Nato in Calabria, archeologo direttore del Ministero Beni Culturali, Pierfranco Bruni ricopre numerosi incarichi istituzionali riguardanti la cultura e la letteratura anche all’estero. Dopo la pubblicazione di saggi, racconti, raccolte di poesie e romanzi, occupandosi soprattutto di letteratura italiana ed europea del Novecento, è oggi in libreria con La leggenda nera. L’Inquisizione tra storia e cinema, pubblicato dalla Ferrari editore. Cos’è la leggenda nera? Il saggio breve di Pierfranco Bruni Un saggio breve ma pieno di parentesi e considerazioni storico-filosofiche quello del Professore Pierfranco Bruni, che si dipana attraverso i secoli alla ricerca dei momenti topici della “leggenda nera” dell’Inquisizione. Prima però di addentrarci nelle attente valutazioni di Pierfranco Bruni sull’Inquisizione tra storia e cinema, è utile ricordare cos’è la “leggenda nera” e cosa è stato detto a riguardo. Siamo nel Cinquecento quando contendendosi l’Atlantico, l’Inghilterra inizia una dura lotta propagandistica contro la nemica Spagna, allora centro nevralgico di grande potenza; al fine di limitarne sia la grandezza politica che la nomea di terra di conquistatori, secondo una recente teoria revisionista, la verità sull’Inquisizione – che secondo la documentazione storica funzionava come un qualsiasi tribunale – sarebbe stata distorta per infamare l’Impero spagnolo, che ben presto assunse le caratteristiche di una realtà terrificante e crudele. Al termine Inquisizione quindi venne ben presto affiancato quello di “leggenda nera”, a causa delle sue procedure di giudizio, dell’utilizzo indiscriminato della violenza e delle torture inferte agli imputati, privi di qualsivoglia possibilità di difesa. Una visione alla quale ha partecipato anche la Chiesa ufficiale, per stabilire l’ordine tra il giusto e lo sbagliato. Infatti, tuttora nei libri di storia ci viene insegnato che l’Inquisizione fu davvero così atroce e va considerata come un’eccezione. Passeggiando attraverso un percorso che va dai fatti storici, tra l’Inquisizione spagnola e poi cattolica, Pierfranco Bruni compie, senza dimenticare il rigore logico e accademico, un confronto con quella parte della cinematografia che si è occupata della “leggenda nera”; dando ovviamente risalto alle eclatanti condanne tra le più celebri come quella inferta a Giordano Bruno e Galileo Galilei, l’autore vi inserisce nell’excursus anche la caccia alle streghe, legata alla violenza e alla persecuzione proprie dell’Inquisizione. «C’è uno stretto legame tra Inquisizione e immaginario. […] È doveroso affidarsi ai fatti, alle storie, alle cronache, ma il più delle volte diventa necessario percepire, intuire e lasciarsi catturare dalle emozioni di una storia, di un vissuto, di un destino. Inquisire è accusare, ma non significa avere ragione». Piacere, innocenza e fuoco. Sono questi tre concetti che Pierfranco Bruni dice di ritrovare nella cinematografia dedicata alla “leggenda nera”; ciò sottintende come, alla luce di tutto il saggio, l’arte può imbellettare il tragico e rappresentarlo come il bello: ed è alla fine proprio ciò che fa un film o un libro, con l’immaginazione, la fantasia, la “spettacolarizzazione”. Come utile confronto tra Inquisizione e cinema, con lo zampino sempre presente della letteratura, nel saggio è citato Il nome della rosa di Jean-Jacques Annaud, il celebre film tratto – si deve assolutamente sottolineare  che fu liberamente tratto – […]

Scoprire nuovi mondi ed immergerci in fantastiche storie avventurose, stringere un legame con i personaggi, esplorare realtà visionarie e dare libero sfogo alla nostra capacità di immaginazione. Quante cose può fare leggere un grande classico della letteratura? Stimolano la nostra curiosità e ci insegnano molto più di quello che possiamo pensare; soprattutto non dimentichiamo mai, neanche da adulti, quei libri che da piccoli o adolescenti ci hanno lasciato dentro un dolce ricordo, facendoci appassionare alla lettura e facendoci credere che un sogno, all’interno di pagine da sfogliare, può essere vero se lo si desidera. Ecco perché