Eroica Fenice

È da qualche anno che è disponibile ogni sorta di app legata al food delivery, il cibo a domicilio. La concorrenza come si sa in questi casi è spietata e le app diventano sempre più performanti. Chiaramente i servizi sono sempre più diffusi e disponibili nelle grandi città, dove il tempo di cottura è sempre troppo lungo e dove, purtroppo, gli ingredienti giusti sono qualcosa che sembra appartenere solo alle casalinghe che riescono a districarsi tra orari e scelte. Era il 1993 qundo Mrs Doubtfire fece capire al mondo quali erano i problemi nella ricerca del cibo a domicilio. Con le app oggi a nostra disposizione, sicuramente riusciremo a gestire la situazione meglio di Robin Williams nelle vesti della famosa tata. La teach industry non poteva farsi scappare i milioni di appetibili utenti che, dopo aver provato a preparare le ricette provenienti da La Prova del Cuoco a MasterChef, si sono resi conto che la parte migliore della cucina è la tavola. Il tempo dunque gioca a favore degli sviluppatori del digital take away che guerreggiano in campo sfoderando le loro armi. Dai metodi di pagamento alle chat per deliberare dal miglior prezzo al miglior prodotto, le applicazioni forniscono varie opzioni a disposizione degli utenti. Ma quali sono le più in voga al momento? La lista è assai più lunga della nostra piccola classifica. Abbiamo testato le app per capire quali sono quelle più gestibili e che davvero agevolano un probabile utente. All’ultimo gradino della nostra piccola classifica si pone sicuramente Just Eat. In un’unica parola, superata. Il sistema è più che vetusto, di fantasia ce n’è poca e purtroppo, inserito il nostro indirizzo, ci vengono proposti tanti ristoratori che hanno aderito al sistema, con non poca confusione e dando poca importanza a cosa pensano gli utenti dei vari servizi. Forse il complesso sistema è dovuto anche alle non poche fusioni e assorbimenti che il colosso mondiale del food delivery ha eseguito negli ultimi anni. Il pensiero va sicuramente alla triste vicenda della start app Pizzabo, gioiellino bolognese, letteralmente fagocitata. Subito dopo la precede Moovenda. Molto fruibile con un tocco di colore che riesce sempre a farla apprezzare. Purtroppo molti ristoratori che hanno aderito affidando le loro ordinazioni a quest’app risultano poco flessibili alle esigenze last minute. Per fortuna l’app ci avvisa dell’indisponibilità. Tante sono le food delivery app e tante sono le classifiche stilate per riuscire ad orientare i degustatori più difficili, ma soprattutto quelli più coraggiosi Sul podio troviamo più che un’app, una grandiosa start app. Fanceat fa sentire il suo potenziale da Torino. I grandi menù degli chef stellati saranno a nostra disposizione. Ordinato l’occorrente arriverà a casa nostra un kit che non potrà che farci fare bella figura con i nostri ospiti. Istruzioni per l’uso e pesce già sfilettato, salse da scaldare e cibi da impiattare. In 48h è garantita la consegna in tutta la nazione, in giornata solo nel torinese. È chiaro, è tutto da programmare, ma per le cene importanti forse uno sforzo lo potremo fare. […]

Curata da Vladimiro Elvieri per l’Associazione Incisione Senza Confini, è in mostra la IX RASSEGNA INTERNAZIONALE DI INCISIONE – CREMONA 2017. Fino al 29 ottobre, presso il centro culturale “Santa Maria della Pietà” in Piazza Giovanni XXIII, sarà possibile ammirare le opere di arte incisoria provenienti da tutto il mondo. La rassegna è costituita da oltre 200 opere realizzate da 122 artisti in diverse sezioni. Con i MAESTRI DEL ‘900, sono in mostra dalle incisioni originali di Picasso, dell’opera “Tauromaquia o Arte de torear”, alle incisioni di Marc Chagall per illustrare l’opera “Et sur la Terre…”, passando per Mirò, Haytier, Music, Clavè e Tàpies. Ne IL GESTO SEGRETO il visitatore può trovare una selezione di quaranta opere degli artisti contemporanei distinti per il livello comunicativo. Sono in mostra infatti dallo statunitense Rob Mazurek, con una litografia da gustare con occhialini 3D, passando per Shu-Lin Chen, da Taiwan, con una delicata e colorata incisione dal sapore tutto orientale, per trovare inoltre anche due opere del “Principe delle ombre”, il Napoletano Mario Scarpati. Nella sezione PRISM 8 “Connections”, sono in mostra trentasei artisti provenienti dal Regno Unito, Giappone, Polonia, Paesi Bassi, Cina, Corea del Sud e Italia, tutti membri del Prism Print International. Per questa sezione sono in mostra tra le tante opere, le xilografie del polacco Marcin Bialas, le serigrafie di Ian Brown, e le incisioni su forex di Vladimiro Elvieri e Maria Chiara Toni. La mostra ospita inoltre una sezione dal nome EX LIBRIS Claudio Monteverdi, una raccolta dedicata alla figura del compositore di Cremona, che proprio quest’anno ne festeggia il 450° anniversario della nascita. La rassegna è stata realizzata con il patrocinio, la collaborazione e il sostegno del Comune di Cremona, il patrocinio MiBACT e con il patrocinio dell’AIE (Associazione Italiana Ex Libris).  