Eroica Fenice

Lunedì 23 aprile, al foyer del Teatro Mercadante di Napoli, si è tenuta la presentazione del libro Dopo Eduardo – Trenta anni di Nuova Drammaturgia a Napoli, curato dalla giornalista Luciana Libero e sponsorizzato dalla Fondazione Eduardo De Filippo. Il libro, primo volume della Collana Teatro della Serie Oro della casa editrice Apeiron, ideata e diretta dalla giornalista Anita Curci, è stato presentato dalla stessa Casa Editrice Apeiron e dal Teatro Stabile di Napoli. Il volume Dopo Eduardo – Trenta anni di Nuova Drammaturgia a Napoli Il libro, curato dalla giornalista, studiosa e critica teatrale Luciana Libero, è un’antologia critica sul teatro a Napoli dagli anni ‘80 del 1900 fino ai giorni nostri. Il volume segue nelle intenzioni il precedente testo di Luciana Libero in cui la studiosa aveva raccolto riflessioni critiche e indagini proprio sulla Nuova Drammaturgia napoletana. Con Dopo Eduardo – Trenta anni di Nuova Drammaturgia a Napoli, si ampliano i discorsi ritornando e rinnovando questioni e riflessioni intorno all’argomento del teatro post-eduardiano. La presentazione di Dopo Eduardo – Trenta anni di Nuova Drammaturgia a Napoli La presentazione, scandita in letture di brani a cura degli autori e di attori e moderata da Sergio Marra, responsabile dell’Ufficio stampa del Teatro Stabile di Napoli, si è aperta con i saluti di Luca De Fusco, regista e direttore dello stesso Teatro Stabile, e con gli interventi del critico teatrale Giulio Baffi, della giornalista Titti Marrone, del drammaturgo napoletano Manlio Santanelli, della giornalista Anita Curci e della stessa Luciana Libero. La presentazione è proseguita con letture di brani tratti da Scannasurice di Enzo Moscato, da Saro e la rosa di Francesco Silvestri, Donne di potere di Fortunato Calvino, L’abito della sposa di Mario Gelardi e Mal’essere di Davide Iodice: nell’ordine, hanno prestato le loro voci, tra gli altri, e le loro interpretazioni, Imma Villa, Maria Basile Scarpetta, Rosaria De Cicco, Rita Montes, Roberta De Pasquale, Gennaro Maresca e gli interpreti e autori del lavoro collettivo, di trascrittura – riscrittura, Mal’essere. Aspetti del libro Dopo Eduardo – Trenta anni di Nuova Drammaturgia a Napoli approfonditi durante la presentazione Durante la presentazione del volume gli aspetti su cui si è soffermata l’attenzione sono stati soprattutto la presenza imprescindibile in senso teatrale della parola e della presenza dello stile e dei concetti eduardiani e della poderosa mole, come ricorda Luca De Fusco, di drammaturgia napoletana di qualità in età contemporanea. Le riflessioni si sono catalizzate intorno a quello che è, teatralmente, il post-Eduardo, la concezione del teatro e della drammaturgia negli anni successivi al maestro De Filippo. «Tradizione e tradimento», come ha metaforicamente espresso Manlio Santanelli, un’indagine fra ciò che è e ciò che è stato, un tentativo di lettura che intrecci e differenzi, al tempo stesso, passato e presente teatrale. Una «autobiografia generazionale condivisa», come ha detto Titti Marrone, della grande famiglia teatrale, fatta di ritmi e suggestioni, di vibrazioni e movimenti, di frenesia, riflessioni e vivacità.