vale la pena rileggere quei libri, anche a distanza di tempo, tramandandoli di generazione in generazione. Abbiamo stilato un breve elenco di alcuni libri classici per ragazzi indimenticabili. Libri classici per ragazzi, la nostra classifica Le avventure di Pinocchio, di Carlo Collodi Pubblicato per la prima volta interamente nel 1883, Le avventure di Pinocchio è più di un grande classico: rivisitato tra musica, cinema, tv, teatro, rappresenta un’icona a livello universale, non sono per il piccolo burattino/bambino protagonista, ma per tutti i personaggi, dal grillo parlante al Gatto e la Volpe, da mastro Geppetto alla fata turchina. Cuore, di Edmondo De Amicis Un romanzo di formazione classico per ragazzi che, proprio per la trama – che racconta a mo’ di diario le vicissitudini scolastiche di un bambino delle elementari sullo sfondo di cambiamenti storici in Italia verso l’Unità, veniva consigliato come libro di testo nelle scuole per l’intento pedagogico. La serie di Piccole Donne (Little Women or, Meg, Jo, Beth, and Amy), di Louisa May Alcott   Chi non conosce le quattro sorelle March, Jo, Meg, Beth ed Amy? I volumi che compongono le varie tappe della vita delle ragazze, dall’infanzia all’età adulta, rappresentano la storia romanzata e strappalacrime della crescita di una ragazza, che impara attraverso gli accadimenti quotidiani a diventare una donna. Consigliato anche al giorno d’oggi solo per lo spirito di intraprendenza che aleggia nelle protagoniste. L’Isola del Tesoro (Treasure Island), di Robert Louis Stevenson   Come tutti i libri classici per ragazzi, soprattutto della stessa epoca, anche L’isola del tesoro sottendo insegnamenti morali e di formazione. Ma la storia, avventurosa e picaresca, lo fa rientrare nei romanzi popolari e per i giovani. I Tre Moschettieri (Les trois mousquetaires), di Alexandre Dumas   Il romanzo segue le avventure di Athos, Porthos e Aramis, a cui poi si aggiunge il protagonista del romanzo, D’Artagnan, nella Francia del Seicento. Un libro pieno, un capolavoro della letteratura da leggere o rileggere anche da adulti. I viaggi di Gulliver (Travels into Several Remote Nations of the World o Gulliver’s travels), di Johnatan Swift Nasce come parodia dei classici romanzi d’avventura che tanto spopolavano nell’Inghilterra settecentesca, e si trasforma poi in una vera e propria critica della società del tempo. Un libro che, nel suo intreccio puramente d’intrattenimento di storie e mondi sconosciuti, non è puramente un classico per ragazzi, ma da conoscere. Le avventure di Tom Sawyer (The Adventures of Tom Sawyer), di Mark Twain “Senza rendersene conto, aveva scoperto una legge […]

Da pochissimo in libreria il romanzo d’esordio di Serena Patrignanelli, menzione speciale al Premio Calvino nel 2017, La fine dell’estate. Dopo A misura d’uomo di Roberto Camurri e Napoli mon amour di Alessio Forgione, la NN editore pubblica il terzo titolo del progetto “Innocenti” dedicato alla narrativa italiana. Serena Patrignanelli, romana diplomata alla scuola Holden di Torino, sceneggiatrice e redattrice di programmi televisivi, esordisce come scrittrice con questo romanzo; copertina e titolo evocativo ma che, in realtà, è solo la chiusa del fulcro principale del testo, di un finale amaro che la Patrignanelli ha saputo con sapienza costruire mattone dopo mattone, personaggio dopo personaggio, rivelando al lettore storie ed intrighi, tutti svelati alla conclusione, quando l’estate davvero finisce. I protagonisti, ma probabilmente più personaggi di apertura e chiusura, sono due inseparabili amici, Augusto e Pietro, che vivono insieme la quotidianità del Quartiere come in simbiosi, l’uno il completamento dell’altro, uno parentesi dell’altro. Annoiati dall’ozio di un’estate che sta per iniziare, decidono di costruire una macchina a gasogeno, senza sapere come. Così, l’uno pianificando, l’altro lasciandosi trasportare dalle idee del momento, danno inizio al romanzo, due personalità diverse e per questo complementari: «Augusto aveva le vertigini. […] Ma da un altro punto di vista gli piaceva pensarci, risalire