Inoltre hanno collaborato il Prism Print International e la Galleria Michelle Champetier. Vladimiro Elvieri sta preparando il torchio per stampare le incisioni fatte dagli allievi delle scuole dei laboratori che nella sessione mattutina hanno lavorato alle loro opere. «Guarda, potrei non dare tanta cura a questa incisione come sto facendo» «Tengo al mio lavoro, come se stessi stampando la lastra di un artista famoso. Abbiamo da sempre accompagnato le rassegne con i laboratori. È la parte fondamentale della presenza della mostra. La gente non comprende i processi di stampa, così che dal ’99 facciamo vedere come nasce un’incisione». Le opere in mostra sono i lavori di artisti che partecipano su invito. Come avete fatto a scegliere chi poteva rientrare nella rassegna? «Le opere che sono in mostra arrivano da tutti i continenti e sono tutte di artisti di grande rilievo, soprattutto nel panorama internazionale. Ho una bella esperienza in questo mondo, ho partecipato spesso a simili occasioni. Ho avuto quindi tanti punti di riferimento per ottenere un grande panorama differenziato, sia delle tecniche che delle direzioni intraprese per ricerca». Mi hai parlato del grande numero di opere che sta accumulando il Museo Civico di Cremona grazie alle iniziative sull’incisione che state curando. Con quale formula riuscite a ricevere […]

Al secondo piano del Museo del Tesoro di San Gennaro al lato del Duomo di Napoli, è stata inaugurata la VII edizione della mostra “Operazione San Gennaro Art” 2017. La mostra sarà aperta al pubblico fino al 2 ottobre tutti i giorni dalle 9.30 alle 14.00 con ingresso libero. Gli artisti che espongono all’Operazione San Gennaro sono: Renato Aiello, Ciro Di Costanzo, Lucia Vecchiarelli, Giovanni Di Cecca, Loretta Bartoli, Roger Peeraerts, Ena Villani, Pasquale Manzo, Stefania Colizzi, Chrisophe Mourey, Vittorio Musella, Pina Catino, Massimo Maci, Daniele Galdiero, Francisco Antonio Basile Pasquale, Camilla De Falco, Annamaria Balzano, Fortunato Danise, Arturo Vastarelli, Pasquale Gatta, Marisa Perrotta, Aurora Micieli De Biase. Il professor Fortunato Danise, presidente del Club per l’Unesco di Napoli, ha presentato l’iniziativa come la possibilità per dar visibilità agli artisti di ogni età e caratura. Scultori, poeti, fotografi e pittori sono presenti con le loro opere presso l’Appartamento Storico del Domenichino in via Duomo 149. La professoressa Margherita Calò, storica e critica d’arte, ha elogiato l’operazione. «La mostra realizzata con la collaborazione della Deputazione della Real Cappella del Tesoro di San Gennaro, e con il patrocinio morale del Comune di Napoli, è riuscita a restituire un’espressione dell’arte organica e completa». Tanti tra i più grandi artisti si sono cimentati nella riproduzione dell’immagine di San Gennaro. Esistono infatti tante opere di grande valore che sono custodite proprio dal popolo napoletano, anche e soprattutto nell’immagine culturale che viene da sempre restituita. Operazione San Gennaro Art 2017 è un’occasione per riuscir a ritrovare il filo rosso che collega l’iconografia del Santo Patrono con la cultura partenopea. La titolazione dell’evento è stata pensata per richiamare la famosa “Operazione San Gennaro”, pellicola di Dino Risi con Nino Manfredi, con la quale viene palesato un vero e proprio rapporto carnale tra il popolo napoletano e il Santo, una commistione di rispetto e familiarità.  Operazione San Gennaro sarà in mostra proprio durante le giornate promosse dall’Unesco, una dedicata al patrimonio e l’altra per la pace. Il Club per l’Unesco di Napoli ha dato una forte contributo per partecipare alle manifestazioni promosse dall’organizzazione.  Il presidente Fortunato Danise ha spiegato che non poteva esserci modo migliore per partecipare se non aderendo con un’evento per rinnovare il legame tra il popolo e le sue radici.