Dal 22 febbraio al 2 marzo è visitabile, alla Galleria d’Arte Serio di Napoli a via Oberdan, la Mostra Archè: dipinti e disegni d’architettura dell’architetto Paola De Rosa e curata da Danilo Russo. Eroica Fenice ha intervistato  l’artista autrice della Mostra Archè esposta nella Galleria d’Arte Serio  Gentile architetto, vuol parlarci del suo percorso artistico e professionale? È un percorso apparentemente tortuoso. Ho scelto la pittura all’età di dieci anni. Ho fatto gli studi artistici ma, a 18 anni, ho capito che mancava qualcosa, o meglio, che c’era una mano ma non una testa in grado di rispondere a una “semplice” domanda: cosa dipingere? Non “come dipingere”, ma “cosa dipingere”. Questa sospensione dolorosa la riversai nell’architettura. Mi iscrissi alla facoltà di architettura non dimenticando mai di essere una pittrice. Oggi osservo che, mentre stavo studiando, stavo anche rispondendo. Senza saperlo, nei miei “disegni tecnici” scrivevo la risposta. Ho svolto la professione di architetto, prediligendo soprattutto il cantiere. Ho aspettato che la mano e la testa si ritrovassero e ho ripreso a dipingere. Era più o meno il 2008. Cosa dipingere? Il vero dal vero. Un gioco di parole per esprimere due concetti fondamentali: il cosa, che coincide con il tema religioso, cioè il Vero, e il come, che coincide con gli oggetti quotidiani con cui opero dal vero. Ho cominciato, così, a costruire le mie prime nature morte. Per la costruzione di questi dipinti, è stato decisivo l’utilizzo di un quotidiano – L’Osservatore Romano – prezioso nel suggerirmi contenuti e immagini e fondamento dello spazio compositivo che andavo costruendo. Ho proseguito, poi, per cicli pittorici immaginando sempre ogni singola opera come una natura morta allegorica. In questi cicli, l’utilizzo del quotidiano ha perso, via via, la sua funzione originaria per trasformarsi sempre più in una griglia geometrica. Archè: di cosa ci “parlano” le opere esposte nella sua mostra ?  Quali i messaggi sottesi dietro ogni creazione? Archè, nella volontà del curatore Danilo Russo, propone una raccolta di lavori che copre temporalmente gran parte della mia produzione pittorica, ponendo l’attenzione su tutto il processo che accompagna la realizzazione dei dipinti: disegni preparatori e acquerelli. Tutto il materiale “parla” di una ricerca spaziale dove porre gli “oggetti trovati” che sono, spesso, torsoli di mela modellati con il coltello, ossi del macello, libri, frasi, immagini. Ribadisco che il tema religioso non è il fine delle mie opere, il messaggio sotteso, ma è la spinta creativa: si parte dal titolo, si entra nella spazio del dipinto, si interrogano i suoi oggetti e si può  terminare il viaggio con l’osservare una semplice natura morta, con le sue forme i suoi colori le sue geometrie. L’uso della forma, del colore, della linea, del linguaggio e degli strumenti dell’arte e dell’architettura: come si presenta Archè? I dipinti in mostra sono realizzati in modo “artigianale”: su una tela applicata ad un telaio interinale stendo una preparazione a base di gesso e colla di coniglio – come si usava nel ‘400 – sulla quale dipingo utilizzando terre e pigmenti da me macinati. […]

Dal I al 4 febbraio è andato in scena, al Nuovo Teatro Sancarluccio di Napoli, lo spettacolo Regine sorelle, scritto e diretto da Mirko Di Martino e interpretato da Titti Nuzzolese. Lo spettacolo Regine sorelle Lo spettacolo ruota intorno alle figure di Maria Antonietta, moglie di re Luigi XVI di Francia, e di Maria Carolina d’Asburgo, moglie di re Ferdinando di Borbone di Napoli. La storia, narrata e portata in scena al Nuovo Teatro Sancarluccio dallo spettacolo Regine sorelle, rivolge uno sguardo sulle due donne, nel loro rapporto di sorelle, prima, e di regnanti e mogli di regnanti poi. Ma la scrittura di Di Martino non si sofferma solo sull’aspetto storico delle due regine: lo spettacolo, infatti, si propone di offrire uno sguardo interiore e intimo verso le due figure. Due sorelle che, come il testo scritto e proposto da Mirko Di Martino ricorda, sono state privatamente legate e che per vicende storiche e politiche si sono ritrovate allontanate. Due regine, diverse nei loro comportamenti, ma entrambe si opposero alla Rivoluzione francese: una direttamente, con la presa della Bastiglia e del potere da parte dei giacobini, l’altra in forma indiretta con le vicende legate alla Rivoluzione della Repubblica Partenopea del 1799. Lo spettacolo Regine sorelle non si presenta come uno spettacolo che ha intenzioni strettamente storiografiche. L’approccio è di tipo evenemenziale: i fatti storici non sono analizzati nel loro rapporto causa-effetto nel senso storico del termine, e i fatti narrati, su cui si svolge gran parte dello spettacolo, sono quelli paralleli alle circostanze intime delle due regine. Questo sguardo interiore che la scrittura di Mirko Di Martino ha voluto portare in scena, e che Titti Nuzzolese intensamente interpreta sul palcoscenico, si mescola ad uno stile e quindi ad una volontà di enfatizzare questo aspetto della dimensione privata delle due donne e il loro rapporto di sorelle. Si è finora parlato sempre di due figure distinte, per quanto unite, di due donne, ma sul palco del Nuovo Teatro Sancarluccio con Regine sorelle l’interprete di entrambe è una sola attrice, Titti Nuzzolese. E la stessa attrice ha anche interpretato altre figure profondamente legate alle due regine. Si pensi ai loro rispettivi consorti, o alle cameriere di Maria Carolina e alle dame di compagnia di Maria Antonietta, in cui è possibile rintracciare una corrispondenza fra i due mondi regali, quello napoletano e quello francese, evidenziando le differenze e i tratti d’unione fra i due regni. La scenografia, rievocando, nell’idea, un salotto di corte si divide tra i ritratti delle due regine alle quali peraltro corrispondono distinti temi luminosi volti a marcare la cesura fra le due intimità messe contemporaneamente in scena sul palco.

