy ha scelto un menù di cattivo gusto. Cosa le è accaduto? La Lady che era così gentile e accomodante con i suoi ospiti appare per la prima volta distante e cinica. I commensali rimangono stupiti davanti a questo atteggiamento. L’acre uva spina, servita a tavola in più portate, è soltanto il presagio di una catastrofe che si sta abbattendo sulla vita della madre confessora di mezza Londra. Per sconfiggere la noia di quel pomeriggio Andrew e l’amico Mr Tophan iniziano una partita a scacchi che andrà avanti tutta la notte. Il mattino dopo Terry è in grado di dichiarare chi ha vinto quella partita. Come fa a saperlo se in quel momento tutti erano a letto compresa lei? Il sospetto di un adulterio si fa spazio nella mente della moglie di Andrew, Rosy, la quale trama una cospirazione alle spalle delle due padrone di casa. Quando la catastrofe si abbatte su Daisy, accanto alla sua sagoma inanimata, rimane, per fortuna, il fedele Mr Torrens, invaghito di Daisy da molti anni. L’uomo non osava corteggiarla e preferiva stare accanto a quella splendida cinquantenne in maniera silenziosa. La scoperta di un adulterio genera una frattura ne La fattoria dei Gelsomini Nella seconda parte del romanzo ci troviamo in Costa Azzurra. Siamo nella tenuta di Daisy chiamata La fattoria dei Gelsomini. Qui la donna aveva vissuto felicemente i primi momenti del suo matrimonio. Nelle ultime pagine del romanzo, Elizabeth von Arnim lascia spazio allo humour inglese reso speciale grazie ai battibecchi tra Daisy e la sua cameriera Mumsie: le due donne appartengono a sfere sociali diverse ma scoprono di essere vicine nell’animo. Nella sua conclusione il romanzo della Arnim ci avvolge con un accomodante lieto fine che pone tregua agli affanni femminili. La fattoria dei Gelsomini esprime pienamente lo stile di Elizabeth von Arnim caratterizzato da una narrazione descrittiva (peculiarità […]

L’espressione “avare carta bianca” entra ufficialmente all’interno del mondo dell’arte. È stata presentata la mostra intitolata Carta Bianca Imaginaire al Museo di Capodimonte . Dieci artisti esporranno fino al prossimo 17 giugno “una congettura culturale personale” che unisce il passato ed il presente della storia dell’arte. A cura del direttore del Museo di Capodimonte Sylvain Bellenger e del direttore del Museo Madre di Napoli Andrea Viliani, l’evento ha dato libera possibilità di scelta ai narratori incaricati di allestire dieci sale al secondo piano dell’edificio. Personale è la creazione delle dieci rappresentazioni visive che hanno lo scopo di trasportare i visitatori in una dimensione comunicativa innovativa e fuori dal tempo. Tra gli obiettivi di Carta Bianca c’è soprattutto quello di mettere al centro della visita museale lo sguardo degli osservatori che funge da elemento aggiuntivo all’idea.    Carta Bianca, fuori dal tempo e dentro la storia dell’arte «La nostra è una piccola rivoluzione – ha dichiarato Bellenger – la modernità sta nello sguardo del pubblico italiano. Ringrazio i miei collaboratori per aver messo in piedi questa mostra in poco tempo. All’estero avrei impiegato sicuramente maggior tempo per realizzarla». Gli artisti chiamati a compiere questa opera innovativa sono Vittorio Sgarbi, Riccardo Muti, Marc Fumaroli, Paolo Pejrone, Gianfranco D’Amato, Laura Bossi Régnier, Giulio Paolini, Giuliana Bruno, Mariella Pandolfi e Francesco Vezzoli.  Il percorso immaginifico parte dalla Sala degli Arazzi e prosegue verso dieci sale interne del Museo tra ombre, luci, tendaggi e viaggi irreali. L’architetto Pejrone ha creato una cornice contenente una finestra che si affaccia, dal centro della sala a lui affidata, sul giardino interno di Capodimonte. Un varco verso l’apertura spaziale e verso il futuro. «Il futuro dell’Italia è creare opere – ha detto Pejrone. «Abbiamo intenzione di fare del giardino di Capodimonte un vero e proprio Museo – ha aggiunto Bellenger. Laura Bossi Régnier ha scelto il tema della comunanza tra scimmie ed esseri umani. Giuliana Bruno invece ha celebrato il matrimonio tra il passato e il presente del sito museale. «Sono andata nei depositi di Capodimonte e ho realizzato, con ciò che ho trovato, un percorso narrativo che ha lo scopo di conservare la memoria di questo luogo. Cornici vuote e cocci della porcellana di Capodimonte stanno a rappresentare l’importanza del ricordo. Invito i visitatori a scoprire cosa c’è dentro ai depositi di questo Museo». Mariella Pandolfi ha scelto di trasportare un antico arazzo nella sua sala: «Noi donne di Napoli siamo andate via per scelta da questa città. Ma io, come altri artisti, sono stata catturata nuovamente dalla magia di Capodimonte». La diacronia è il fulcro del tema della Pandolfi. Al centro dello spazio descritto dalle pareti una armatura che simboleggia la materialità dell’uomo. Riccardo Muti e Vittorio Sgarbi si sono appellati alla classicità della pittura per rappresentare la propria visione atemporale. Muti ha puntato su un quadro di Masaccio, il suo preferito, mentre Sgarbi si è soffermato su una biografia storico-artistica con dipinti di Lotto, Carracci e Parmigianino. L’ultima sala è stata allestita da Francesco Vezzoli che, in […]