Tommy Kuti è uno degli artisti rap più in voga del momento. Un simbolo per tutti quei figli di seconda generazione nati e cresciuti in un’Italia sempre più multi-etnica. Una forte risposta a chi, ancora oggi, semina odio e alimenta pregiudizi razziali speculando sulle paure e sull’ignoranza delle persone. Forte di un recente contratto con l’Universal Music, l’artista Afroitaliano è pronto a spiccare il volo e a realizzare il suo sogno d’infanzia: diventare un rapper di successo. Noi di Eroica abbiamo avuto il piacere di intervistarlo e di rivolgergli qualche domanda. Tommy Kuti, l’intervista Durante il tuo percorso artistico hai più volte cambiato “identità”: Mista Tolu, Tolu Kuti e poi Tommy Kuti. Potresti quindi raccontarci questi cambiamenti attraverso il tuo lungo viaggio nel rap? In realtà sono sempre stato Tommy Kuti: la gente a scuola e i miei amici mi hanno sempre chiamato Tommy. Il mio nome di battesimo è però Tolulope Olabode Kuti. Purtroppo era troppo difficile da pronunciare per i padani che mi circondavano, quindi sin da quando ero bambino mi hanno sempre chiamato tutti Tommy, una cosa importante. A me è sempre piaciuto come nome Tommy. Suona proprio come il nome di un rapper Afroitaliano, non trova? “ […] Sono troppo africano per essere solo italiano e troppo italiano per essere solo africano…”. Qual è stata la tua esperienza da Afroitaliano in Italia? Se devo essere sincero a parte gli stereotipi che hanno su di me gli sconosciuti e le saltuarie volte in cui ho dovuto discutere pesantemente con gente razzista, la mia esperienza di Afroitaliano è piuttosto positiva. Cioè, nonostante il razzismo e la discriminazione che ho percepito a scuola e negli ambienti lavorativi, sono riuscito a circondare me stesso di gente aperta mentalmente, ma soprattutto sto riuscendo a raggiungere i miei obiettivi. Fuck racism, I am Tommy. Nel tuo curriculum vanti una laurea in Scienze della Comunicazione a Cambridge. A fronte di ciò, quali differenze e/o similitudini hai riscontrato tra l’Inghilterra e l’Italia? Ma in realtà non è che io me ne vanti, cioè sono un rapper, dovrei essere almeno in galera o perlomeno dovrei essere già stato in un riformatorio, invece ho finito il liceo, non mi sono mai fatto bocciare e mi sono pure laureato. Per favore non lo dica agli altri rapper. Sinceramente. anche se ho vissuto per 3 anni a Cambridge mentre frequentavo la Anglia Ruskin University, non sento di poter esprimere un giudizio su un paese tanto vario come l’Inghilterra. Mentre ero lì a studiare frequentavo tutti gli altri studenti internazionali provenienti da ogni parte del globo, ed in classe, all’Università, gli inglesi erano una minoranza. Ah, forse sì, la più grande differenza tra l’Italia e l’Inghilterra è il fatto che nella città dell’Università più prestigiosa del mondo viva una grandissima quantità di stranieri, senza che debba arrivare Salvini a fare un comizio. Nei tuoi testi, inoltre, è sempre molto presente il tema della “provincia”. Cosa consigli a tutti quei ragazzi che magari si sentono soffocati e oppressi dalla provincia? Trovate […]

Prima dell’alba è il nuovo album dello storyteller campano Mauro Marsu, pubblicato il 21 Marzo, disponibile su tutti gli store digitali e acquistabile in copia fisica su www.bucodelrap.it . Prima dell’alba: l’album Quasi tre anni dopo l’uscita de La Famiglia Rossi Marsu porta avanti il suo progetto di “cantautorap” strettamente connesso e influenzato dalla recitazione. Marsu questa volta si supera, consegnandoci un concept album, un’opera organica molto vasta di ben diciassette tracce. Leitmotiv del lavoro è la notte e, insieme ad essa, tutta quella vita che brucia e si consuma tra il tramonto e il sorgere del sole. Prima dell’alba raccoglie infatti le storie di sedici personaggi che, lontani dagli occhi indiscreti della folla mattutina e dai raggi inquisitori del sole, portano avanti