L’Antica Pizzeria da Michele: un libro che insieme all’odore della carta ha il sapore di pizza e il calore di brace. L’Antica Pizzeria da Michele. Dal 1870 la Pizza di Napoli. Storia de L’Antica Pizzeria da Michele di via Cesare Sersale a Napoli. Usi, costumi e tradizioni napoletane legate alla pizza. Questo il titolo eloquente del libro scritto da Laura Condurro, con prefazione di Tommaso Esposito, edito dalla casa editrice Alessandro Polidoro Editore. Il libro L’Antica Pizzeria da Michele. Dal 1870 la Pizza di Napoli. Storia de L’Antica Pizzeria da Michele di via Cesare Sersale a Napoli. Usi, costumi e tradizioni napoletane legate alla pizza, racconta quindi la storia della pizza, ma non solo Svolge la tradizione di un popolo, napoletano, attraverso una pizzeria storica, quella di Michele Condurro. La storia di un popolo che affonda una delle sue radici storico-culturali proprio nella pizza, fra l’altro prima candidata e poi riconosciuta proprio in questi giorni Patrimonio dell’Umanità UNESCO. «Vedersi per “farsi” una pizza attorno a un tavolaccio di marmo, con gli amici e i parenti rappresenta il massimo della felicità per il napoletano vero». Così è scritto in un passo del libro e ciò rispecchia pienamente un uso conviviale dei napoletani. Allora la pizza oltre che alimento ha anche un valore per così dire “metafisico”: come viene interpretato a livello sociale l’atto di mangiare una pizza? E cosa vuol dire per una famiglia di pizzaioli essere legati da un cibo così particolare? «Cosa dire della pizza? Si sono scritti interi libri sulle sue origini»: questo è vero ma da ogni spunto ne nascono altri. Sicuramente questo libro ha le pizze non come centro e punto di arrivo, piuttosto come punto d’avvio per parlare di una storia, la storia de L’Antica Pizzeria da Michele e con essa delle storie, o meglio, dei frammenti di storie, della famiglia Condurro. I legami fra la famiglia Condurro e l’arte della pizza affondano le loro radici dal XIV secolo e mano a mano si intrecciano costantemente con passione e dedizione. La passione, l’amore che la pizza trasmette a chi la gusta è un altro dei temi ricordati nel libro: tramite alcune citazioni tratte dalle parole di Ernesto Benabò Silorata, l’autrice del libro, Laura Condurro, ricorda come la pizza comunichi «una sensualità latente» fatta di morbidi contorni, rotondità, caldi approcci sensoriali. Parte del libro è poi dedicata ai rapporti intercorrenti fra la famiglia Condurro e i fornitori delle materie prime della loro pizzeria: è così che si aprono paragrafi sull’Azienda Caputo e le sue farine, sulla famiglia dei Fusco e la loro Fior d’Agerola, sulla famiglia Fortunato con i Pomodori Solea, sulla Ditta Fratelli Masturzo e il loro olio, e sulle famiglie Terzo e Abagnale con i loro vini della loro FloraMI. Con un’indagine statistica e socio-culturale, a cura di Rosa Vieni, si conclude il libro, corredato da alcune immagini in appendice: Album di famiglia. Ancora una volta un titolo eloquente: Album di famiglia, una famiglia di pizzaioli che della ricetta della pizza napoletana si dichiarano […]

Dal 7 al 10 dicembre è in scena al Nuovo Teatro Sancarluccio di Napoli lo spettacolo musicale Il cappellaio magico, scritto, diretto e interpretato da Giacomo Casaula, con la partecipazione musicale di Davide Trezza alle chitarre acustica ed elettrica, di Luca Massi al basso, di Ernesto Tortorella alle tastiere, di Ermanno Ferrara al sassofono, di Vincenzo Brigantino alla batteria, e di Luca Senatore alle percussioni e cori. Fonico e disegno luci Vincenzo Siani. Lo spettacolo musicale Il cappellaio magico «Il cappellaio magico è una storia, un viaggio, un percorso onirico e concretissimo verso la poesia e l’immaginario». Così, con queste parole dense di significato e appassionate, si può iniziare a descrivere lo spettacolo musicale pensato e messo in scena intorno alla figura artistica e musicale di Rino Gaetano. Figura musicale di artista, e quindi ancor prima di uomo, attento alla storia del suo tempo. Un percorso fatto di note e di ricordi, quello proposto ne Il cappellaio magico, tutto composto intorno alla figura di Rino Gaetano, autore di profondi e attenti testi musicali. Il cappellaio magico: musica e ricordo Nel suo spettacolo concerto, Giacomo Casaula, e i musicisti che con lui condividono il palcoscenico teatrale, ripercorre varie fasi della carriera musicale del cantautore Rino Gaetano. Fasi della carriera dell’artista ripercorse attraverso la riproposizione di varie delle sue composizioni. Berta filava, E io ci sto, Gianna, A mano