Arte urbana: cos'è, esempi e artisti

È magia che grida, denuncia, che s’impone, anomalia che incanta: è l’arte a cielo scoperto che si fa guardare anche dai distratti, è arte urbana.

Cos’è l’arte urbana? Definizione e significato

L’arte urbana, globalmente detta street art, non ha una definizione che la circoscriva in un modus o un periodo ben definito. Potremmo descriverla come l’insieme di tutte quelle forme d’arte che nascono e si stabiliscono in luoghi pubblici, accessibili a chiunque, artisti e curiosi. La caratteristica più forte dell’arte urbana è probabilmente l’artista che se ne fa messaggero: il fine è comunicare, che sia un sentimento, un messaggio di protesta o una speranza. L’arte urbana nasce, dunque, dall’immortale esigenza sociale di farsi ascoltare: un insieme di linee e colori sono i segni del linguaggio universale di chi ha qualcosa da dire.

Graffiti vs. murales: differenze e caratteristiche

Spesso si tende a confondere l’arte urbana con il graffitismo e il muralismo, ma è importante fare delle distinzioni.

Il graffito (o writing) è figlio della cultura hip-hop e si concentra principalmente sulla scrittura: lettere, parole, tag (firme) realizzate con bombolette spray. L’identità dell’autore (il “writer”) è centrale, e spesso il graffito è una forma di espressione personale e di autoaffermazione. Sebbene alcuni graffiti possano essere considerati atti di vandalismo, molti writer lavorano in spazi autorizzati o commissionati, creando opere di grande impatto visivo.

I murales, invece, sono veri e propri dipinti realizzati su muri o altre superfici permanenti. A differenza dei graffiti, i murales sono spesso figurativi (rappresentano immagini riconoscibili) e possono avere un intento decorativo, narrativo o di denuncia sociale. Il muralismo ha una lunga storia, che risale alle pitture rupestri e agli affreschi, e si è evoluto in diverse forme nel corso dei secoli.

Sia i graffiti che i murales rientrano nell’ampio concetto di arte urbana, che include anche altre forme di espressione come la stencil art, la poster art, le installazioni e le performance. Come ha detto il celebre artista Banksy, “l’arte deve confortare il disturbato e disturbare il comodo”.

Esempi di arte urbana in Italia: da Roma a Napoli

L’arte urbana sta trasformando il volto di molte città italiane, contribuendo alla riqualificazione di quartieri e alla creazione di nuovi spazi di aggregazione e di espressione. Ecco alcuni esempi:

I Love Torpignart (Roma): un progetto di riqualificazione urbana nel quartiere di Tor Pignattara, dove le facciate degli edifici sono state trasformate in opere d’arte da street artist provenienti da tutto il mondo.
Castello di Zakula (Cormano): un vecchio capannone industriale abbandonato, trasformato dall’artista Zakaria Jemai (Conte Zakula) in un museo a cielo aperto, con murales realizzati da artisti provenienti da tutto il mondo.
Parco dei Murales (Ponticelli, Napoli): un complesso residenziale trasformato in un museo a cielo aperto grazie a un progetto di INWARD Osservatorio sulla Creatività Urbana. Tra le opere più significative: “Je sto vicino a te” di Hope (Daniele Nitti), un murale che simboleggia la solidarietà e la fratellanza; “Tutt’egual song’e criature” di Jorit AGOch, un ritratto di una bambina di un campo rom di Scampia circondata da libri; “‘A Mamm’ ‘e Tutt’ ‘e Mamm'” di La Fille Bertha, una rivisitazione della Madonna della Misericordia che celebra la maternità e la femminilità.

L’arte urbana: quando i muri parlano

L’arte urbana somiglia a un sentimento, con i suoi sintomi e la sua consapevolezza di esistere, la difficoltà di essere spiegata, l’esigenza di essere sentita. È l’energia dei colori che straripano e dipingono gli occhi di chi guarda. È una forma di espressione potente e democratica, che può trasformare gli spazi urbani, stimolare il dialogo e promuovere il cambiamento sociale.