Eroica Fenice

Edito di recente da Marsilio Editori, Baby Blues è il terzo romanzo della scrittrice statunitense Elisa Albert. Ari è ormai madre da un anno del piccolo Walker avuto dal marito Paul, professore universitario più grande di lei. Trasferitisi dalla caotica New York nella tranquilla ma noiosa provincia americana, lui è sempre più immerso nel proprio lavoro e a fare carriera mentre lei arranca dietro una tesi di dottorato, che sembra essere destinata a non avere una conclusione, e i suoi doveri di mamma. Il vero problema di Ari, tuttavia, non è il suo essere indietro con i suoi progetti personali a causa della maternità, quanto, e anche le persone intorno a lei se ne rendono conto chiedendole continuamente come sta e dandole consigli non richiesti, ciò che prova dal parto – un cesareo che l’ha traumatizzata a tal punto da farle ricordare l’esperienza come se avesse subito una vera e propria violenza – la malinconia che non l’ha abbandonata dalla nascita del figlio. Questa malinconia, baby blues appunto, la perseguita senza abbandonarla mai, lasciandola sempre in bilico tra l’amore incondizionato per il suo bambino e un’intolleranza nei suoi confronti che la porta a desiderare di non averlo messo al mondo. “A volte sono con il bambino e penso: sei il mio cuore e la mia anima, morirei per te. Altre volte penso: piccolo stronzo, lasciami in pace, così posso tagliarmi le vene nella vasca da bagno e morire serena.” Questo suo sentire non è riservato soltanto alla sua condizione poiché, in effetti, rivolge la stessa commiserazione, che sfocia più spesso in ferocia che in comprensione, anche verso le coetanee che, come lei, hanno avuto o stanno per avere un figlio. Una pausa, o meglio, un diversivo nella vita di Ari da questo malessere che ha radici e motivazioni altre e più profonde oltre alla gravidanza e al parto, è rappresentato dall’arrivo di una nuova vicina nel quartiere in cui abita. Si tratta di Mina Morris ex bassista delle Mysoginists, una rock band al femminile divenuta famosa negli anni ’80, adesso incinta e in procinto di partorire. Il loro incontro e il modo in cui Ari la considera, quasi idealizzandola come il prototipo di futura madre e amica perfetta, servirà alla protagonista per un cambiamento nella sua vita. Baby Blues e la malinconia post-parto Elisa Albert nel suo ultimo romanzo – valutato come uno dei migliori di quest’anno da diverse riviste americane – tratta con un’energia rabbiosa al limite dell’eccesso descrittivo e narrativo quello che diventa un vero e proprio problema per molte donne dopo il parto. Numerosi sono infatti i dialoghi con gli altri personaggi ma, in particolar modo, i pensieri interiori della protagonista in cui l’argomento viene sviscerato più volte e in una maniera talmente cruda da rasentare l’eccesso. Ari è una giovane donna divisa tra ciò che deve, vuole e sente di essere. Il risultato è un’esistenza problematica nella quale non si ritrova più proprio perché incapace di scegliere un ruolo e rivestirlo totalmente senza alcun ripensamento o tentennamento […]

Pubblicato da Newton Compton Editori nella sezione GialloItalia, Nero Caravaggio è un romanzo scritto a quattro mani da Max e Francesco Morini. Ambientata in Italia, nella capitale, al centro della storia vi è il misterioso assassinio di Paolo Moretti, il cui corpo è stato ritrovato all’interno della basilica di Sant’Agostino, a pochi passi da Piazza Navona, di fronte a uno dei più famosi capolavori dell’artista maledetto cinquecentesco Michelangelo Merisi “Caravaggio”, la Madonna dei pellegrini. Del caso si occupa ufficialmente il burbero ispettore Ceratti, accompagnato dall’ilare agente Cammarata mentre, in via ufficiosa lo affianca e aiuta nella ricerca del colpevole il libraio Ettore Misericordia insieme al suo amico e collaboratore “Fango”. È quest’ultimo a narrare l’intera vicenda inserendo, oltre ai dettagli relativi alle indagini, tanta ironia e molti riferimenti e spiegazioni riguardanti Roma e la “grande bellezza” celata dietro i luoghi e le personalità che a essa sono legati. È con Fango, dunque, che il lettore apprende e scopre non soltanto i retroscena dell’omicidio della vittima, quanto e soprattutto quelli nascosti dietro la carismatica e brillante figura del libraio-detective Misericordia e della città eterna. Nero Caravaggio: tra arte e mistero Max e Francesco Morini con Nero Caravaggio propongono un giallo dalle tinte tenui e non eccessivamente accese e cruente come, spesso, sono dipinte le storie appartenenti a questo genere. Grazie a una trama ben costruita e lineare, a uno stile scorrevole e a personaggi diversi tra loro ma, per questo, portatori