dal particolare al generale, gli piaceva scoprire l’aspetto che un pezzo avrebbe avuto semplicemente costruendolo. […] Pietro invece s’era annoiato a morte. Aveva scoperto una certa soddisfazione nel lavoro, che non si era aspettato. […] Ma di tutto il resto non sentiva il bisogno, e lasciava che Augusto pontificasse a piacere […]». Tutto all’insegna della “scoperta”, una parola che nell’immaginario di un ragazzino risuona spesso, soprattutto quando senza scuola e senza responsabilità, possono dare sfogo alla creatività, progettando massimi sistemi ma che invece sono solo giochi, eppure così importanti. Il pratone e la Quercia, dove spontaneità e gioco la fanno da padrone. I rapporti così solidi ma anche così labili di bambini alla soglia dell’adolescenza sono caratteristiche che definiscono anche gli altri amichetti dei due; dal piccolo Giulietto a Tommaso e Michele, che agli occhi degli altri è il leader, il più saggio di tutti. Fino alla componente femminile del gruppo, che si aggiunge solo in un secondo momento quando arrivano al Quartiere due sorelle, la piccola Clementina e Semiramide, che sconvolgerà gli equilibri tra i due protagonisti. Infine c’è Virginia, la bambina reclusa dalla pelle bianchissima, vittima delle turbe mentali del padre Mario che la costringe a non uscire mai di casa, e per questo soggetta a ordire scappatoie tra le più terribili – ma che non vengono mai esplicitate in parole nel testo -, per poter vivere finalmente libera, o almeno come crede che sia la libertà. A fare da sfondo alle vicissitudini dei ragazzi, c’è una sottostoria che Serena Patrignanelli plasma in modo che possa dare supporto alle loro avventure e fantasie. Infatti, la prima componente adulta entra nella storia quando Pietro e Augusto, avendo bisogno di una macchina per poter iniziare il loro progetto, chiedono aiuto a Sorchelettrica, una […]

Sulla soglia. La costruzione  dell’identità attraverso i miti greci di “non passaggio”(Edizioni Epoké , intervista all’autrice Ida Basile. Chi lo ha già letto, lo ha definito “alternativo“. Soglia, costruzione dell’identità e miti greci di “non passaggio”, il saggio di Ida Basile ci fa rivivere i miti classici con grande passione, ma soprattutto da una prospettiva singolare, interessantissima, affascinante. Sulle orme dei più importanti nomi della psicoanalisi che riconoscevano nel mito il fondamento della costruzione del sé di ogni individuo, Ida Basile conia una nuova categoria, quella dei miti di non passaggio che sono però qualcosa in più: un avviso, l’allarme che ci segnala un pericolo. C. G. Jung ci parlava di un archetipico “puer“: colui che essendo apparentemente nulla, contiene al suo interno la totalità. Ebbene ognuno di noi è o è stato quel Puer: un fanciullo ancora non determinato, che è tutto e niente, totale potenzialità. Se la soglia, o limen, di cui ci parla Ida Basile, è il momento del passaggio dalla totalità alla definizione della propria identità, è chiara l’accezione dei miti che la scrittrice recupera, ben diversa da quella a cui noi siamo abituati. Atalanta, Orfeo, Adone, Ippolito, le Pretidi… non sono illustri modelli di eroiche virtù, ma tutti personaggi incompiuti, coloro che sostando presso il limen si sottraggono  al compimento del proprio destino e per questo vengono puniti aspramente dagli dei. Il mancato compimento del proprio destino è traducibile nel rifiuto del passaggio all’età adulta. Se all’interno del limen vige la totale indeterminatezza, non uscirne significa rimanere intrappolati nella totalità che ci annulla. Ed il pericolo è tutto qui, saltare la parte più dfficile, ma anche più bella di tutte. Così anche quegli “anti-eroi”, che pullulano nel cuore di questo saggio, diventano eroi (certo eroi del “non passaggio”) poiché ci insegnano a non privarci della eccezionale opportunità che abbiamo di fare del tutto quel “qualcosa” che ci renda unici e fare della nostra unicità un valore. Sulla soglia riconduce il mondo greco e i meccanismi regolatori delle società antiche fino a noi moderni, sottolineando ancora una volta il debito che abbiamo