Sogno di una notte di mezza estate, recensione dello spettacolo di Gianmarco Cesario
Alle cose più umili e vili e senza pregio l’amore può dare forma e dignità; l’amore non guarda con gli occhi, ma con gli affetti e perciò l’alato Cupido viene dipinto bendato; l’amore non ha il gusto del distinguere: alato e cieco, è tutta foga senza giudizio; perciò si dice che l’amore è un fanciullo: perché nelle scelte sbaglia quasi sempre.
Pochi autori nella letteratura sono stati in grado di definire i labili e incostanti tratti dell’amore come il bardo. Nelle sue opere, infatti, William Shakespeare scandaglia per poi raccontare verso dopo verso, atto dopo atto, il sentimento in tutte le sue forme, dalle più innocenti e puerili alle più tragiche ed estreme. E in questa operazione, in questo suo studio dello scibile amoroso umano, egli anticipa quelli che saranno poi gli studi psicologici di Freud. Un esempio è riscontrabile in “A midnight summer dream” (Sogno di una notte di mezza estate), in cui la trasposizione onirica e surreale delle emozioni provate dai personaggi non è altro che un transfer del loro subconscio. Un subconscio che è destinato a rimanere tale e non arrivare mai al livello successivo di consapevolezza, a causa della società e delle sue dinamiche ancor più perverse.
Su questo aspetto Gianmarco Cesario ha improntato la sua particolare riscrittura dell’omonima opera shakesperiana, che ieri è andata in scena nel Succorpo Vanvitelliano della Basilica della Santissima Annunziata Maggiore, nel corso della rassegna, di cui è anche il direttore artistico, “Tutto il mondo è palcoscenico”.
Nella splendida cripta – uno dei tesori sconosciuti di Napoli – il regista e i suoi attori hanno incantato gli stanti con una rappresentazione dalla spiccata vis comica, nella quale l’elemento farsesco della rappresentazione di Piramo e Tisbe degli artigiani, e delle sue prove nel bosco, è arricchita da una caratterizzazione napoletana del gruppo (Capechiuovo, Strummolo e Zeppola sono i loro nomi).
Sogno di una notte di mezza estate, tra Eros e folletti
In Sogno di una notte di mezza estate è presente, come anticipato pocanzi, uno dei più famosi esempi di transfer onirico della letteratura inglese. Il mondo di Oberon, re degli elfi, del folletto Puck e della regina delle fate Titania, non è altro che uno scenario fantastico in cui l’Es possa esprimersi senza remore, senza rischiare di trovare ostacoli come invece accade nella città, paragonabile per questo al Super-io. Interessante è notare, inoltre, come praticamente tutte le tipologie di amore siano presenti sulla scena. Analizzando le varie coppie troviamo: l’amore ottenuto con la violenza (quello di Teseo e Ippolita), quello sincero e corrisposto (di Ermia e Lisandro), quello imposto (Ermia e Demetrio), quello non ricambiato (di Elena per Demetrio), quello perverso (di Titania e Bottom), quello dalla conclusione tragica (di Piramo e Tisbe), quello “incestuoso” (Egeo ed Ermia, Titania con il ragazzo indiano) e quello infedele (Titania e Oberon).
Sogno o realtà?
Il finale della commedia di William Shakespeare vede ancora una volta il sogno protagonista. Il monologo di Puck chiude il sipario, ristabilendo l’ordine che il periodo elisabettiano imponeva. È tutto un sogno, le perversioni e i sussulti inconsci tornino al loro posto, è tutto soltanto un sogno.
E così che tra applausi e consensi si è chiuso anche lo spettacolo di Gianmarco Cesario che, come sempre, sa leggere tra le righe e comunicare con un pizzico di innovazione il suo di amore, quello per il teatro.
Sogno di una notte di mezza estate
uno spettacolo di Gianmarco Cesario
con
Roberto Capasso (Capechiuovo) Danilo Rovani (Oberon/Teseo)
Denise Capuano (Ermia) Giuliano Casaburi (Lisandro) Giuseppe Fedele (Zeppola) Paolo Gentile (Puck)
Luca Lombardi (Demetrio) Francesco Luongo (Strummolo) Rita Russo (Titania/Ippolita) Iole Schioppi (Elena)
scene e costumi Melissa De Vincenzo
coreografia tango Mariacira Borrelli
assistente alla regia Assia Iaquinto
Foto di Marco Quaranta Locatelli
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