Al Teatro Cilea di Napoli, dal 21 al 24 gennaio 2016, Michele Placido e Maria Nazionale portano in scena “Serata d’onore“, un eccezionale viaggio di poesia, cinema, musica e teatro che crea un dialogo diretto e senza filtri tra gli artisti e gli spettatori. Michele Placido interpreta il meglio della cultura del nostro Paese Punto di partenza è una semplice serata informale tra amici, portata questa sera sul palco del Cilea; una performance recitata senza copione, che si serve di poche linee direttive e di tanta improvvisazione, a tratti forse più spontanea del dovuto, ma per questo mai scontata. Il dialogo tra Michele Placido e gli spettatori è interrotto a più riprese dagli intermezzi musicali di due eccezionali musicisti: il cantante Gianluigi Esposito e il musicista Antonio Saturno, due figure che racchiudono nel loro talento il bagaglio culturale della musica napoletana, di cui ci offrono un excursus che allieta un pubblico maturo, nato e cresciuto con le note di queste pietre miliari, ma anche uno più giovane, prossimo ad accostarsi alle radici di una cultura che appartiene a tutti. La serata comincia con “Era de maggio” di Salvatore di Giacomo, che lascia spazio a un Michele Placido che, omaggiando Massimo Troisi e il suo ultimo capolavoro cinematografico “Il postino”, recita “La notte nell’isola” di Pablo Neruda. Subito dopo, Maria Nazionale inaugura il suo ingresso con “Nun me scetà“, una canzone di Ernesto Murolo, musicata da Ernesto Tagliaferri. Ciò che rende questa serata particolare nel suo genere è l’assoluta ecletticità e differenziazione di ciò che viene offerto agli spettatori: Michele Placido recita abilmente “L’uccelletto” di Trilussa; dopo “La pansè” e “Voce ‘e notte“, Placido prosegue speditamente con Eugenio Montale (“Ho sceso, dandoti il baccio“) e Guido Gozzano (“Le golose“), per poi lasciare spazio con “‘A tazza ‘e café” di Roberto Murolo. Michele Placido riesce così a barcamenarsi tra uno stile recitativo goliardico e disimpegnato, e uno più grave e carico di pathos. Napoli, protagonista indiscussa della scena Napoli è, chiaramente, presenza costante nei discorsi e negli aneddoti di Michele Placido; Napoli è infatti una città che si adatta e resiste da sempre alle influenze esterne, vive reinventandosi ogni giorno. Maria Nazionale canta quindi Napoli, che è “rosa, preta e stella”, ossia “Carmela” di Sergio Bruni, un personaggio che dagli anni ’70 in poi segnò uno spartiacque tra la vecchia e la nuova canzone napoletana. Ma il centro della serata è dominata, ovviamente, dalla figura imprescindibile di Eduardo de Filippo e dalla sua Napoli milionaria, di cui tutti cantano insieme “Simm ‘e Napule paisà” (versi di Peppino Fiorelli e musica di Nicola Valente) e di cui Placido recita l’ultima toccante scena, quella che rimanda alla celebre frase “Adda passà ‘a nuttata“. Maria Nazionale prosegue la sua performance canora, costantemente alternata a quella di Michele Placido, con “I’ te vurria vasà“, “Me chiammo Maria“, “È colpa mia” (scritta dagli Avion Travel). Placido, infine, chiude la serata cambiando di nuovo drasticamente registro stilistico, stavolta recitando in mezzo al pubblico un estratto della Divina Commedia, quello del colloquio tra Dante […]

Il 27 novembre il Piccolo Bellini inaugura la sua terza stagione di danza con Dance Show Case, un prologo che dal 27 al 29 novembre proporrà due spettacoli al giorno. Tredici serate per un cartellone che ospita venti coreografie a cura di giovani artisti italiani e stranieri, con un’attenzione particolare verso le nuove compagnie partenopee. Filo conduttore degli spettacoli è il legame imprescindibile che lega il teatro al linguaggio del corpo, tenuti insieme dall’interazione tra generi poetici diversi: video, pittura e musica, che fanno della danza un’esperienza totalizzante, adatta ad esprimere in maniera completa i nuovi linguaggi della contemporaneità. Riot: una danza poetica e al tempo stesso violenta La rassegna dedicata alla danza comincia dunque con Riot, una produzione portoghese della Companhia de dança Almada, con Bruno Duarte, Joana Puntuel e Luis Malaquias, la cui coreografia è a cura di Bruno Duarte. Riot mette in scena il caos generato dalla nascita di una nuova vita, che implica necessariamente la distruzione di una condizione