le loro esistenze con fatica e sofferenza. Quella che ci descrive Mauro è un’umanità derelitta, degradata, che vive ai margini della società rifugiandosi in quelle contraddizioni e in quelle pieghe recondite create dall’indifferenza e dall’omertà borghese; tuttavia non per questo è un’umanità di scarsa importanza, anzi: nonostante tutto è più autentica proprio per questa sua capacità di barcamenarsi e tirare avanti tra realtà difficili e corrotte. É un’umanità che in ogni caso non si rassegna alla sconfitta ma reagisce attraverso un’ostinata volontà immaginativa, attraverso il desiderio e l’aspirazione di una vita migliore. Primo personaggio dell’opera è Angelo, un talentuoso chitarrista, “miseria e nobiltà del talento”, finito in bancarotta a causa dell’avidità del suo manager e dunque costretto a vivere per strada facendo cappello e rovistando tra i rifiuti. La sua non è però una storia autonoma e indipendente: come tutti i personaggi agirà e comparirà sia in modo diretto che in modo indiretto nelle altre storie. Assistiamo così a una narrazione polifonica di sedici esistenze che si intrecciano tra loro nella pericolosa oscurità della notte. Angelo non è l’unico ad aver visto i suoi sogni infrangersi: sogni infranti sono anche quelli di Cesare, suo unico amico, che sognava gli alti gradi dell’Arma di Stato ma che si è dovuto accontentare del noioso lavoro di vigilante; o ancora quelli di Maria Francesca, un’aspirante giornalista che si è ritrovata non a scrivere ma a consegnare fisicamente i giornali. C’è anche Renato, lo spazzino, il netturbino con il pallino del jazz che “suona” la sua scopa. Sogni amari quelli di Dea – all’anagrafe Liberato Amedeo – una prostituta transessuale che di giorno lotta contro i pregiudizi e l’ipocrisia delle persone e di notte cerca l’amore tra i barbari comportamenti dei suoi clienti. Sogni avventurosi e fantastici invece quelli del piccolo Simone, che attraverso la sua fervida immaginazione riesce a superare la paura del buio. Il silenzio della notte viene interrotto dal rombo dei motori di Tony e Roberta: il primo, che squarcia il velo dell’oscurità con i suoi fari per consegnare i suoi “prodotti” e la seconda, che con il suo taxi traghetta da un capo all’altro della città i suoi clienti. Sfrecciano e corrono senza paura anche Lauro e Francesco, attacchini di manifesti politici, due ventenni pieni di entusiasmo e di ideali […]

Rancore è uno di quei rapper che, dopo averlo ascoltato un paio di volte, ci si chiede come possa essere così poco noto al grande pubblico. Dopo, però, ci si compiace del fatto che le sue canzoni restino sconosciute, nascoste agli occhi indiscreti e invadenti della massa. Ci si compiace del fatto che questa sorta di alone misterioso che lo avvolge, lo protegga dall’omologazione e dalla banalizzazione del mercato discografico. Eppure la sua è una carriera iniziata sotto buonissimi auspici. Neanche maggiorenne, si mette subito in mostra nella scena rap underground romana dove fa importanti conoscenze quali Dj Tetris, Jesto e Hyst che lo aiutano nella produzione del suo primo album Segui Me, nel 2006, pubblicato per l’etichetta ALTOent. Un lavoro incredibile per metrica e contenuti, considerata anche la giovane età, appena sedici anni. Nel luglio 2016, a dieci anni di distanza esatti dal suo primo esordio discografico, pubblica una versione rimasterizzata e riarrangiata di Segui Me: Segui Me / Remind 2006. Grande novità dell’album è la sua natura duplice; si compone infatti di due dischi, uno dei quali composto quasi interamente da brani inediti: La Morte di RINquore (14/02/08). Il rapper Rancore e il suo alter-ego RINquore Per i cultori e intenditori del rapper romano, RINquore/Rincuore: questo nome non risulterà di certo nuovo. Nel 2008, infatti, sotto lo pseudonimo di Rincuore, pubblica S.M.S, un EP contente quattro tracce. Il disco verte principalmente sulla