Al via la terza edizione della rassegna artistica Napoli Expò Art Polis, con il tema Miti Storie e Leggende della Nostra Città, dalla Magna Grecia ad oggi. L’idea è stata curata da Daniela Wollman dell’associazione CreativiAttivi. Le collaborazioni per realizzare questo grande progetto sono molte dal giornalista Luigi Necco allo lo storico e critico d’arte Gianpasquale Greco, con Bruno Cuomo per le referenze fotografiche e l’allestimento e con la direzione artistica di Alessandro Incerto. La curatrice Daniela Wollmann spiega come N.e.a.polis aggiunge una grande offerta culturale all’estate Napoletana già ricca di eventi. «La volontà è stata quella di portare in mostra la storia della Magna Grecia e di Napoli in particolare. Napoli Expò Art Polis ha come grande obiettivo quello di dare visibilità agli artisti napoletani. Abbiamo voluto mettere insieme la ricchezza artistica della nostra città, partendo dal mito di Partenope per arrivare allo sfottò di Patanè nei confronti del Calcio Napoli. Tutto quello che identifica il napoletano, dal sacro al profano, è in mostra nelle sale del PAN». Nella grande collettiva, per la qualità dei lavori, ad alcuni artisti presentano una loro personale, un grande valore aggiunto che sottolinea il grande livello qualitativo delle opere in mostra. «Gli artisti in mostra sono tanti, più di settanta! A qualcuno di loro è stato dedicato più spazio. Salvatore Ciaurro con cinque temi con i quali costruisce i suoi percorsi visivi e Francesco Verio con le sue opere di omaggio a Totò. In una delle sale è possibile trovare inoltre il “libero autodidatta” Pasquale Manzo che con il suo circo dei Pucinovo gioca con il carattere rivoluzionario della maschera napoletana e la sua ricerca dell’essere per elevarsi con leggerezza». Tra gli artisti che sicuramente suscitano più interesse e curiosità, al Napoli Expò Art Polis è in mostra Edoardo Bennato. Pochi conoscono l’architetto/musicista anche per le sue produzione nel campo dell’arte figurativa. «Edoardo Bennato è un artista eclettico che qui ha presentato una serie dai suoi lavori degli anni ’80, tra le quali la copertina de “La Torre di Babele“. Tra  più recenti dell’artista ci sono due opere della serie “In Cammino” dedicato al fenomeno dei migranti. In occasione di una prossima personale al Napoli Expò Art Polis è in mostra Adele Ceraudo, Lady Bic, che presenta un suo lavoro con il quale tocca il tema delle donne violate». La possibilità di accedere a Napoli Expò Art Polis è stata data a chiunque ha avuto la volontà di mettersi in gioco sottoponendo il proprio lavoro all’associazione CreativiAttivi. «Napoli Expò Art Polis è anche una vetrina che dà grande visibilità a chi riesce ad essere selezionato per parteciparvi. Numerosi sono gli artisti che grazie a quest’iniziativa hanno avuto la possibilità di crescere». «Il lavoro dei CreativiAttivi non si ferma mai. Dal 26 settembre al 1 ottobre sarà esposta Napoli Arte e Rivoluzione dove tutte le rivolte di Napoli, da Masaniello ad oggi, saranno le protagoniste dei progetti che gli artisti potranno presentare fino al 15 settembre». Oltre all’esposizione con in mostra 72 artisti fino al 26 agosto, […]

Riccardo Dalisi è un architetto nato a Potenza il primo maggio 1931. Ha insegnato metodologia della progettazione alla facoltà di architettura di Napoli e fu il direttore della Scuola di Specializzazione in Disegno Industriale dell’Università di Napoli Federico II; è stato membro fondatore del gruppo Global Tool e di una scuola sperimentale di artigianato Arti minime. Nel 1975 diede inizio alla sua attività di designer collaborando con aziende quali Baleri e Zanotta; i suoi laboratori si sono sempre contraddistinti perché spesso si lavorava per strada, assieme alle persone, con chi avrebbe poi usufruito delle architetture progettate. “Dalisi è abbastanza esplicito. La tecnica povera contesta la sottrazione progressiva ed ineluttabile della partecipazione attiva dell’uomo alla modellazione, alla costruzione dei propri progetti, del proprio spazio. La tecnica povera non si schiera sul fronte delle poetiche che sfruttano la povertà per ricostruire oggetti, manufatti, abitazioni  