originaria: un rifugio dal materiale traslucido lascia intravedere al suo interno forme di vita che con movimenti sinuosi si apprestano ad uscire dalla loro placenta; una protezione, un universo che è destinato ad essere squarciato, contro il volere di chi vi è rifugiato e che si appresta a una ribellione. La poetica di Riot è ispirata dalle parole di Herman Hesse: “L’uccello lotta per uscire fuori dal suo guscio; l’uovo rappresenta il mondo; chi vuole rinascere deve distruggere il vecchio mondo precedente“. Lupi: l’intensa tensione tra un istinto primordiale e la ragione La serata prosegue con Lupi, con Giuseppe Brancaccio e Antonio Nicastro, regia e coreografia di Emma Cianchi, produzione di IF0021, Artgarage. Un cerchio di terra delimita il confine della razionalità umana, costantemente condizionata dalla moralità e dalla tradizione, che lascia fuori il richiamo agli istinti primordiali che lo accomuna agli animali. La difesa del territorio all’interno di quel cerchio costituisce un richiamo all’umano istinto di proteggere invano se stesso dalle ingerenze esterne, che tentano di penetrare nei suoi confini e successivamente nella sua psiche. La coreografia è emblema della lotta dicotomica tra i due aspetti ambivalenti della natura umana, quella razionale e quella riconducibile agli istinti che rendono l’uomo uguale all’animale. La danza al Piccolo Bellini prosegue nelle prossime serate: il 28 novembre con The duet – Emoticon e Tres, infine il 29 novembre con Elettroshock e Finding Home. Successivamente la rassegna dedicata alla danza riprenderà il 29 gennaio 2016 portando sul palco Re-Garde e Confini Disumani. Per maggiori informazioni: https://www.teatrobellini.it/spettacoli#danza

Il Nuovo Teatro Sanità, venerdì 18 settembre, ha annunciato “Vorrei essere qui”,  la nuova stagione teatrale 2015-2016, curata dal direttore artistico Mario Gelardi, che da ottobre ad aprile metterà in scena diciotto spettacoli.  Il Nuovo Teatro Sanità riparte per il secondo anno grazie al supporto dell’azienda Optima Italia, che per quest’anno prevede l’erogazione di borse di studio teatrali, e a quello di Roberto Saviano, che ha recentemente celebrato il “Miracolo alla Sanità” sull’Espresso. La nuova stagione sarà inaugurata il 10 e l’11 ottobre con L’amico degli eroi  – Parole, opere e omissioni di Marcello Dell’Utri, uno spettacolo di impegno civile scritto, diretto e interpretato da Giulio Cavalli, liberamente tratto dalle vicende giudiziarie di Marcello Dell’Utri, Vittorio Mangano e Silvio Berlusconi. Il 17 e 18 ottobre è la volta di Claudio Finelli con La grande tribù per la regia di Mario Gelardi, una long form del format Do not disturb dedicata a Pier Paolo Pasolini. Si continua il 23, 24 e 25 ottobre con Smile – La tua vita in 35 mm, un lavoro teatrale di e con Lalla Esposito che attraverso un pianoforte, un clarinetto, un sax, un contrabbasso e una voce assegnano alla musica il compito di raccontare l’emozione che il cinema trasmette attraverso le più belle colonne sonore di film che restano nell’anima. Dal 29 ottobre al 1° novembre debutta L’abito della sposa scritto da Mario Gelardi, diretto da Maurizio Panici e ambientato nell’Italia degli anni Sessanta. Il 13, 14 e 15 novembre è la volta di La DORA FILM presenta, progetto e regia di Antonella Monetti, un altro spettacolo che parla di cinema e che racconta il centenario dell’entrata in guerra dell’Italia nella Prima Guerra Mondiale. Verranno proiettate sequenze girate dal vero per le strade di Napoli nel 1915 da Elvira e Nicola Notari. Il 20, 21 e 22 novembre sarà la volta di Bambolina, una rivisitazione pop del classico Isso, essa e ‘o Malamente, diretto da Gianni Spezzano e già portato sulle scene del Napoli Teatro Festival. Si continua il 26, 27, 28 e 29 novembre con 360° – Liberamente tratto da “Girotondo” di A. Schnitler per la regia di Carlo Caracciolo e Mario Gelardi, spettacolo che fa parte di un progetto sul teatro europeo degli inizi del Novecento. Il 4, 5 e 6 dicembre va in scena Una giornata particolare – Liberamente tratto dall’omonimo film di Ettore Scola, scritto e diretto da Michele Danubio, interpretato da Laura Borrelli e allo stesso Danubio: racconto della giornata del 6 maggio 1938, il giorno della grande parata militare in via dei Trionfi in onore della visita ufficiale di Adolf Hitler a Roma. Il 18, 19 e 20 dicembre è la volta di Post Fata Resurgo – Lirica Bastarda, scritto da Cristian Izzo e diretto da Gianfelice Imparato, storia di un popolo che vive nell’assuefazione a consuetudini di vita spietate e di una terra, che decide lei stessa di attuare una rivoluzione perché il tempo di aspettare il Salvatore è finito. L’8, il 9 e il 10 gennaio sarà in […]