a mano, queste solo alcune delle canzoni riproposte nello spettacolo musicale di Giacomo Casaula. Uno spettacolo musicale composito come complesso è il senso delle canzoni di Rino Gaetano. Una musica leggera, testi vicini allo stile del non sense, ma molto spesso solo in apparenza: denunce sociali, drammi e problemi di un’epoca, ingiustizie e storture di un tempo e di un mondo in cui Gaetano viveva e componeva i suoi brani. Questi i temi principali su cui si fondano molti dei testi del cantautore e attorno ai quali si intrecciano i ritmi e le sonorità che per contrasto “ravvivano”, eppure, ancora una volta, solo in apparenza, le forti e profonde tematiche che affrontano le parole delle canzoni dell’artista Rino Gaetano. E questo particolare senso emerge, e raggiunge lo spettatore, ne Il cappellaio magico. Uno spettacolo musicale, questo, tra l’altro molto particolare, in cui lo stesso Casaula oltre che reinterpretare i brani di Gaetano compie una mimesi teatrale col personaggio che interpreta a cui intercala brani poetici di vari autori. Il cappellaio magico: musica e poesia Poesia, musica, parole, sono completamente il motivo trainante di questo spettacolo musicale. Ed è così, allora, in questo senso che ne Il cappellaio magico si mescola atto teatrale in senso proprio del termine e reinterpretazione musicale. E una particola nota alla chiusa dello spettacolo con i pensieri dei musicisti che con Casaula condividono il palco: pensieri personali eppure universali, tristemente attuali eppure intravedibili come ombre già in molte delle canzoni di Rino Gaetano risposte ne Il cappellaio magico.

06-05-38 è uno spettacolo in scena al Nuovo Teatro Sancarluccio di Napoli dal 16 al 19 novembre. Lo spettacolo 06-05-38 06-05-38. Una data per un titolo, una data particolare per un titolo particolare. 06-05-38, questo il titolo dello spettacolo in scena al Nuovo Teatro Sancarluccio di Napoli e scritto e diretto da Luca Pizzurro e interpretato da Gigliola De Feo e Andrea Fiorillo. 06-05-38 si ispira liberamente al testo cinematografico di Ettore Scola Una giornata particolare. I rimandi alla pellicola emergono già dal titolo: Una giornata particolare si svolge in una data precisa, il 6 maggio del 1938 e lo stesso 6 maggio del 1938 è il giorno in cui si ambienta la “giornata particolare” dei protagonisti di 06-05-38. Il corpo della trama resta pressoché inalterato: per un giorno le anime di due sconosciuti, una donna sposata ma intimamente sola e un uomo omosessuale, si incontrano e oltre le differenze esteriori si scoprono in fondo simili nel loro dolore. Insoddisfazione, senso di inappagamento, infelicità: l’interpretazione di Gigliola De Feo e di Andrea Fiorillo comunica pienamente questi drammi dell’anima e con loro il senso di “estraneità” alla vita attraverso il senso di solitudine intima che le due anime trasmettono. E la scena, così ingombra di suppellettili, così ingombra di oggetti che sembrano togliere il respiro, avvolge i loro gesti, le loro parole e perfino i loro silenzi. Spazi angusti, un senso di claustrofobia, sia metaforico che fisico: così, infatti, si presenta organizzato lo spazio della scena, che pure riprende in parte l’organizzazione degli spazi della pellicola a cui si ispira. Un lavoro fatto di ricostruzioni attente: costumi, parrucco, arredo scenico, elementi linguistici, tutto volto a ricostruire, appunto, uno spaccato di un’epoca, uno spaccato di una società. Congiuntura storica e sociale, e consequenzialmente dramma storico e dramma sociale, vengono evocati anche nel testo di Pizzurro. E così 06-05-38 bene interpreta, e restituisce, quel senso di vuoto, di vertigine che trascina verso il centro e verso il basso, in una spirale di straniamento e pure una sorta di presa di coscienza. Una qualche forma, seppure immediata, veloce, come uno squarcio nel buio, attraverso cui “vedere” le ombra. E sulla luce e l’ombra molto sembra aver lavorato il disegno luci di questo spettacolo, in cui ascolto, visione, partecipazione hanno stretto un tutt’uno, un forte legame fatto di suggestioni. Uno scavo nell’intimo, nelle più profonde essenze emotive, nei sentimenti: anche questo muove nel profondo la pellicola di Ettore Scola, nelle intense interpretazioni di Marcello Mastroianni e di Sophia Loren nei panni dei due protagonisti. Sentimenti che dal testo di Scola riescono a giungere fino a questo testo liberamente ispirato, con alcune modifiche nell’assetto della trama rispetto alla pellicola originale, ma che arriva al cuore e che sa parlare allo spettatore con profonda intensità.