e neppure lungo gli argini dell’”edilizia della miseria”. È un linguaggio che non privilegia l’artigianato (o si dà come artigianato, ancora peggio) nè ha in odio la tecnologia in una rinnovata estasi pauperistica, francescana. La tecnica povera, nel rieducare gli strumenti sensori e percettivi, vuole rifondare la ricerca tecnica e scientifica: presuppone un rinnovamento del senso e del ruolo della scienza“. Dalla prefazione “L’ascolto del politico” a cura di Angelo Trimarco, cat. 82  Centro di, febbraio 1977. Oggi questa maniera di progettare è chiamata condivisa e partecipata, allora era semplicemente il modo di Dalisi di mettersi in gioco senza nessuna presunzione, senza alcuna voglia di porsi come l’ostentazione del professionista da accademia, senza il bisogno di realizzare indagini, slide, strategie, ricerche-azioni o quant’altro. I numeri che contavano  erano i sorrisi delle persone. Questa forma di pensiero è rimasta nell’Artista, che da architetto scelse la via più difficile per poter comunicare le proprie idee. Riccardo Dalisi è ricordato soprattutto per il suo Compasso d’Oro del 1981, riconoscimento mondiale per il design che ricevette grazie a “Pulci” la caffettiera napoletana disegnata per Alessi. Ha sempre sorriso il Professore, durante l’intervista la domanda legata al luogo delle sue idee ha trovato una risposta. «Questa è una domanda domandosa! Come faccio a ritrovare le cose che si trovano disseminate nel marasma del mio studio? Sai cosa rispondo? Sono le cose che trovano me». Riccardo Dalisi parla di sè come una persona particolare, spiega che il legame che ha con le sue opere nasce dai suoi sogni. Quasi sobbalzo dallo sgabello dopo che il Professore sbatte le mani facendo dei versi con la bocca, ricordandomi gli scritti sulle esperienze di Munari. «Ogni individuo ha molti modi per esprimersi. Adesso sto adoperando i colori, sono materia, volume, sto scrivendo infatti un libro sui colori che si muovooaaaaaaaaaaaaano. Mi colpisce una cosa, me la ricordo magari dormendo, ne percepisco la melodia, la sento napoletana. Siamo circondati da melodie. Praticamente sono napoletano a tutti gli effetti e Napoli non può che essere il motivo di ispirazione con la sua musicalità». Accennando alle sue caffettiere, il professore si sente attanagliato da un dubbio legato alle sue scelte, forse in […]

‘A Pedivella e l’Associazione Culturale Habibì domenica 18 giugno si faranno promotrici dell’iniziativa denominata ‘a PedalòNA, con il patrocinio di Cicloverdi FIAB Napoli, Legambiente Campania Onlus e WWF Napoli. La traversata ciclistica sarà effettuata con un pedalò, attraversando le acque del canale di Procida percorrendo i 5Km che separano l’isola flegrea dal Monte di Procida. La Capitaneria di porto ha fin da subito dato il nullaosta nei confronti dell’iniziativa, controllando che tutto procederà senza intoppi ed assicurandosi che le manovre saranno sempre sicure. Gli organizzatori lanciano uno slogan per promuovere la loro PedalòNA «La bicicletta non deve avere ostacoli». Habibì che aveva come luogo di aggregazione ‘a Pedivella, il ciclocafè di piazzetta Nilo a Napoli, è l’associazione che promuove da sempre una mobilità sostenibile ed alternativa, così come chi ha deciso di patrocinare ‘a PedalòNA. Dalle ore sette del mattino, prevedendo una durata di circa tre ore e mezza, i membri delle associazioni promotrici partiranno con un pedalò scortato da un gommone, per salvaguardare la sicurezza dell’iniziativa. Sarà lanciato un forte messaggio riferito alla necessità di una mobilità sostenibile. La scelta del piccolo tratto di mare non è stata casuale. È necessario sensibilizzare i cittadini all’uso della bicicletta anche durante il periodo delle vacanze estive, promuovendo l’uso del mezzo con incentivi. In molti Paesi il trasporto della bici sulle navi, sui treni, aerei e qualsiasi altro mezzo di trasporto, non prevede alcun costo aggiuntivo. Da molti anni ormai la bicicletta sembra per fortuna essere entrata di prepotenza tra gli usi e costumi dei Partenopei, complici forse le dinamiche innescate dalle amministrazioni comunali, che con l’incremento delle ZTL e con la realizzazione del cosiddetto “lungomare liberato” hanno incentivato l’uso del mezzo di trasporto che proprio quest’anno compie 200 anni. Ma non ci si può accontentare, i risultati si vedono ma sono ancora pochi.  