Seconda parte del decalogo dello studente erasmus. Clicca qui per leggere la prima parte. 6) Non tenere il conto delle figure poco dignitose che farai perché non capisci la lingua locale. Siete studenti erasmus, avete la licenza di parlare maccheronicamente la lingua locale ma questo pensiero, per quanto sia consolatorio, potete applicarlo solo nel contesto universitario, per tutto il resto non esistono scuse: prima o poi dovete imparare a comunicare, ne vale della vostra sopravvivenza! Il nuovo nido fatto di coinquilini e l’università sono i due nuclei intorno ai quali graviterete i primi giorni, vi fanno sentire quasi come a casa, sia perché siete accerchiati da altri italofoni confusi quanto voi, sia perché all’università gli erasmus vengono accolti con tutti gli onori. Non abbiate paura di prendere l’iniziativa uscendo di casa: affrontare la quotidianità è la maniera migliore per entrare in contatto con la lingua viva e per iniziare ad integrarsi. Non temete di risultare ridicoli alle orecchie di chi vi ascolta: probabilmente un po’ darete questa impressione all’interlocutore, ma col tempo non ci farete nemmeno più caso, e non vedrete mai dei miglioramenti probabilmente, non vi renderete conto di aver imparato a padroneggiare la lingua finché qualcuno non vi dirà: “Sei migliorato/a!”, “Parli bene la lingua!”. Sono i complimenti più belli ma soprattutto i più sinceri che riceverete mai. 7) Il giusto sta nel mezzo tra studio e divertimento. Non date retta a chi vi dirà: “In erasmus non si studia, gli esami si fanno come passatempo”, perché chi ve lo dice è una capra. Ed è proprio a causa di idee come questa che erasmus è diventato sinonimo di “attività inutile propria di chi va all’estero per spassarsela”; ovviamente non si nega la componente spassosa e tendenzialmente nullafacente dell’erasmus ma è pur vero che se siete qui non è perché avete prenotato una vacanza: vi ha mandato l’università, non il tour operator. La vita universitaria è una componente essenziale da non trascurare, che vi può dare molti stimoli se la prendete nel verso giusto. In genere il sistema universitario italiano è diverso da quelli delle università straniere ma non hanno nulla di difficoltoso che non possiate imparare, quindi appena capirete come funziona avrete tutte le carte in regola per fare gli esami. Fatevi furbi: in genere i professori chiudono un occhio sugli erasmus, per via delle difficoltà linguistiche apportano variazioni al programma d’esame e hanno metodi di valutazione più larghi rispetto ai loro studenti. Se seguite queste dritte potreste, addirittura, tornare con la media più alta; sempre se vi convalideranno gli esami (ma questa è un’altra storia sulla quale ci sarebbe da parlarne a parte). In questo caso, allora, è lecito che l’erasmus possa essere paragonato a una vacanza. 8) Potrete dire di esservi integrati solo quando arriverete ad odiare almeno una volta la città in cui vivete. I social network degli erasmus sono profondamente detestati dai poveracci che restano: foto di luoghi fantastici, foto con tanta bella gente, tag nei posti più particolari. Sembra tutto perfetto: ogni studente erasmus è nella sua […]

Improteatro Festival è arrivato al termine della sua seconda settimana e prosegue la sua rassegna teatrale mettendo in scena Director’s Cut, sabato 4 luglio presso la Sala Assoli, giunta di recente al suo trentesimo anno di attività. Lo spettacolo stavolta è opera della compagnia teatrale padovana CambiScena, ospite per il terzo anno di fila all’Improteatro Festival. Nata come associazione culturale nel 2009, CambiScena si occupa della diffusione dell’improvvisazione teatrale sul territorio veneto e non, in collaborazione con l’associazione nazionale Improteatro. Sul palco della Sala Assoli si  presenta al pubblico il cast, composto da Claudia Gafà, Francesco Fontanieri, Grazia Generali, Lucio Bustaffa, Paolo Canuto,Paolo