tematica dell’amore: il rapper racconta dei suoi sentimenti adolescenziali morbosi e convulsi, provocati da amori e aspettative deluse. Emerge dunque un’immagine del sentimento amoroso totalmente negativa. La Morte di RINquore, l’album Non a caso La Morte di RINquore viene fatta coincidere con il 14/02/08, il giorno di San Valentino, la festa degli innamorati. Rancore si riallaccia in questo modo al filone già tracciato dal suo alter-ego e mette il punto finale alle esperienze sentimentali della sua giovinezza. Il mini- album contiene 6 tracce, 2 delle quali, Harakiri e La Morte di RINquore, pubblicate anni addietro, rispettivamente in Black Jack di Dj 3D e nella raccolta Exclusives pubblicata da Nill Forum. Le altre quattro tracce invece (M’accollo, Rapper al rovescio, L’acqua der Tevere e Esercizi di stile) sono brani risalenti a quel periodo ma mai pubblicati. Emergono le ansie e le paranoie di un ragazzo, in conflitto più con se stesso che con gli altri. La sua è la difficoltà di chi non riesce a essere apprezzato appieno, la difficoltà nel risultare credibile alle ragazze e agli amici senza essere pesante, senza “accollarsi”; la difficoltà di chi vuole allontanarsi dalle contraddizioni dei suoi coetanei, della scena rap e di tutto ciò che lo circonda senza scendere a compromessi. Quegli stessi compromessi che lo porteranno a puri eccessi di misantropia. A farla da padrone questa volta, però, non è la soggettività dell’artista, la scena viene rapita dalla città di Roma. La sua immensa e mastodontica immagine getta ombra su tutto, tesse le trame e i fili dell’intero album, muovendo e comandando lo stesso autore. Il legame tra il rapper e la […]

Michele Rendina, in arte Squilibrio, dopo la pubblicazione del suo nuovo album “Una notte d’inverno un viaggiatore”, interamente autoprodotto, ha accettato di rispondere ad alcune domande ripercorrendo i suoi primi passi nella musica Hip-Hop e raccontandoci la genesi e le tematiche di questo lavoro. Come ti sei avvicinato alla musica Hip-Hop ? Ho iniziato a fare rap circa 8 anni fa, nel 2007. Reputo il rap come uno strumento, uno strumento per poter esprimere le mie idee, le mie opinioni e per buttare fuori quello che ho dentro. Mi sarei potuto avvicinare a qualsiasi tipo di musica o a un qualsiasi strumento. Più che altro è stato il rap ad avvicinarsi a me, io l’ho semplicemente colto. Intervista a Michele Rendina Quali rapper hanno costituito le tue maggiori fonti di ispirazione? Ho sempre cercato di ascoltare un tipo di rap che mi facesse pensare, di cercare artisti che privilegiassero la creatività a discapito della banalità. L’ascolto di rapper come Ghemon, Kaos One, Dargen D’Amico hanno contribuito molto alla mia crescita. È stato fondamentale, inoltre, l’ascolto di rap americano come Aesop Rock, Sean Price, Eminem, Wu-Tang Clan, per migliorare il flow, la metrica dei testi e il modo di andare a tempo sul beat. Squilibrio: un viaggio onirico Come nasce l’album? Ho voluto creare qualcosa con un concept, una linea guida di fondo. Un qualcosa che non fosse un’accozzaglia di brani. Ho speso molto tempo a pensare agli escamotage e a tutti quegli accorgimenti che ho utilizzato per rendere creativo ogni pezzo. C’è molta riflessione dietro. La storia è incentrata su questo personaggio costantemente preda di allucinazioni, visioni e ricordi. Ho voluto confondere questi elementi, cercando di miscelare la dimensione onirica e quella dell’immaginazione. A proposito della dimensione onirica, anche nel tuo album precedente “Il sistema del Dottor Squilibrio e del Prof. Penna” ricorre costantemente questo tema. Che importanza ha per te? Sono molto legato a questo tema in quanto nella dimensione onirica si confonde la realtà con ciò che non è reale, ovvero con ciò che è frutto dell’immaginazione o del ricordo. Ci si chiede “che cos’è la realtà?”, tra l’altro è la domanda che ho inserito