Se lo zampino delle amministrazioni potrebbe essere anche messo in discussione, sicuramente le associazioni quali Habibì, hanno lavorato per portare culturalmente in auge nel Golfo di Napoli la bicicletta, favorendo in tutti i sensi il benessere fisico dei cittadini.  Non bisogna però trascurare inoltre l’operato delle ciclofficine, che fanno scuola su tutto ciò che riguarda la cultura della bicicletta: la macchina che a parità di lavoro disperde meno energia in assoluto e il mezzo che facilmente tutti possono imparare ad aggiustare. Un lavoro pulito quindi, NO OIL, che coinvolge trasversalmente la cittadinanza e chi amministra il territorio; è necessario l’uso delle biciclette, per un futuro più verde. «La bici aerea, leggera, quasi trasparente, è una miniera di esperienza, di gesti possibili, di cortesie e situazioni imprevedibili, è una generatrice di contatti umani, d’incontri. È, finalmente e di nuovo, l’avventura, il pellegrinaggio, la parola che acquista peso e senso nell’andare».  Emilio Rigatti, Minima Pedalia, Ediciclo, 2004  

Durante il secondo appuntamento della IX stagione della rassegna “Suggestioni all’imbrunire” curata da Stefano Scognamiglio e Francesco Capriello, presso il Parco Archeologico del Pausilypon, è stato messo in scena lo spettacolo teatrale “Scarrafunera” di Cristian Izzo e con Roberto Azzurro. La rassegna riesce a far vivere allo spettatore la commistione tra musica, teatro, natura e soprattutto la bellezza del sito archeologico che fa da cornice, grazie al lavoro del Centro Studi Interdisciplinari Gaiola onlus che si prefigge l’obiettivo di studiare, tutelare e valorizzare l’immenso patrimonio naturalistico e storico-archeologico dell’area a ridosso della collina di Posillipo. Ogni appuntamento di “Suggestioni all’imbrunire” inizia con la scoperta della grotta di Seiano, grazie ad un percorso guidato che fa apprezzare quella che fu una delle tre più grandi vie di comunicazione che portavano fuori dalla città fin dal I sec. a.C. Il visitatore viene accompagnato sino al cuore del Parco Archeologico del Pausilypon, sito dove fu costruita Villa d’Otium con il suo sistema di teatri. Più che una villa si trattava di una vera e propria cittadella, un ricco villaggio, che animava la collina di Posillipo e di proprietà di Publio Vedio Pollione, uno schiavo che divenne ricco cavaliere romano e consigliere dell’imperatore Augusto, suo amico che poi ereditò il complesso. Uno dei teatri della Villa, l’Odeion, è stato inaugurato in occasione della rassegna, dopo il difficile recupero che l’ha visto protagonista. Il 3 giugno 2017 è avvenuto il taglio del nastro alla presenza di Giuliano Volpe, Presidente del Consiglio Superiore di Beni culturali e paesaggistici, dando la possibilità al pubblico di apprezzare lo spettacolo teatrale Scarrafunera. “Comme schifo a sta’ rinta a stu buco ‘e merda!” Il prosimetro, con protagonista Roberto Azzurro, porta in scena l’immagine dell’umanità come un’eterna Scarrafunera, citando da Pino Daniele a Salvatore Di Giacomo. Livello dopo livello ognuno di noi cerca di migliorare la propria condizione, spesso calpestando chi ci sta intorno, spesso approfittando della situazione di disagio che qualcuno che ci sta intorno può vivere o, che purtroppo, sta già vivendo. “…e mo so mille e treciento. Nun è nu vico. È na scarrafunera”. ‘O Fonneco, S. Di Giacomo Come scarrafoni ci agitiamo, gli uni sugli altri come una grande immensa massa, noncuranti della nostra condizione, non volendo forse riconoscerne il reale peso, per non accettarlo, nè condividerlo. Vogliamo solo elevarci, partire, prendendo le distanze da ciò che ci ha da sempre circondati, ma salendo, guardando gli altri dall’alto in basso, ci accorgeremo che il cambiamento non è possibile se il nostro atteggiamento rimarrà tal quale. Uno solo è il risultato di questo continuo muoversi nel mondo che ci costruiamo intorno: l’individuo scarrafone rimarrà per sempre immobile e pur sempre in movimento.