di aspetti unici e tutt’affatto fuori luogo, la lettura risulta nel complesso appassionante e interessante. Intreccio narrativo, colpi di scena e rivelazioni a parte, la storia intriga molto in particolar modo per i tanti aneddoti su Roma che i due autori vi hanno inserito. Questo, insieme al riferimento al Caravaggio, una delle figure tra le più affascinanti del panorama artistico e umano italiano, ha indubbiamente contribuito ad aggiungere quel qualcosa in più che non guasta ma convince e piace. Ottima anche la scelta di contrapporre due coppie investigative diversissime tra loro. Difatti, se da un lato abbiamo Ceratti e Cammarata che ricordano un po’ il commissario Montalbano e il simpatico Catarella del nostrano Andrea Camilleri; dall’altro, Misericordia e Fango rimandano agli inseparabili Sherlock Holmes e Watson dello scozzese Sir Arthur Conan Doyle. Per tutte queste ragioni, Nero Caravaggio è un romanzo gradevole e avvincente capace anche di far sorridere, da leggere non soltanto per scoprire l’identità e il movente dell’assassino ma anche per lasciarsi trasportare in una Roma sconosciuta che fa da sfondo al thriller ma ne è anche indiscussa protagonista.

Sette minuti dopo la mezzanotte (A Monster Calls) è l’ultimo film diretto dal regista spagnolo Juan Antonio Bayona, famoso per le sue due precedenti pellicole, l’horror The Orphanage (2007) e il drammatico The Impossible (2012). Con Sette minuti dopo la mezzanotte, Bayona riprende il genere drammatico unendolo al fantastico; d’altronde, si tratta dell’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo dello scrittore britannico Patrick Ness – tra l’altro, sceneggiatore del film – pubblicato nel 2011 e divenuto un successo editoriale arrivando a vincere, l’anno seguente, due importanti premi per gli autori di libri per bambini: la Carnegie Medal e la Kate Greenway Medal. Protagonista della storia è Conor O’Malley (Lewis MacDougall), un ragazzino di dodici anni alle prese con una realtà non facile. Sua madre Lizzie (Felicity Jones) è malata e il cancro che la sta consumando è, ormai, arrivato allo stadio terminale. A scuola è oggetto di bullismo; il padre (Toby Kebbell) si è rifatto una vita in America e il rapporto con la nonna materna (Sigourney Weaver) non è dei migliori. Dotato nel disegno, Conor trova in questo svago la sua unica fonte di felicità nonché una via di fuga da una vita troppo difficile e dura per un bambino della sua età. Una sera, il piccolo riceve la visita di un mostro, un gigantesco albero di tasso dalle sembianze umane (doppiato dal premio Oscar Liam Neeson nella versione in lingua originale), il quale gli annuncia che gli racconterà tre storie così che poi Conor farà lo stesso narrandogliene una quarta, ossia, l’incubo che lo perseguita e la verità in esso celata. Non potendo tirarsi indietro, il bambino ogni notte, sette minuti dopo la mezzanotte, ascolterà le storie reagendo a queste ultime nel mondo reale fino alla fine che arriverà inesorabile. Sette minuti dopo la mezzanotte, non tutte le favole sono per i bambini Vincitore di ben 9 premi Goya e del Platinum Gold Prize della 19ª Edizione del Future Film Festival di Bologna, il film è un lavoro di pregio che ha pienamente meritato questi e altri riconoscimenti. Attraverso la presenza della componente fantastica, la trama – un po’ come l’intero filone dei film per bambini dove dentro a ogni favola o storia favolosa è inserita una morale – si alleggerisce, malgrado la gravità delle tematiche in esse presenti come la perdita di un genitore e il bullismo, senza però perdere di qualità. Al contrario, per tutta la durata della pellicola, gli spettatori hanno ben chiaro cosa stiano guardando comprendendo i messaggi che in essa sono veicolati. Inoltre, l’inserimento dei disegni – così vengono proposte le storie narrate dal mostro-albero – contribuisce a rendere più efficace e di maggiore impatto visivo l’intento formativo addolcito, grazie alla fantasia, da degli acquerelli animati realizzati con una tecnica semplice ma curata. Sette minuti dopo la mezzanotte è un viaggio di formazione che il protagonista è costretto a intraprendere per evitare di perdersi nel dolore vero che prova e nelle menzogne che si racconta pur di non soccombere alla realtà che lo opprime. “Tu credi a bugie confortanti mentre sai chiaramente che la verità dolorosa rende necessaria quelle bugie. Alla fine, Conor, non è importante quello […]