Facco, sei attori ma anche sei potenziali registi, ognuno di loro con un film da mettere in scena. Ma il pubblico deve scegliere solo cinque registi che potranno presentare il loro film. Anche in Director’s Cut la performance è legata all’interazione del pubblico, il quale viene, perciò, invitato a scegliere i registi e poi a escluderli con un meccanismo di voto inverso cioè un sonoro applauso per un indice di gradimento basso. I cinque registi iniziano così a presentare i loro film in brevi spezzoni che lasciano con il fiato sospeso, dopodiché attraverso gli applausi tocca al pubblico escludere un regista alla volta e decidere chi può continuare, fino ad incoronare il film vincente, l’unico tra i cinque che ha una conclusione. I generi dei film sono molto diversi tra loro, ognuno bizzarro a modo suo: Claudia Gafà è regista di una commedia all’italiana ambientata in un contesto western, che tra i protagonisti annovera Gesù e un pagliaccio; Francesco Fontanieri dirige la vicenda di due uomini dal passato misterioso che dopo molti anni decidono di fare ritorno a Scampia; Lucio Bustaffa mette in scena un classico del cinema d’essai ma a lui toccherà dirigere solo una breve scena perché il pubblico decide di eliminarlo per primo; Paolo Canuto dirige la storia di Tesla, un tedesco emigrato a Melbourne con un passato da pugile, al quale verrà chiesto di battersi sul ring per un’ultima volta; infine c’è Paolo Facco, che recita egli stesso la parte del regista imbranato che dirige, o almeno ci prova, un incalzante thriller, la cui suspense viene spesso rovinata dalle sue continue interruzioni. Nonostante tutto, quello di Paolo Facco risulta essere il film vincente secondo il voto del pubblico. Cinque trame il cui sviluppo è stato indirizzato anche dai suggerimenti del pubblico, secondo una formula per cui Improteatro Festival ormai si distingue: dietro richiesta dei registi, le voci del pubblico suggeriscono nomi, personaggi, ambientazioni, persino barzellette. In questo modo le storie prendono forma davanti agli spettatori, senza ricorrere a copioni già pronti, ma tutt’altro: la bravura della non-finzione dei registi/attori è tale che sembra di assistere per davvero alle prove di una regia, e non a un film compiuto, poiché i registi suggeriscono man mano agli attori cosa fare, come agire, intervengono sulla scena per modificare il set, domandano agli attori di girare scene al rallentatore e ordinano addirittura di interrompere scene in atto per rappresentare dei flashback, proprio […]

Improteatro Festival, giunto alla terza edizione, mette in scena in occasione del secondo appuntamento L’inedito – Wes Anderson, il 27 giugno allo Slash. Lo spettacolo è stato ideato, o meglio improvvisato, dall’associazione nazionale italiana di improvvisazione teatrale Improteatro.  L’inedito non è il vero titolo della vicenda rappresentata, anzi, è un inedito di nome e di fatto. Nel rispetto della filosofia del festival, non una stroria, né un copione né un titolo sono stati ideati: tutto ha preso forma davanti al pubblico, a partire dal titolo stesso, “Il bel carpentiere dei Johnson“. L’idea di fondo è proprio quella di presentare al pubblico l’immaginario nuovo film di Wes Anderson, eccentrico regista di Moonrise Kingdom, i Tenebaum e di Grand Budapest Hotel; le musiche, i personaggi e le vicende sono infatti costruite sulla falsariga dei film del regista texano. Il taglio cinematografico alla Anderson è frutto di uno studio sul regista che vede la collaborazione di Inbal Lori, artista di portata internazionale. Un inedito impossibile da replicare poiché fondato su un canovaccio che si basa su un repertorio comune a tutti gli attori, che si scambiano battute in perfetta sinergia, dando vita a situazioni irripetibili. Il pubblico vede per la primissima volta gli esordi di una storia che non annoia, ma che anzi riesce a sorprendere e ad intrattenere piacevolmente. La recitazione si distende in maniera del tutto spontanea e mai impacciata, in maniera tale da far dimenticare allo spettatore dell’assenza di una sceneggiatura. Con una sequenza di scene che ricorda tanto il montaggio alla Anderson, dopo la creazione del titolo vengono presentate le coppie di personaggi: i signori Johnson (Giorgio Rosa e Maria Adele Attanasio), lui fedele