Le chiome raccontano, incontro tra Vincenzo Sammarruco e Francesca Vitelli è un libro, o meglio, una raccolta di storie, che parla di donne. L’idea nasce da un parrucchiere, dal suo “traguardo” dei cinquant’anni di carriera e dal suo desiderio di raccontare le donne e di raccontarsi attraverso di loro. Il libro Le chiome raccontano è stato presentato al Museo Plart di Napoli il 27 ottobre e il ricavato delle copie vendute è devoluto all’Associazione Fondazione Santobono Pausilipon Onlus. Al Museo Plart, durante la presentazione, hanno fatto da sfondo le installazioni della mostra personale dell’architetto Mario Coppola e curata da Angela Tecce. La mostra, dal titolo Cosmogonie, ed inaugurata al Plart il 14 ottobre ha fatto da “cornice visiva”, così, al libro Le chiome raccontano. Le chiome raccontano A reggere la storia de Le chiome raccontano non c’è una vera e propria trama: ogni filo, più o meno, resta libero di prendere una sua direzione. Ciò che lega le varie storie è una persona, il parrucchiere Vincenzo, ed un luogo, il suo salone per signore. L’idea che muove la scrittura sembra essere stata un po’ questa: fermare su carta vari frammenti di vita femminile, le vite di quelle donne che «come brezza leggera o vento impetuoso, hanno portato storie, aneddoti, […] folate di vita». E a sentir dire, e a leggere, la parola “folate”, non può non venire in mente nello specifico di questo libro, l’asciugacapelli. Sono un po’ le sue folate, quei colpi di vento caldo dati alle chiome per acconciarle, ad essere il motivo trainante e legante delle brevi storie scritte. Tutto ruota intorno alle donne, che siano le clienti del suo salone, che sia sua madre, sua moglie, sono le donne la conditio sine qua non della narrazione, quelle donne che «non smettono mai di stupirti. Quando pensi di conoscerle capisci di aver capito poco o niente». Inframmezzati ai racconti delle donne clienti del salone di parrucchiere di Vincenzo Sammarruco, racconti brevi, lunghi appena il tempo “di qualche respiro”, altri momenti, quasi fermo-immagine della vita di Sammarruco, i suoi inizi di carriera professionale, il suo rapporto con le donne, il suo rapporto con sua madre e sua moglie, e il suo modo di approcciarsi alla vita. Il tutto sempre attraverso il filtro dell’acconciatura, perché i capelli sono per una donna «il campo di battaglia del cambiamento. Sarà perché sotto di loro si agitano i pensieri […]». Le chiome raccontano è insomma nello spirito un po’ una trascrizione di quello che davvero può accadere in un salone da parrucchiere: una chiacchierata, un divertissement, come lo stesso Sammarruco definisce le sue pagine. Un modo di fermare su carta alcuni momenti personali e interpersonali legati in un modo o nell’altro alla sua attività professionale, al suo modo di essere e al suo modo di fare.     E alle donne, perché «Le donne sono tutto: il sentimento, la razionalità, la determinazione l’emozione, l’entusiasmo, l’ambizione, il rischio, la paura, la gioia, il dolore, la lucidità, la competenza». Una piccola parentesi ai disegni […]