con chi, da secoli, non smette mai di arricchirci. Intervista all’autrice Ida Basile Nei ringraziamenti finali leggiamo come Sulla soglia sia stato, prima di un valido libro, un elaborato accademico. Puoi raccontarci di più su come è nato questo studio e perché? La laurea, si sa, è un momento di passaggio. Ti chiedi cosa farai dopo, ti rendi conto che il futuro è tanto affascinante quanto spaventoso, ma soprattutto il momento in cui è necessario diventare grandi e prendersi pienamente la responsabilità delle proprie azioni, sia nelle decisioni giuste che negli sbagli. Ecco, a me questo momento ha fatto paura e sulle prime, questa paura mi ha tenuta ferma sulla soglia del futuro, senza capire come oltrepassarla. La mitologia è stata la mia ancora di salvezza, mi sono chiesta come facessero gli antichi Greci a educare le persone alle varie fasi di margine, a prendere coscienza di loro stessi e delle loro responsabilità. Ne […]

Fuoco al cielo è il nuovo romanzo della giovane scrittrice, classe ’87, Viola Di Grado, edito da La nave di Teseo. Un romanzo freddo e tiepido allo stesso tempo, raccolta di luoghi agghiaccianti e quasi dispersi, cornici inafferrabili quelli in “fuoco al cielo” raccontati con la delicatezza che contraddistingue la scrittrice e con un meticoloso lavoro di scrittura e linguaggio. Catapultati in una periferia della Siberia, ai confini di questo paese troviamo un villaggio Musljumovo, una “città segreta” luogo di catastrofi nucleari durante i periodi ’50 e ’60. I protagonisti, volti indissolubili e forti, sono Vladimir un infermiere arrivato da Mosca, e Tamara un’insegnante nata all’interno dello stesso villaggio, ormai abituata allo scorrere della sua vita che negli occhi vede solo l’abitudine del disastro della sua terra, se di abitudine si può parlare. Accompagnati, a penna tesa e scrittura leggera in fuoco al cielo, viviamo la passione travolgente tra i due personaggi scalfiti indissolubilmente da questa terra lapidaria e ferita. Un racconto forte e deciso che parla del male della storia, quel male che conosciamo pagina dopo pagina, anche dentro le persone che ce la raccontano. Una terra completamente rasa al suo nella sua natura e che trascina con sé le vite dei pochi abitanti rimasti, anch’essi ormai malati nel corpo e nell’anima; ma tra le mille pericolose sfaccettature della storia forse è l’amore l’unica salvezza? Vladimir e Tamara provano a raccontarcelo in fuoco al cielo, dove l’autrice minuziosamente ed ossessivamente ricostruisce l’agghiacciante storia di quei posti resi intoccabili per il resto del mondo. L’autrice collega e ricollega i posti in una narrazione ordinata ed attenta anche ai tempi storici necessariamente da scandire in fuoco al cielo. Fuoco al cielo, una lotta tra natura e civiltà È una forte agitazione quella che scorre tra le pagine del romanzo della giovane scrittrice, una continua lotta tra la natura fredda ormai morta e la civiltà che tenta la sua rinascita con un dolore che porta fino all’odio; una mutazione genetica anche dell’essere quella che incontriamo nei personaggi: incattiviti da coloro che hanno scritto la storia in quel periodo, ma in combutta con l’amore che è sentimento necessario dell’uomo. “Vladimir la prendeva in braccio come una ragazzina. Si ac­coppiavano a terra, sulle assi irregolari, sulle briciole di torta kievskij, nell’angolo della casa dove arrivava il sole, vicino al catino. Credevano che i corpi fossero un dono di Dio, tane per­fette per mettersi al riparo dagli agguati della mente. Era un modo sicuro di amare, stare sulla pelle per non stare nell’abis­so, e lei aveva l’abisso nella testa, dappertutto, un fondale nero.”  E quale il destino dei personaggi che con affanno provano a tessere le fila del loro “nuovo mondo”? Come si fa a ristabilire l’ordine in luogo che forse non esiste più? Come si fa a vivere se l’unica speranza che resta è morire? Le risposte nell’agghiacciante bellezza di questo romanzo di Viola di Grado.   http://www.mangialibri.com/libri/fuoco-al-cielo?fbclid=IwAR0or5lz-9inznjFwJorqryCIiOESwgXh1wIOunzTBuLpsP1bOaXqy5nY38