Edito Marsilio Editori nella collana Farfalle, Ferro e sangue è l’ultimo capitolo della fortunata e acclamata serie poliziesca ideata dalla scrittrice e giornalista svedese Liza Marklund. Quest’ultima, non per niente soprannominata la First Lady del giallo svedese, grazie ai suoi romanzi, ha raggiunto il successo in ambito letterario a livello internazionale con la pubblicazione delle sue opere in ben 30 Paesi. In questo volume ritroviamo la reporter-investigatrice del quotidiano La Stampa della sera, Annika Bengtzon alle prese con diversi problemi da risolvere. Innanzitutto, rendere giustizia a Josefin Liljeberg, una giovane assassinata quindici anni prima e della cui morte non è stato ancora stato trovato il responsabile. A questo caso irrisolto, si aggiungono le preoccupazioni per la possibile perdita del posto di lavoro, vista l’intenzione del giornale di investire sulla pubblicazione digitale; in più la misteriosa scomparsa della sorella minore Birgitta dopo aver ricevuto alcuni suoi messaggi alquanto allarmanti. Un’altra indagine, inoltre, la vede coinvolta insieme all’amica e poliziotta Nina Hoffman, intenzionata come lei, a venire a capo di una storia complicata nella quale nessun elemento può essere tralasciato perché un pericoloso e spietato assassino deve essere assicurato alla polizia. Ferro e sangue : donne che difendono e lottano per altre donne Liza Marklund, reporter di cronaca nera ed editrice, è da sempre interessata e impegnata attivamente nel sociale, in particolare nella difesa dei diritti dei bambini e delle donne. Non è dunque un caso se, anche nelle veste di scrittrice, abbia deciso di mettere al centro dei suoi gialli, dei casi che avessero come soggetto la violenza sulle donne. Il personaggio di Annika, infatti, è animato da un forte senso della giustizia che la porta a buttarsi senza risparmiarsi anche in indagini che mettono a repentaglio la sua stessa incolumità pur di scoprire la verità e far sì che i colpevoli paghino per i loro crimini. La Marklund segue e fa seguire ad Annika questa linea di condotta sin dal primo libro della serie – Delitto a Stoccolma, Mondadori (1998) – e, via via che si è andati avanti, i lettori hanno iniziato a conoscere e a comprendere meglio la protagonista. Quest’ultima, in Ferro e sangue, non deve solo affrontare i demoni del presente, ma anche quelli del suo passato che tornano a perseguitarla costringendola a farci i conti. Tra questi, emergono i sensi di colpa per un gesto drammatico compiuto molti anni addietro, i problemi familiari derivati dal difficile rapporto con la madre e il distacco dalla sorella Birgitta portano Annika a una condizione di disagio della quale risente adesso che la sua vita sembra aver preso la giusta direzione. Indovinata, inoltre, la scelta di alternare le voci narranti così da offrire diversi punti di vista che aiutano a non perdersi nel dedalo di nomi, informazioni, luoghi e situazioni dei quali, spesso, abbondano – a volte esageratamente – altri lavori letterari di questi filone. Ferro e sangue non è soltanto un libro giallo, ma è un’opera nella quale diversi elementi ben più profondi si fondono tra di loro dando vita a una storia ammaliante capace di tenere il lettore con il fiato sospeso fino alla fine, regalandogli colpi di scena […]

Edito di recente da Marsilio Editori nella collana Romanzi e Racconti, Nudi come siamo stati è l’ultimo libro dello scrittore lombardo Ivano Porpora che torna in libreria dopo cinque anni dal suo esordio letterario con La conservazione metodica del dolore (Einaudi, 2012). Come e, forse, quanto più del suo precedente lavoro, Nudi come siamo stati è un testo corposo, ricco soprattutto di intensità tematica e profondità narrativa. L’autore – che nel romanzo si definisce un “amanuense” il cui compito è stato quello di vergare su carta i fatti in esso raccontati – divide la sua opera in tre parti. Nella prima, Severo, uno dei personaggi, si presenta al lettore comunicandogli le proprie intenzioni e che quanto dirà è una storia vera. Torniamo indietro nel tempo, a un giorno imprecisato della fine del 2005. Severo è un giovane pittore originario di Viadana, un piccolo paese della provincia mantovana, che vive con Anita. Nel loro stesso palazzo, qualche piano più sotto, abita il padre di lui, Armando, costretto su una sedia a rotelle e con il quale il figlio non comunica se non attraverso dei messaggi scritti perché non lo vede da anni. Severo ha perso la madre da piccolo e il rapporto con l’altro genitore non è stato semplice a causa di un’incapacità a comunicare, a instaurare un rapporto padre-figlio che consentisse a entrambi di rivestire ognuno il proprio ruolo naturalmente e non per obbligo. L’altra figura simbolo per Severo è quella dell’uomo che diventerà il suo maestro, l’artista di fama mondiale Arsène Jamet, il quale non gli impartirà soltanto lezioni di pittura ma anche di