alla fine dell’album. La realtà è quello che accade materialmente o quello che credi che accada? La realtà può essere ciò che immagini o sogni. Anche se non accadono direttamente, certe sensazioni si provano davvero. Ho cercato comunque di ampliare e approfondire questo tema. Nel primo album c’era sicuramente più spontaneità ma meno cura. Nel secondo non ho lasciato nulla al caso, ci sono una storia e una struttura molte precise dove la dimensione onirica si lega anche alla dimensione del viaggio. Il viaggiatore non è solo chi si sposta da un luogo all’altro ma può essere anche un esploratore di ricordi e immagini. Si può viaggiare anche seduti su una poltrona ed è proprio questo il filo conduttore dell’album. La copertina dell’album è significativa in tal senso. C’è un uomo disteso su un coccodrillo. Il coccodrillo è un traghettatore, che come si può […]

Giovedì 9 Luglio Norule Studio Label, in collaborazione con Radio Crc Targato Italia, ha presentato il primo “Norule radio case”. Il progetto apre i battenti con l’esibizione live di Underif in diretta dagli studi principali della radio. Negli studi di radio CRC inizia la diretta e le parole diventano musica, raggiungono l’anima.  Le parole dei testi di Underif sono quelle che vorremmo dire ogni giorno a noi stessi, quelle che pensiamo prima di andare a letto quasi per iniziare il giorno dopo con uno spirito diverso. Sono le parole di un ragazzo comune che condivide la passione per il Rap, per l’hip-hop, per la radio.  Underif, Giuseppe Campana, è riuscito ad essere “Invincibile” proprio come il titolo di una sua canzone presente nel progetto, a raccontarci la sua anima trasportandola attraverso la sua voce, facendola scorrere nelle parole dei suoi brani.  Nei brani presentati in Mast lov mi capitolo 1 si affrontano argomenti come il vero rapporto con se stessi, quello più complesso, l’amore universale che Underif ci descrive in “Simone”, o quello sofferto descritto in “Sul rind e suonn”. Una serata piena di emozioni degna dell’impegno messo nel progetto, un doveroso plauso da parte mia va anche a chi con grande bravura ha accompagnato senza mai deludere gli ascoltatori Underif nei suoi testi : Geko, Habram, e alle chitarra Elio DN. Di seguito due domande fatte ad Underif, sulle principali tematiche del suo progetto: Nei testi di mast lov mi è presente spesso l’immagine dello specchio, inteso come introspezione o l’esigenza di comunicare con noi stessi, che significato ha per te? Lo specchio ha per me un significato molto importante che è quello della conoscenza della propria persona. Spesso la gente ama guardare i difetti altrui per sopperire alle proprie mancanze. Lo specchio non dice bugie, siamo di fronte a noi stessi e a noi stessi non possiamo mentire. Lo specchio rappresenta il mio esame di coscienza. Hai spiegato ai radioascoltatori che in un punto della tua vita avevi bisogno di una nuova dimensione con te stesso, puo essere mast lov mi il punto di rinascita? Mast Lov Mi è assolutamente un punto di rinascita, di ripartenza sia da un punto di vista musicale e sia da un punto di vista personale perchè nei testi delle canzoni ho voluto scacciare via parecchi scheletri nell’ armadio, ed era un vero peccato fargli prendere polvere. Avevo bisogno di sfogarmi, di sentirmi importante, di poter godere di qualcosa che fosse mio a 360 gradi. Per me quest’ anno un periodo di grandi cambiamenti, e avevo bisogno di nuovi stimoli per crescere ed evolvermi. Questo progetto mi ha fornito nuova benzina per il fuoco della mia passione che sento ancora più vivo e forte nel mio cuore, nella mia testa e nella mia anima. “MAST LOV MI Capitolo 1″ è disponibile in freedownload su www.norule.it. Scarica MAST LOV MI 1 da qui: https://goo.gl/dpo2M3 Rec, Mix & Master a cura di Fabio Caterino & Andrea Pollastro per Norule Studio Label. Female Voices: Gaia Lena Cota -Underif: Mast lov […]