marito alla perenne ricerca di un contatto fisico con sua moglie, donna frigida che confida le sue angosce solo alla domestica; il figlio dei Johnson (Eugenio Galli), giovane scout appassionato di bandiere e la loro figlia (Annalisa Arione), attenta osservatrice e disegnatrice compulsiva; la domestica pettegola Francisca (Lara Mottola) e la sua silenziosa aiutante. A Fulvio Maura è affidato il ruolo di voce narrante, che fornisce ai personaggi il filo conduttore della storia. Il movente di tutta la vicenda è un fascinoso carpentiere, interpretato dallo stesso Eugenio Galli, che irrompe nella routine quotidiana della famiglia Johnson, facendo breccia nei cuori delle donne di casa, e non solo nei loro cuori. Improteatro festival prosegue con la sua particolare rassegna fino al 12 luglio, in luoghi altrettanto interessanti, come quello dello Slash. Il 28 giugno il terzo appuntamento vedrà la messa in scena di “Harold” alle stufe di Nerone, mentre in occasione del quarto appuntamento la compagnia CambiScena rappresenterà alla Sala Assoli “Director’s Cut“. Wes Anderson – L’inedito – Wes Anderson per Improteatro Festival 2015 –

Ballarini, in scena alla Galleria Toledo dal 4 al 14 dicembre, è il terzo episodio della “Trilogia degli occhiali”, scritta e diretta da Emma Dante. Ballarini racconta in soli quarantacinque minuti l’intensa storia d’amore di una vita intera, in un viaggio a ritroso nei momenti più significativi dei due protagonisti, gli eccezionali Manuela Lo Sicco e Sabino Civillieri. Ballarini di Emma Dante, dalla fine all’inizio Ballarini sta per “ballerini“, termine che rimanda al dialetto siciliano parlato dai due personaggi. La loro storia comincia dalla fine: entrambi sono ormai molto anziani, entrambi portano fin troppo i segni della loro età, stentano a camminare e a parlare, ma si sorreggono a vicenda; iniziano a ballare senza musica. Le luci sul soffitto, una bottiglia di champagne, un sussurro: «Auguri amore mio». È l’ultimo giorno dell’anno quando i due innamorati iniziano un viaggio tra i ricordi, riportando alla luce ciò che è racchiuso in un baule, custode di oggetti che hanno fatto la loro storia: tra questi, un carillon, elemento ricorrente della loro storia che li terrà in qualche modo legati. La quasi totale assenza di dialoghi è supplita dall’intensa gestualità da cui è possibile percepire la grande energia che un tempo i due amanti esprimevano a passo di danza, ora imprigionata in due corpi stanchi, che tuttavia non si stancano mai di prendersi cura l’un dell’altro. Al ritmo lento e spasmodico della prima parte si sostituisce un seconda parte costituita da una rapida sequenza di momenti in cui i due ballarini si liberano dall’inerzia della vecchiaia e dalla sua mise, inforcano gli occhiali e iniziano a sfrenarsi, rincorrendosi, giocando tra di loro e soprattutto ballando al ritmo dei successi anni ’60: Mina, Tenco, Rita Pavone, fino ad arrivare a ballare sulle note di “I Watussi” di Edoardo Vianello e “Fatti mandare dalla mamma” di Gianni Morandi. E così che dalla vecchiaia si ritorna al periodo dell’età adulta, ai primi momenti insieme al loro bambino, alla gravidanza, al matrimonio e infine al fatidico momento da cui tutto ha inizio: una dichiarazione d’amore e un carillon in dono, seguiti da una proposta di matrimonio. Il brano “Tango delle capinere” di Nilla Pizzi fa da sottofondo al momento di massima felicità dei due innamorati che in una lontana e popolare Sicilia del dopoguerra si apprestano a coronare il loro sogno ed a intraprendere un viaggio di cui lo spettatore ha già conosciuto le innumerevoli tappe. L’ultimo ballo è un salto avanti nel tempo, un ritorno all’amaro presente; tutto è buio e silenzioso, tutto viene riportato lentamente e affannosamente in quel baule. Le luci dei festoni si spengono, il carillon suona un’ultima volta. Ma lei stavolta è sola. Per Ballarini di Emma Dante non occorrono le parole per mostrare quanto grande sia questo amore, che si espande sul palco servendosi di altri mezzi. Ballarini è una sequenza di gesti, piroette, colori, musica, oggetti, azioni, poche e semplici battute che non lasciano tregua allo spettatore per riflettere su ciò che sta vedendo, poiché in un attimo cambia lo scenario, cambia la musica, ma in quell’attimo passano gli anni, in un […]