vita. Arsène, infatti, con i suoi metodi anticonvenzionali, mette l’allievo a nudo e, compiendo questo procedimento su di lui, attua la medesima azione anche su sé stesso. È da qui che prende avvio la seconda parte del romanzo nella quale, con un altro salto indietro nel tempo, è presentato un Arsène bambino a Collobrières, un paese del sud della Francia. In queste pagine prende forma la sua infanzia segnata da un evento doloroso del quale il piccolo, e in seguito l’adulto, si incolpa arrivando a perdere la propria felicità che egli sostituisce con un cinismo esasperato ed esasperante. L’ultima parte torna al presente narrativo per poi concludersi in un finale compiuto, ma aperto a diverse riflessioni. Nudi come siamo stati : un romanzo credibile e, per questo, potente Ivano Porpora affronta in maniera approfondita, intensa e nient’affatto banale temi importanti. Quelli che colpiscono maggiormente producendo una duratura eco emotiva sono, senza alcun dubbio, quelli che sono alla base dello scandagliare l’animo umano che -come l’autore stesso richiama nel titolo- vengono e devono essere esternati nudi e crudi come sono stati e sono sentiti da ciascun personaggio per poter essere accettati, compresi e affrontati. Esponendo dolori, ricordi, rimpianti essi divengono reali agli occhi dei lettori che si trovano come catapultati a una mostra d’arte dove i quadri rappresentano ciascuno qualcosa. Un qualcosa facilmente riconoscibile perché non estraneo a ognuno di noi. Tutto ciò fa di Nudi come siamo stati un romanzo evocativo e tangibile al tempo stesso da gustare senza fretta lasciandosi andare a […]

Presentato nel 2015 alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e candidato agli Oscar 2017 nella categoria Miglior film straniero – il premio è poi stato vinto da Il cliente dell’iraniano Asghar Farhadi – Tanna è un film diretto dai due australiani Martin Butler e Bentley Dean dal 4 maggio al cinema. Ambientata sulla piccola isola di Tanna situata nell’Oceano Pacifico nell’arcipelago di Vanuatu, la storia ha per protagonisti due giovani della tribù Yakel: Dain e Wawa. Lui è il nipote del capo tribù, mentre lei quella del loro sciamano. Dain e Wawa sono innamorati ma per scongiurare un’eventuale guerra con il clan rivale dei violenti Imedin la ragazza viene promessa in sposa a uno di loro come simbolo di pace e unione tra le due comunità. Agli amanti non resta che fuggire per non dover essere costretti a separarsi secondo la legge dei matrimoni combinati nel loro Kastom – la tradizione – andando incontro insieme all’inesorabile destino che li attende sulle vette del vulcano che domina l’isola. Tanna : meravigliosamente unico! I due documentaristi Butler e Dean decidono di cimentarsi nella loro prima prova di “finzione” filmica con un soggetto nuovo per alcuni aspetti e noto per altri. La novità che risulta più evidente è che Tanna è il primo lungometraggio esistente interpretato in lingua bislama. Sull’isola, dove nel lontano 1774 sbarcò l’esploratore britannico James Cook, non mancano, oltre agli aborigeni, anche degli insediamenti cristiani che ricordano fino a quali confini si sia diffusa la civiltà occidentale ma i protagonisti fanno parte di quella percentuale di abitanti che continua a vivere allo stato selvaggio. Per questo motivo un’altra nota a favore è il grande valore etnografico della pellicola che mostra il vero, offrendo una testimonianza di qualità degli usi e dei costumi di un popolo che vive a stretto contatto con una natura selvaggia e magnifica. Di impressionante bellezza sono i luoghi dell’isola: la verdeggiante e rigogliosa foresta, le acque cristalline e le distese pianeggianti che si perdono all’orizzonte e poi lui, il maestoso vulcano attivo che fa da sfondo con le sue eruzioni infuocate dalle tinte porpora e oro ad alcune tra le scene migliori e più importanti del film. Toccanti e coinvolgenti sono anche i due interpreti, Mungau Dain e Marie Wawa, due oceanici e seminudi Romeo e Giulietta. In loro tutto irradia amore e dolcezza: parole, gesti e soprattutto sguardi; ogni loro esternazione trasmette al pubblico la forza e la purezza del loro sentimento e la commozione e il coinvolgimento sono inevitabili. A tutto ciò va aggiunto che la storia da loro interpretata si basa su fatti realmente accaduti verso la fine degli anni ’80 e questo contribuisce a dare maggiore credibilità e potenza alla trama. Tanna è un film suggestivo e trascinante che trasporta con delicatezza lo spettatore nei suoi luoghi incantati, rendendolo partecipe di una trama conosciuta per il tema e i sui risvolti, ma che comunque gli rimarrà bene impressa nella memoria e negli occhi.

Un sacchetto di biglie è l’ultimo lavoro diretto dal regista canadese Christian Duguay. Il film, al cinema dal 13 aprile, è il secondo adattamento cinematografico – il primo è stato realizzato nel 1975 per la regia di Jacques Doillon – del romanzo storico e autobiografico dello scrittore francese Joseph Joffo pubblicato nel 1973 e divenuto un bestseller ( in Italia è stato pubblicato dalla casa editrice BUR). La storia ha inizio nella Parigi degli anni ’40 e ha per protagonisti due giovanissimi fratelli ebrei, Joseph (Dorian Le Clech) e Maurice (Batyste Fleurial), che si divertono e amano giocare con le biglie. All’indomani dell’occupazione del Paese da parte delle truppe naziste durante la Seconda Guerra Mondiale, i due ragazzini iniziano a essere trattati diversamente già dai loro compagni di classe che non esitano a insultarli e picchiarli a causa della loro religione. Joseph e Maurice saranno perciò costretti a rinunciare alla propria spensieratezza e a separarsi dalla loro famiglia per intraprendere un viaggio che li condurrà in lungo e in largo per tutta la Francia, così da poter fuggire alla persecuzione antisemita e raggiungere la “terra libera” della quale ha tanto parlato loro il padre. Sarà soltanto grazie a molto coraggio e a una buona dose di accortezza e intelligenza se i due piccoli protagonisti riusciranno a sopravvivere alle crudeltà di cui è stato oggetto il popolo ebraico ricongiungendosi, non senza aver subito delle perdite, ai propri cari. Un sacchetto di biglie, un’importante testimonianza di vita vissuta Dopo aver portato sul grande schermo le avventure di Belle & Sebastien tratte dai romanzi di Cécile Aubry – il primo film è del 2013 e il sequel del 2015 – Duguay cambia genere, narrativo e dunque anche filmico, per dirigere una pellicola drammaticamente impegnativa. Impegnativa perché si tratta di una storia vera, quella dell’autore Joseph Joffo e della sua famiglia; impegnativa perché offre un’ulteriore testimonianza di una tra le pagine più terribili e vergognose che la storia mondiale abbia mai scritto; impegnativa, dunque, perché non è stata un’impresa da poco tenendo conto dei due elementi sui quali poggia e ruota l’intera trama. Quest’ultima è intensa e commovente; la storia arriva dritto al cuore e alle coscienze degli spettatori costringendoli a riflettere sulle ingiustizie e le brutture, purtroppo ancora attuali, che alcuni popoli sono stati e sono costretti a subire. Quella di Joseph e Maurice è un’avventura/disavventura dal sapore amaro eppure, al contempo, dolce perché portatrice di speranza. La speranza di poter combattere contro le avversità con tutti i mezzi a propria disposizione una lotta per la sopravvivenza che servirà ai due protagonisti – interpretati con grande bravura dai giovani attori, così come notevole è stato il lavoro svolto dal resto del cast – per crescere, maturare e vivere in un mondo che è loro ostile. Duguay – anche grazie a un’accurata e mirata scelta dei luoghi tra i quali non mancano alcuni tra i migliori paesaggi rurali e urbani francesi – ha portato sul grande schermo una storia di forte impatto emotivo che, oltre a mostrare fatti realmente accaduti, è un ulteriore contributo artistico dell’orrore che […]